¿Star Wars tiene un fideicomiso de cerebros?

Un éxito de taquilla independiente se está convirtiendo en una bestia casi tan rara como el thriller para adultos o el drama de presupuesto medio. Hoy en día, los estudios se están enfocando en franquicias, lanzamientos interrelacionados y universos cinematográficos; si no puede al menos hacer girar un escenario en el que su gran película costosa tiene 'potencial de secuela', tendrá que hablar extremadamente rápido para lograr que se haga. Una consecuencia interesante es que la realización de películas parece convertirse en un asunto más colaborativo. Esta nueva ola es el mayor desafío hasta ahora para la teoría del cine de autor, porque parece sospechosamente que el enfoque de confianza del cerebro es el nuevo método favorito de Hollywood para hacer películas.

¿Qué es un fideicomiso de cerebros? Para aquellos pocos de ustedes que no lo saben, es el apodo que se le da al enfoque de Pixar, donde un equipo de directores, editores, artistas de guiones gráficos y genios en general se reúnen para guiar sus películas a través de la producción. Las películas sin terminar son ensambladas por su director en forma aproximada y se proyectan para el grupo varias veces al año, con comentarios sobre lo que funciona, lo que podría funcionar mejor y lo que no funciona en absoluto. Es un proceso fascinante: los miembros principales del grupo de Pixar a veces se quejan de que está demasiado mitificado, de que la visión de un director sigue siendo primordial, pero la historia de Pixar muestra que un director desafía la confianza bajo su propio riesgo, y el estudio reemplaza con frecuencia a quienes no eran No estoy dispuesto a arreglar una película que la mente del grupo pensó que no estaba funcionando (por ejemplo, Brenda Chapman y Brave; Jan Pinkava y Ratatouille). Y es un modelo que se está extendiendo por Hollywood.

John Lasseter siempre usa la frase: '¡La mejor idea de la sala gana!' y eso es bastante sorprendente.

La idea ha sido retomada, de manera menos formal, por Marvel's Cinematic Universe. Dirigido por Kevin Feige y sus cohortes de producción Louis d'Esposito y Jeremy Latcham, pero también involucrando a los directores de Marvel, existe la sensación de que alguien está detrás de los directores manteniendo los planes más grandes, desarrollados a lo largo de los años por Feige y su equipo, en curso. Joss Whedon habló sobre un sentimiento de compañerismo entre los cineastas de Marvel incluso antes de que Marvel lo describiera como parte de su confianza intelectual; Recientemente, en Thor: The Dark World, Alan Taylor dijo abiertamente que fue anulado en un par de cosas (en particular, su elección de compositor) al armar su película. Whedon tuvo que consultar con los directores de la etapa dos de Marvel antes de Avengers: Age Of Ultron, simplemente para coordinar dónde estarán todos cuando comience su segundo equipo, mientras que los creadores del programa de televisión Agents Of SHIELD encontraron su mundo sacudido por los eventos de Capitán América: El Soldado del Invierno. Este enfoque se está extendiendo aún más en Disney. El brazo de Lucasfilm de la compañía, dirigido por Kathleen Kennedy, está planeando una nueva trilogía de Star Wars intercalada con películas independientes. Pero incluso las películas 'independientes' deben coordinarse con el hilo principal al menos en un grado suficiente para garantizar que nadie tenga la misma idea brillante para una pelea culminante o un gran mal, o use los personajes existentes de manera contradictoria, o establece cualquier cosa que pueda tener un efecto colateral no considerado en otra parte ('Espera, ¿así que ahora los wookiees están hechos de midiclorianos?'). Para construir sus películas, Gareth Edwards y Josh Trank tener para saber lo que J.J. Abrams está haciendo en el Episodio VII y, por supuesto, lógicamente, Rian Johnson no puede comenzar a trabajar en el Episodio VIII y el Episodio IX hasta que sepa cómo Abrams está dejando las cosas, además de estar al menos algo al tanto de los planes de Edwards y Trank. Lo más probable es que al menos una persona aprenda algo que no encaje con sus propios planes, y seguirá la negociación.

Josh Trank (arriba a la derecha) y Gareth Edwards (abajo a la derecha) están al frente de las películas derivadas de Star Wars. Rian Johnson (izquierda) ha firmado oficialmente para dirigir Star Wars Episodio VIII y escribir un tratamiento para el Episodio IX. Para jugar realmente en el mismo universo, la información y la cooperación tienen que evolucionar hacia la consulta y la discusión. Abrams podría dejar la franquicia una vez que la relance, pero los tres jóvenes directores que vienen detrás, todos compartiendo antecedentes independientes similares, parecen el tipo de personas que podrían trabajar juntas al menos hasta cierto punto. ¿Cuándo la cooperación y el compartir los planes de la historia se transforman en algo más activamente constructivo? Mientras tanto, la propia Kennedy y escritores como Simon Kinberg (Star Wars Rebels y, según se informa, uno de los proyectos independientes) y Lawrence Kasdan (Episodio VII y, según se informa, otra película independiente) están trabajando en diferentes partes de la franquicia. Es probable que estas personas se involucren hasta cierto punto en todas las películas, más allá del grado que uno podría esperar de un escritor o productor normal, porque todos ven un deber con la franquicia más amplia más allá de la película individual.

No son solo los muchos universos de Disney donde esto está sucediendo. Avi Arad y Matt Tolmach supervisan un establo floreciente de Spider-films en Sony, con el hilo principal de Amazing Spider-Man pronto rodeado de spin-offs planeados para centrarse en los malos Venom y The Sinister Six. Cuando el director de Amazing Spider-Man 2 Marc Webb visitó el podcast para hablar de spoilers, habló sobre los equipos detrás de los tres que se reúnen para analizar sus planes, y eso seguramente continuará a medida que comiencen las etapas de diseño y la escritura detallada. Por supuesto, los directores de secuelas siempre han llegado para encontrar ciertos elementos de su historia en su lugar (quizás ya se ha presentado un interés amoroso, o se ha diseñado la apariencia de un chico malo), pero ahora los directores de secuelas están siendo designados antes de que llegue la primera película.

Para abordar la queja obvia, sí, esto lo hace ir más allá del papel habitual de producción. Los gustos de Arad o Feige en el pasado podrían haber especulado sobre secuelas, podrían haber lanzado ideas derivadas, pero solo en los últimos años se ha convertido en la norma tener un plan de juego de tres o cuatro (o más) películas. antes de lanzar su primera película. Samuel L. Jackson inscribiéndose en nueve Las películas de Marvel provocaron una incredulidad generalizada hace unos años; ahora, parece algo cercano a la normalidad. Y está llegando al final de su compromiso.

Para jugar realmente en el mismo universo de Star Wars, la información y la cooperación tienen que convertirse en consulta y discusión.

La verdadera prueba de cuán lejos y rápido se está extendiendo el enfoque colectivista podría ser Warner Bros. Lluvia de albóndigas, The Lego Movie), John Requa y Glenn Ficarra (Crazy, Stupid, Love), Nicholas Stoller (The Muppets) y Jared Stern (The Princess And The Frog, The Lego Movie 2). Pero ahora , si hay que creer en los informes, Warner está planeando una gran cantidad de títulos de DC entre mayo de 2016 y mayo de 2018, desde Batman V. Superman: Dawn Of Justice hasta Man Of Steel 2, pasando por una película de Justice League, Shazam, Wonder Woman y un equipo de Flash / Green Lantern (Sandman de Joseph Gordon-Levitt casi seguramente estará fuera de este grupo). Todavía no se sabe si estos también incluirán el exitoso Green Arrow de TV o su Flash recién lanzado, pero ninguno sería sorprendente. Simplemente no hay forma de hacer que tantos personajes interconectados funcionen sin un control general en la parte superior. La razón por la que el seguimiento de Man Of Steel de Zack Snyder está tardando tanto y se retrasó tanto fue para permitir que el equipo creara todo esto juntos: tienen que asegurarse de que Dawn Of Justice realmente pueda preparar el escenario para un Justice. League, lo que significa dividir las historias de tres o cuatro películas a la vez antes de comenzar con el número uno. Así que David S. Goyer, que ya dio forma a la trilogía El Caballero de la Noche con Christopher Nolan y El Hombre de Acero con Snyder, se convierte en padrino de toda la JLA, pero lo hará en colaboración, se sospecha, con un grupo de directores y otros guionistas. .

Si todo esto es algo bueno o no, sigue siendo una gran duda. El gran esquema de Marvel ha funcionado, hasta ahora: podemos cuestionar el grado de éxito con, digamos, The Incredible Hulk o los Agentes de SHIELD que mejoran rápidamente, pero no hay duda del éxito de Avengers o la audacia de su ambición. Pixar tuvo una racha de éxito comercial y crítico sin precedentes en la era moderna gracias a su control de calidad de confianza.

Y esa no es la única pregunta. ¿Toda película debería ser una franquicia? ¿Necesita cada historia lanzar un universo? Por supuesto que no. Nos acercamos rápidamente al punto en que las películas son tan complicadas que los recién llegados no podrán unirse a una historia que ya comenzó; con X-Men: Días del futuro pasado, de hecho, podría decirse que ya lo hemos superado. Los cineastas no pueden confiar en que todos los espectadores hayan visto, por ejemplo, todas las películas anteriores de Marvel más Agents of SHIELD y, por lo tanto, tienen que construir historias que funcionen para los recién llegados, pero también en un nivel completamente diferente para aquellos que están familiarizados con el universo. Marvel ha logrado más o menos caminar por esa línea hasta la fecha; ¿Puede continuar mientras su universo se expande hacia las estrellas con Guardianes de la Galaxia y en una dirección mágica con Doctor Strange? Tal vez un universo cinematográfico sea una propuesta más interesante que una serie interminable de secuelas y reinicios (ciertamente obtiene, hasta la fecha, una mejor reacción de los fanáticos), pero más allá de algunos casos experimentales (el MCU es un experimento fascinante y audaz que deberíamos absolutamente jugar) no es tan atractivo como una gran cantidad de películas originales e inventivas. Ciertamente no debería ser el único juego en la ciudad; si parece que estamos haciendo algo mal.

La razón por la que el seguimiento de Man Of Steel de Zack Snyder está tardando tanto es permitir que el equipo prepare el escenario para una Liga de la Justicia.

Entonces, ¿puede DC seguir el ejemplo de Marvel y lanzar tantas películas relacionadas con JLA en dos años sin causar el tan comentado, aunque poco demostrado, fatiga de superhéroe ? Claro, si las películas funcionan por sí solas y cada una tiene una sensación distinta. Y ahí es donde entra en juego la confianza del cerebro. Hay un límite para la responsabilidad que se puede colocar sobre los hombros de un escritor, un director, y probablemente un límite para el pensamiento fresco que pueden aportar a cada nueva película sobre los mismos personajes. Si reúne a su equipo con talento salvaje, se da exponencialmente más oportunidades de superar las probabilidades, de encontrar una estructura que funcione no solo para una historia sino para varias, en muchas películas y quizás en muchos géneros. Irónicamente, la mayor amenaza para estos meta -franquicias proviene de los mismos estudios donde se basan. Los primeros signos reales de problemas para el modelo de Marvel surgieron con la salida de Edgar Wright de Ant-Man, con rumores de que los jefes del estudio anularon los impulsos de Marvel y Wright de empujar un poco el sobre a favor de algo más familiar y quizás más suave. En Pixar, también, una preponderancia de secuelas sugiere un ligero temor a la innovación que antes era anatema para el estudio. El lema de Pixar solía ser 'Fracasa temprano, falla a menudo'; ahora hay mucho en juego para que el fracaso sea una opción y, perversamente, eso puede garantizar un mayor fracaso de la visión. Inside Out es una señal prometedora de que el estudio todavía se está moviendo hacia las vallas, pero ¿tenemos que tener un modelo uno para ellos, uno para nosotros para permitir tal innovación?

Podría decirse que, en la era moderna, ninguna confianza intelectual que se haya dejado sola ha producido una película realmente mala. Ha habido fracasos relativos (Cars; tal vez The Incredible Hulk), pero no hediondos absolutos. Si estamos decididos a hacer estas sagas gigantes entrelazadas, vamos a necesitar algunas megamentes para que esto suceda, pero como es el caso cuando se contratan genios individuales, también vamos a necesitar jefes de estudio dispuestos a hacer lo que sea. fuera de su camino. Hollywood necesita ser inteligente y estar dispuesto a asumir riesgos, de arriba hacia abajo, o todos los cerebros del mundo no podrán ofrecer películas emocionantes que todo el mundo vaya a ver.