The Irishman Week: Entrevista a Martin Scorsese de Empire

En el período previo a la llegada de The Irishman a los cines del Reino Unido, Apergo Online presenta The Irishman Week, una serie de características para prepararte para la última epopeya de gánsteres de Martin Scorsese. Aquí, presentamos la reciente entrevista exclusiva mundial de Apergo con el propio cineasta, uno de los grandes indiscutibles de todos los tiempos.

A principios de este año, Apergo se le concedió una entrevista de carrera con Martin Scorsese – una conversación expansiva que cubre sus días de crecimiento en la década de 1940 en Nueva York, los años en los que luchó para hacer películas y el momento en que fue dirigido por akira kurosawa . Y sí, mencionó a Marvel, en respuesta a una pregunta sobre técnicas de envejecimiento, pero también habló de mucho más. Lea la entrevista completa.

Era finales de 2005 y Martin Scorsese acababa de decidir volverse rebelde. Su nueva película, Los difuntos , había terminado después de un largo y arduo rodaje, y Scorsese estaba siendo acosado por los ejecutivos de Warner Bros. para revelar un corte. Así que el cineasta y su editor, Limpiadora Thelma , se sentó en su sala de proyección privada, parte de su complejo de oficinas en lo alto del edificio del Sindicato de Directores en la calle 57 de Nueva York, para averiguar dónde estaban. El drama criminal ambientado en Boston revelado en su totalidad. Entonces Scorsese se dirigió a Schoonmaker y le dijo que estaban empezando todo desde cero.

“Durante seis semanas, había literalmente gente tocando puertas”, recuerda ahora el director. “Nosotros no responderíamos. Estaban realmente enojados con nosotros. Realmente estaban enojados. Dije: 'Despídeme, dispárame, mátame, vamos a derribar esta cosa''.

Catorce años después, Scorsese ha dado la bienvenida Apergo a Sikelia Productions, el lugar que antes era un campo de asedio, para una larga charla sentada. Su cuartel general es, como cabría esperar, un refugio silencioso y un santuario sereno para el cine. El nuevo libro de Sir Christopher Frayling sobre Érase una vez en el Oeste acaba de ser enviado por correo, listo para unirse a los muchos otros tomos densos que llenan los estantes (sí, Scorsese posee Scorsese en Scorsese ). Antiguos caballeros títeres sicilianos cuelgan de ganchos. Y muchos, muchos carteles de películas inmaculadamente enmarcados se alinean en las paredes. Pero tal vez sea revelador que los dos en la pared directamente detrás de su escritorio: Sunset Boulevard y Lo malo y lo hermoso — son ambos relatos sobre el lado oscuro de Hollywood, relatos que demuestran que el cine no es un mundo para pusilánimes.

A lo largo de los años, Scorsese ha cosechado mucho éxito y aún más elogios. Los difuntos , por supuesto, pasó a ganarle finalmente ese merecido Oscar. Pero nada de eso ha sido fácil. Al lograr una victoria enormemente ambiciosa y aparentemente poco comercial tras otra, tuvo que tomar decisiones difíciles y controlar los nervios. No importa cuántas personas tocaran a su puerta.

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En sus años de formación, Scorsese no era tan duro. Nacido en la relativa tranquilidad de Flushing, Queens, a la edad de ocho años de repente se vio envuelto en la locura de la Pequeña Italia de Manhattan cuando sus padres, experimentando 'problemas con el propietario', se mudaron de regreso a su antiguo vecindario. “Fue muy difícil para ellos, y también para mí, porque yo había sido un niño con un asma terrible al que cuidaban todo el tiempo, y de repente me lanzaron a salir con los Dead End Kids”, recuerda. “Jugando con cubos de basura y saltando sobre los pobres alcohólicos que morían en la calle. Perseguir ratas, eso fue grandioso”.

Fue un shock para su sistema. 'Devil's Mile' (The Bowery) se encuentra al este, 'Murder Mile' (Mulberry Street) se encuentra al oeste, ninguno suena particularmente atractivo para un paseo. El crimen abundaba, sobre todo por parte de las figuras del inframundo que gobernaban las calles. “Las calles eran anárquicas: había control, pero casi como medieval”, dice Scorsese. “Si sabías comportarte respetuosamente con ciertas personas, era genial. Si no, había problemas. Te comportaste dentro de esos parámetros, a menos que fueras un niño que pensó que podía comerse el mundo, que por lo general terminaba muerto.

Young Marty tenía dos lugares favoritos, ambos bien alejados del caos. Una era la catedral local, St. Patrick's: “Yo vivía allí. Fue pacífico y tenía sentido”. El otro era la escalera de incendios del apartamento del tercer piso de su familia en 253 Elizabeth Street. Se sentaba allí durante días, mirando hacia abajo, siguiendo a las personas más interesantes y dirigiendo películas en su cabeza. “Vi tantas cosas desde esa escalera de incendios”, dice Scorsese con nostalgia. “Tantas imágenes, tantos espectáculos increíbles. Risas, peleas, el carnicero corriendo con un bate. Podrías simplemente recorrer la calle de un lado a otro”.

Toda esta observación lo convirtió en un estudioso astuto del comportamiento humano, pero también frustrado. Imitaba a sus actores favoritos en el espejo, pero en realidad ni siquiera podía correr, debido a su asma, y ​​mucho menos realizar el tipo de actos heroicos que le encantaba ver en las salas de cine. Finalmente, sin embargo, encontró una salida creativa: el cine. Y en su revolucionaria tercera imagen, 1973 Calles malas , ambientado en su propio territorio, toda esa energía reprimida salió a borbotones. “Hubo muchas cosas que no pude decir o hacer que se expresaron en esa película”, confirma.

En ese momento, Pauline Kael llamó Calles malas “un triunfo del cine personal”, con “una alta carga emocional que es vertiginosamente sensual”. Verlo ahora todavía se siente como si lo sacudieran con corriente eléctrica. Scorsese nos lleva a un recorrido por un lugar donde la comedia y el terror se codean, su cámara se sumerge en vanguardistas salones de billar y bares sórdidos, navegando por el inframundo con una confianza que el director nunca tuvo antes de tomar una cámara.

En Conductor de taxi , unos años después, su ciudad natal se ve aún más infernal. Scorsese niega que esto haya sido por diseño. “Para mí eso era normal en Nueva York”, insiste. “No lo consideramos un lugar terrible. Cuando el presidente Ford le dijo a la ciudad: 'Muérete' o lo que sea, nos sorprendió un poco. La ciudad estaba desmoronándose, pero se estaba desmoronando a finales de los 50 y durante los 60. Es como lo que está sucediendo ahora, donde se están formando nuevas normas en términos del proceso democrático aquí en Estados Unidos. Es una erosión lenta, y vives con ella. Cuando una ciudad comienza a erosionarse, eso ocurre en muchos niveles diferentes. Podrías verlo en La conexión francesa . Podrías verlo en Conductor de taxi . Creo que esas dos películas dan una idea real de cómo era. Casi puedes olerlo a través de la pantalla”.

Ningún cineasta y ciudad son más sinónimos que Scorsese y Nueva York. Su nueva película, el irlandés , regresará al Copacabana Club, casa de buenos muchachos Toma icónica de Steadicam, para una escena que involucra al cómico de insultos Don Rickles (interpretado por el actor y comediante Jim Norton). Sin embargo, suena melancólico cuando considera en qué se ha convertido la ciudad. “Debo admitir que es más seguro, y eso es bueno. No extraño cómo era la calle 42 cuando filmamos Conductor de taxi — fue horrible”, dice. “Sin embargo, es igual de horrible ahora. Solo usted puede traer a los niños. ¡Déjalos disfrutar del horror que destripa la mente!”

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La década de 1970 fue el clima perfecto para el ascenso de Scorsese. El tipo de película que le gustaba hacer (personal, emocionalmente cruda, audazmente original) estaba de moda, con estudios dispuestos a financiar esfuerzos experimentales. El éxito comercial fue una ocurrencia tardía. “No nos importaba”, afirma Scorsese. “No quiero ser arrogante, pero nunca pensé en eso. Sabía que no se traduciría para todos. Pero habrá algunas personas en la audiencia que dirán: 'Sí, soy yo'. Y tal vez hará que tu vida sea un poco más rica'.

Durante un tiempo no pudo hacer nada malo. El siguió Calles malas con un drama protagonizado por mujeres, Alice ya no vive aquí , que ganó la estrella Ellen Burstyn un Óscar Conductor de taxi recogió la Palma de Oro en Cannes en 1976. Luego, al final de la década, decidió darle un giro moderno al musical de MGM Nueva York, Nueva York . Y su mundo se vino abajo.

A pesar de presentar otra colaboración con Robert De Niro , y permitiendo que Scorsese rindiera homenaje a la Edad de Oro de Hollywood, la película fue un desastre, con un rodaje fuera de control y una taquilla pobre. El director se deprimió, se agotó y se enganchó a la cocaína, hasta que finalmente colapsó y estuvo a punto de morir por una hemorragia interna masiva.

Parecía que se había apagado. Pero De Niro lo convenció de hacer una película más: Toro furioso , un psicodrama oscuro sobre un boxeador que, como Calles malas , podría permitir que Scorsese vierta todo su dolor. Funcionó. “Lo hice como si nada más pasaría después. Solo quema todo con eso, ¿sabes? Dice Scorsese. “ Toro furioso , una vez que me di cuenta de lo que podría ser, entonces supe que tenía que poner todo de mí en lo que fuera posible”.

Si bien el resultado fue una obra maestra, anunció el comienzo de una década difícil. “En los años 80 nadie me hablaba siquiera”, dice. “Básicamente, no podía entrar a una reunión. el rey de la comedia éramos De Niro y yo probando cosas diferentes. Cuadros estrictamente controlados donde había muy poco movimiento de cámara; era lo contrario de lo que había hecho en Toro furioso . Pero fue el fracaso del año, afirmaron en Estados Unidos. Excepto los británicos, lo tienes”.

El nuevo Hollywood era más seguro, menos arriesgado. Scorsese fracasó repetidamente en conseguir su proyecto de pasión (y Pasión), La última tentación de Cristo , fuera de la Tierra. Y ni siquiera el poder combinado de él y Al Pacino podría hacer despegar una película biográfica del pintor Modigliani. “Se trataba de la lucha extraordinaria para crear arte. La tristeza de eso, la absenta”, dice Scorsese sobre la película que finalmente tuvo que abandonar. “Él y [su compañero] Soutine se cuidan el uno al otro, y ella lo convence de cepillarse los dientes. Realmente habría sido algo especial, creo. Pero alguien que era un gran productor en Hollywood me dijo a la cara: 'Estás acabado. ¿De dónde vas a sacar el dinero para hacerlo?’ Ya no tenía la influencia. Yo era de un cierto período: el mundo había cambiado y simplemente no eras rentable, como dicen”.

Aguantó allí, negándose a rendirse en su propia lucha extraordinaria para crear arte. Fue el color del dinero , en 1986, que empezó a cambiar las cosas. En la superficie, fue el trabajo menos parecido a Scorsese: una secuela, un vehículo estelar y una película sobre tiburones de piscina (es difícil imaginar al director de Silencio desatando un trueno de bola 9). Pero lo vio como un desafío, un camino de regreso a la cima. “¿Podría moverme rápido? ¿Hacer algo con una estrella de Hollywood, en un horario corto? Incluso usó un teléfono público en el set, haciendo cola con todos los demás, como un gesto de frugalidad. “ color del dinero llegó un día menos y un millón de dólares menos”, dice. “Mostró una responsabilidad con la naturaleza del negocio en sí. Incluso si no es mi favorito del trabajo que hice. Quería algo más profundo, ¿sabes?

Tuvo la oportunidad, y algo más, con sus siguientes dos películas: La última tentación de Cristo , por fin, y buenos muchachos . Uno siguió al Hijo de Dios, el otro a un mafioso adicto a la coca llamado Henry, pero cada uno es, a su manera, un profundo estudio del bien y del mal.

Como buenos muchachos sin embargo, el director se enfrentó a otra crisis que puso a prueba su acero. “Excedimos el cronograma, unos 15 días más, y el estudio estaba furioso”, recuerda. “Nos trataron muy mal; incluso se negaron a dar una pequeña fiesta de despedida”. Haciendo las cosas más estresantes: mientras terminaba su épica mafiosa, Scorsese fue esperado en Hokkaido, donde se suponía que estaba filmando un cameo como Vincent van Gogh en la película de Akira Kurosawa. Sueños .

“Había pasado 15 días, Kurosawa estaba esperando, todos estos tipos enojados están visitando el set, ¡todos están enojados conmigo!” Scorsese cuenta con una sonrisa. “Estaba tan nervioso que mi médico me dijo que tenía que dejar de tomar café”.

Por fin, el tiro final en la lata, tomó un vuelo a Japón. ¿Y cómo fue ser dirigida por el icónico creador de siete samuráis ? “¡No muchas risas!”

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Scorsese parece estar caminando, hablando de evidencia de que la teoría de Tarantino, que postula que los directores pierden fuerza una vez que su producción alcanza los dos dígitos, está fuera de lugar. Actualmente se está preparando para Film 26, Asesinos de la flor de la luna , una saga de nativos americanos, representantes de la ley y villanos en el Oklahoma de los años 20 que reunirá a sus dos musas, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio . “Es una historia increíble, muy rica”, dice. “Pero uno tiene que encontrar el punto de vista correcto para contarlo”. También está considerando una película biográfica de Theodore Roosevelt que podría protagonizar DiCaprio. Y eso sin incluir sus muchos documentales, el último de los cuales, una celebración de los comediantes canadienses de Televisión de la segunda ciudad , actualmente se está cocinando en el 'armario' de al lado. Esa vieja curiosidad de Scorsese todavía está encendida: sigue tan fascinado por la gente de todas las tendencias como cuando era niño, asomándose desde la escalera de incendios del tercer piso.

Durante los últimos 30 años, se ha precipitado de un proyecto a otro a un ritmo rápido, como si estuviera ansioso por volver a esa época en la que no podía asistir a una reunión. Sus películas han presentado al Dalai Lama, empresarios en Quaaludes, conductores de ambulancias, sacerdotes jesuitas y Jack Nicholson empuñando un consolador. Ha incursionado en 3D para Hugo ('Volverá', insiste), desplegó un elefante CG en Bandas de Nueva York , y es pionera en una amplia tecnología antienvejecimiento en el irlandés (“El riesgo da miedo, pero no tuve elección”). Incluso filmó una escena, por Casino , en su entorno menos favorito en la Tierra: un campo de golf. “Es la peor ubicación”, se queja. “He estado en las montañas. He estado en los desiertos de Taiwán. ¿Lidiar con tifones y terremotos? Bien por mi. Campo de golf, ¡no! Soy alérgico a todo y me muero”.

Su entusiasmo incansable sigue siendo alimentado por el trabajo de los demás. Durante nuestra conversación, inspirada por Apergo británico, se vuelve lírico sobre Basil Fawlty ('Con Basil, uno tiene que hacer una genuflexión') y un Goon 'histérico' de dos rollos llamado El caso del cuerno de batalla mukkinés . Hay una ventisca Scorsesiana de nombres de directores (Ozu, Mizoguchi, Renoir, Bruce Beresford), mientras exalta las cualidades tranquilizadoras del cine rumano. También se mantiene actualizado con los nuevos lanzamientos, entusiasmado con Pleno verano . “La edición, los movimientos de cámara, ¡gloriosos! ¿Y la imagen de ella en las flores? ¡Dios mío!'

La única vez que su ardor se atenúa es cuando surge el tema de Marvel. “No los veo”, dice sobre el UCM. “Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine. Honestamente, lo más cercano que puedo pensar en ellos, tan bien hechos como están, con actores haciendo lo mejor que pueden bajo las circunstancias, son los parques temáticos. No es el cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano”.

Lo cual no es algo que cualquiera pueda decir de su propio trabajo. Y aunque puede tener 76 años, aún no ha terminado de crear experiencias. “Hace unos años pensé que podía parar, pero ya no lo creo”, dice. Luego se ríe. “Mira, ¿qué quieres que haga, tener 100 años y hacer roosevelt ? ¡Vas a tenerme entrando, dándome oxígeno mientras disparo!

¿Un Scorsese centenario, todavía apuntando y disparando, dentro de 25 años? Bueno, este es el hombre que ha sobrevivido a las duras calles de Manhattan, suficientes drogas para matar a un toro furioso, y Cuento de tiburón . No lo descartes.

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