West Side Story es la mejor película de Spielberg en años: es hora de que el mundo se ponga al día

West Side Story es steven spielberg La mejor película en años. Es una película con una gran montaña que escalar: un venerado musical de 1957 forjado por Leonard Bernstein (compositor), Esteban Sondheim (letrista), Jerome Robbins (coreógrafo), Arthur Laurents (escritor), ya adaptado a un clásico ganador del Oscar de 1961, pero lo aclara con la gracia y la facilidad de un Jet haciendo piruetas por Nueva York. Es uno de los crímenes más grandes del cine reciente que no encontró su audiencia en la pantalla grande. Los cerebritos de la taquilla citan la renuencia de su demostración principal esperada (audiencias mayores, mujeres) para regresar a los multicines durante el resurgimiento de Covid como responsable de su bruto teatral inferior al esperado. En verdad, a pesar críticas estelares y fuerte boca a boca, ha habido mucho sueño en West Side Story , ha generado más Zzzzs que Zorro. Pero, a medida que avanza en Disney+, parece, como la Fuerza unos treinta y tantos años después de la Batalla de Yavin, ha habido un despertar. El mundo está despertando al hecho indiscutible de que West Side Story es una obra maestra fría como la piedra.
Si quieres una prueba del resurgimiento, el 26 de febrero, el cineasta Shane Anderson tuiteó la bravura toma de un seguimiento que ve a los Sharks, una pandilla puertorriqueña en los años 50 en Nueva York, entrar a una reunión social en un gimnasio donde sus rivales estadounidenses, los Jets, están quemando la pista de baile. 'Este tiro de West Side Story es una locura”, escribió Anderson, el clip ahora visto 3.3 millones de veces y retuiteado por personas como edgar wright y Guillermo del Toro , quien escribió: “Desconcertante, virtuoso, pero uno de tantos, tantos planos que hacen que la cámara “baile” con cada número musical”.
Cubrir la acción en una sola toma, desde los Sharks pavoneándose en el pasillo hasta los Jets pavoneándose y los Sharks compitiendo por un lugar en las líneas laterales, tenía mucho sentido para el director. “Te iba a permitir apreciar el baile que estaba sucediendo justo frente a ti, en lugar de llevar tu atención de un lado a otro de la pista de baile”, dijo Spielberg. Apergo en octubre, antes del estreno de la película. “También fue una excelente manera de mostrar el hecho de que los Jets habían ocupado por completo ese gimnasio sin dejar espacio para que nadie bailara. Cuando los Tiburones ingresan por primera vez, mostró dónde se estaban estableciendo las líneas de demarcación”. La importancia del tiro no se perdió en Raquel Zegler cualquiera de los dos: un actor debutante que interpreta a la debutante María, una chica tiburón que se enamora del ex chico Jet Tony ( ansel elgort ). “Es una toma muy, muy al estilo de Spielberg”, dice. “Estoy en un par de oneers y me burlaría de él porque sabe que hay estos ensayos en video en línea. Cada vez que lo decía, él decía: '¡Lo sé! ¡Lo sé!''

Los muchos colores del genio de Spielberg abundan a lo largo West Side Story . Como era de esperar, las imágenes, en connivencia con el director de fotografía Janusz Kaminski, están fuera de serie; la toma de apertura ve a la cámara moviéndose sobre los escombros, elevándose sobre una cerca para observar la creación del Lincoln Center antes de aterrizar en los Jets que emergen de una escotilla, la toma establece claramente que el territorio por el que luchan las pandillas ya es un hueco- fuera de la zona de guerra; Tony cantando 'María' de pie en un charco que refleja un caleidoscopio de luces; el tiro superior de las pandillas, todas sombras largas como dagas, entrando en la pelea. Hay notas de gracia en abundancia: un Jet se aleja para pelear justo antes de que pueda encender el cigarrillo de su chica; una niña pequeña que abre una ventana mientras Tony canta 'Maria' en un bloque de viviendas lleno de un millón de Marias, y una puesta en escena impresionante. Tenga en cuenta la comedia de Tony tratando de escalar la escalera de incendios durante 'Tonight', o la poderosa simplicidad de la procesión final.
Este es un cineasta en completo control de su medio, un híbrido perfecto de estilización y realidad.
Hay una energía y compromiso en el trabajo de Spielberg aquí que ha estado ausente tanto en sus dramas históricos como en sus obras recientes. Desde 'Cool', convertido en una tensa batalla por un arma, al montaje multifacético de 'Quintet' mientras todos los personajes contemplan la batalla, al júbilo total de 'I Feel Pretty' escenificado en múltiples espejos como un dorado. era musical, es un cineasta en completo control de su medio, un híbrido perfecto de estilización y realidad.
Spielberg ha descrito West Side Story como un musical callejero, y es una película arraigada en Nueva York en general —los Jets cantan su canción característica en calles bulliciosas en lugar de un patio de juegos vacío como la versión de Robert Wise-Jerome Robbins— y en la comunidad puertorriqueña en particular. En prácticamente todas las demás versiones, 'I Feel Pretty' se presenta en una tienda de bodas. Aquí tiene lugar con María trabajando en el equipo de limpieza nocturna en una gran tienda por departamentos. “Creo que es un gran comentario sobre las realidades de las latinas en ese período y las latinas ahora”, dice Zegler. “No se trataba solo de usar vestidos bonitos y bailar por las calles. Cuando se pone el sol, vamos y limpiamos las tiendas de los blancos. Esa es una gran declaración que hicimos”.

Desde poblar a los Tiburones con actores latinos auténticos (sin colorismo aquí) hasta la decisión de no subtitular segmentos de diálogos en español (por lo tanto, no 'otroizar' a los personajes puertorriqueños), es un correctivo discreto y de buen gusto para la representación menos sensible en el '61. película. Alcanza su cénit en el número de 'América', reubicado desde una azotea para convertirse en un jugueteo edificante a través del vecindario de San Juan Hill, rico en ritmos de personajes: los cinco minutos más alegres de la película en 2021. “El lenguaje de baile para Anita es más alegre, confiada y contagiosa para la comunidad que la rodea”, explica el coreógrafo Justin Peck. “Mientras que el de Bernardo es un poco más tenso, físico. Es un boxeador en esta versión de West Side Story . Entonces, definitivamente hay un elemento de ese presente en la forma en que se mueve. Cuando las palabras fallan en su discusión entre sí, tenemos toda esta otra forma de expresión que se convierte en danza”.
En general, la impresión que se obtiene es la de una reunión cumbre de amenazas triples recién acuñadas.
Es una secuencia a la vez perfectamente controlada y contagiosamente libre, llena de hermosos detalles (escucha la puntuación de peso pesado en los golpes de Anita) y un gran barrido. En una de las muchas transiciones hábiles de la película, la acción muestra a Tony aprendiendo español de Valentina ( Rita Moreno , Anita en la película del 61). Después de ver 'América', ¿quién no quiere ser parte de esa explosión de color y alegría?
Así como se trata de la representación de la experiencia latina real, también es una representación de la fuerza y profundidad del talento teatral joven. Anybodys llena de actitud de Iris Menas, normalmente representada como una marimacho, se transpone a un personaje trans-masculino, prestando la invisibilidad de la inconformidad de género a un personaje que entra y sale de las sombras. Josh Andrés Rivera como Chino graba maravillosamente posiblemente el arco de personajes más grande de la película, desde el pretendiente tímido hasta María (observa sus torpes intentos de bailar en el gimnasio) hasta un destructor oscuro que jura más venganza que Batman. David Alvarez como Bernardo, líder de Shark y hermano sobreprotector de María, es una presencia musculosa pero sensible, llena de orgullo patriótico y el carisma de un líder; un motor fenomenal, es el héroe anónimo de la WSS conjunto. Mike Faist, como el líder de los Jets, Riff, es una presencia enjuta y nerviosa que dispara desde la cadera. Es una actuación de jóvenes descontentos (y estadounidenses privados de sus derechos) para todas las edades. En general, la impresión que se obtiene es la de una reunión cumbre de amenazas triples recién acuñadas.

Pero el corazón y el alma de West Side Story pertenece a dos mujeres. ariana debose La Anita de 's es el corazón palpitante de la película, a la vez un derviche que gira en la pista de baile (o en la esquina de la calle) y una voz de cordura, pinchando sin cesar el machismo de Bernardo. Pero a medida que la historia se oscurece, ella también tiene habilidades dramáticas: es el corazón más duro el que no llora mientras se aleja de una estación de policía (esta West Side Story es ese raro musical que incluye una escena de identificación en la morgue).
Ella es igualada por Rachel Zegler, quien le da alma a la película como María, a menudo caracterizada como una ingenua aburrida. Zegler imbuye la franqueza de María con los ojos muy abiertos con delicadeza y espíritu (escucha el descarado tono áspero que le da a la línea de 'Miss América' en 'I Feel Pretty') antes de aprovechar una ira profundamente arraigada y herida mientras su mundo se derrumba. Cuando la pareja comparte la pantalla para el dúo 'A Boy Like That/I Have A Love', es eléctrico. Esperemos que la película recoja suficiente oleaje como para provocar una secuela: Maria and Anita Go To Vista Del Mar . Estas dos mujeres definitivamente necesitan un descanso.
Habiendo realizado su sueño de toda su carrera de hacer un musical, no lo olvide Gancho comenzó como un maratón de canciones: se rumorea que Spielberg está buscando activamente un western para hacer. Tendrá que recorrer algún camino para superar su última reinvención de género. Un día de San Valentín para los musicales, la diversidad, el amor y las historias de amor, en palabras de 'Algo se acerca', Spielberg atrapó 'la luna, atrapada con una sola mano'. Y eso merece ser visto, ya sea en pantalla grande o pequeña.
West Side Story se transmite ahora en Disney +