Star Wars: En el set de la amenaza fantasma

Nunca ha habido un rodaje como este. Los avances tecnológicos, el detalle preciso, la expectativa sin límites. Y un director que ha estado ausente durante 20 años. Ian Nathan visita el set de una galaxia muy, muy lejana (cerca de Leavesden, Herts.) y traza la historia completa de la creación del Episodio I.

(Esta historia se publicó originalmente en el número 122 de Revista Apergo .)

Un gnomo verde con una cara nudosa como Walter Matthau empalmado con un Mogwai envejecido está apoyado borracho en un trono art-deco en miniatura. La pose poco digna, el vientre encorvado hacia adelante del muñeco de un ventrílocuo que revela mechones de cabello color sal que se sostienen tenazmente detrás de las orejas puntiagudas de Spock, se puede atribuir al hecho de que las grandes varillas adheridas a las partes pertinentes de su cuerpo de goma están actualmente flojas. Estas cuerdas metálicas de marionetas conducen a un grupo de humanos geek, uniformados con jeans azules y camisetas pegajosas, que escuchan atentamente la señal vocal para representar un movimiento preciso de la vara transmitido por una mujer sentada con las piernas cruzadas en el suelo. a unos metros de distancia con un guión abierto en su regazo. La figura verde y rechoncha está bañada por una luz naranja que se refleja hipnóticamente en la pared, pero es una cámara negra de aspecto severo la que atrae la mayor atención de la multitud reunida.

A pesar de que un lacayo parece estar metiéndose un palo en el culo, todavía hay algo reverencial en estar en presencia de Yoda. Hay escenarios de películas y luego hay Guerra de las Galaxias . Y para estos momentos de asombro mientras se monta la escena, Apergo pierde todo propósito profesional y se acerca más al centro del universo cinematográfico. Una especie de exaltación religiosa, reemplazando la visión general cínica. No dejes que nadie te lo diga Guerra de las Galaxias es solo una pelicula

Septiembre de 1997, Aeródromo de Leavesden, cerca de Watford, Hertfordshire.

Este conjunto de antiguos hangares y oficinas, que pasó del uso de aeródromos durante la guerra a Rolls-Royce para la construcción de motores de aviones, se convirtió en un estudio para adultos cuando Bond regresó del exilio y Ojo dorado no pudo encontrar espacio en su hogar espiritual de Pinewood. Casi inertemente pacífico en una cálida tarde de septiembre, hay poco sentido de que se esté haciendo historia o, de hecho, de que se esté filmando una película importante. Es decir, si se descartan los edificios de color arena anacrónicamente ubicados en medio de la vieja y escarpada pista de aterrizaje, es un marcador puntiagudo de que este es el hogar de Star Wars Episodio I .

En el interior, Apergo se desplaza sorprendentemente sin la molestia de la supuesta seguridad vehemente que rodea el rodaje, recorriendo el laberinto de oficinas que poseen ese olor a humedad extrañamente familiar de un completo de finales de los 70. La oficina de producción en sí es una extensión de modelos de papel, diagramas de criaturas extrañas y droides, diseños de vestuario garabateados analfabetamente (dejando la consideración de cuál de los garabatos intensos pertenece al Sr. Lucas) y, alarmantemente, en un estante abarrotado allí. es un archivo marcado como 'Sofia Coppola'.

Una vez embarcada en la gira oficial, encabezada por las alegres relaciones públicas aparentemente insensibles a la importancia de lo que la rodea, Apergo se guía a través de talleres perfumados con el olor del té recién hecho y la vista de los trabajadores británicos que no hacen mucho en absoluto (si todo este asunto reverencial se pierde en las relaciones públicas, los trabajadores son malditos filisteos). Trozos de naves espaciales, robótica indefinible y grandes losas de balsa pintada de gris ensucian el lugar. Todo parece muy cotidiano. En una esquina se encuentra un Landspeeder de tamaño completo y maltratado. En otro, una nave similar a un tanque que no posee orugas; luego se descubre que se trata de un tanque de batalla AAT, utilizado por la Federación de Comercio, que flota. Ahora, sin embargo, el relaciones públicas no lo deja ver, solo sonríe tolerantemente mientras su periodista acaricia con reverencia el casco prístino de una nave espacial como si se le pudiera transferir alguna propiedad curativa mística. A través de otra puerta se encuentra una voluminosa percha de naves espaciales llena de curvilíneos cazas estelares amarillos, Naboo N-l Starfighters, el fondo es una franja de cortinas azules, el lienzo en blanco sobre el que se pintará el arte digital.

Apergo en su fabuloso reconocimiento se unen varios miembros de LucasArts, la división de juegos de computadora de Lucas, y cada vez que uno de ellos le pregunta al radiante relaciones públicas la relevancia de una ubicación para la trama misteriosa, Apergo es silenciosamente conducido fuera del alcance del oído de la respuesta.

No hay un segundo piso en ninguno de estos conjuntos. Los pisos superiores y los fondos serán proporcionados por ILM whizzkids, dejando volúmenes de placas de fondo para llenar los huecos. Un hecho que dejó la delicada situación del marco de seis pies y cuatro pulgadas de Liam Neeson sobresaliendo de la parte superior de algunas secuencias.

'Había planeado construir solo hasta seis pies', se ríe el productor Rick McCallum mientras conversa con Apergo luego. 'Solo lo suficiente para que los actores rodaran con fondos reales. Luego elegimos a Liam, así que tuvimos que elevar esa altura mínima. ¡Arruinó mi presupuesto!'

En otro escenario de sonido se encuentra la casa de Anakin, el familiar montículo gris de Mos Espa (el barrio bajo de Tatooine de Grotsville que es el hogar del joven). Al entrar en la choza construida con precisión, las características de diseño intrincado se mezclan con el otro mundo destartalado que a Lucas realmente le gusta (la estética nueva/vieja que hizo que los originales fueran tan inspiradores).

En varios otros hangares oxidados hay enormes escaleras de palacio, interiores de naves espaciales y construcciones parecidas a templos, todo, tras una inspección minuciosa, desconcertantemente sostenido por unos cuatro por dos, unos cuantos clavos y la buena voluntad de los puños británicos. De alguna manera, después de los incalculables milagros de Industrial Light And Magic, todo se habrá convertido, mientras lees esto, en el glorioso universo multifacético de la imaginación de George Lucas. Y luego está Yoda quitándose la vida al mando de los titiriteros.

'Hazlo o no lo hagas. No hay intento'.

Guerra de las Galaxias está naciendo Otra vez.

Otoño de 1992, ILM, Marin, California.

Mientras Steven Spielberg montaba su obra maestra la lista de Schindler en las frías ruinas de Auschwitz durante el día, dejó su Parque jurásico editando hasta las tardes cansadas. Algo de carga de trabajo. Inevitablemente, buscaba a alguien en quien pudiera confiar para administrar la mayor parte de jurásico Edición de efectos sin precedentes. Entra el mejor amigo George Lucas. El hombre que inventó ILM, el epicentro de la tecnología de películas por computadora donde esos dinosaurios encontraban actualmente sus patas. Y cuando Lucas vio aparecer un T. Rex vivo y respirando de una bolsa de píxeles, supo que había llegado el momento. La tecnología estaba lista para cumplir sus ideales narrativos. Lo digital estaba haciendo olas en toda la industria a partir de la transformación del metal líquido de terminador 2 a Goldie Hawn interpretando sus escenas sin un diafragma en La muerte se convierte en ella . Era hora de volver a Guerra de las Galaxias .

'Durante el Guerra de las Galaxias películas, luchaba con preguntas como, '¿Cómo puedo crear un Jabba The Hutt?'', dijo Lucas. ¿Reproducir una escena? Finalmente llegué a un punto en el que puedo mover esos personajes libremente en un set, y puedo sacarles interpretaciones mejores y más dramáticas'.

Sin embargo, lo primero es lo primero. Arregle las tres películas originales, envíelas nuevamente a los cines y vea si el público moderno es tan receptivo como sus predecesores. Probar las limitaciones de la tecnología digital en el proceso.

El productor Rick McCallum, de 47 años, conoció a George Lucas mientras trabajaba en la película de Dennis Potter. niño soñado en 1985. Lucas había aparecido para visitar el set, mientras también estaba en Elstree, lo que demuestra que hay algunas películas que nunca se pueden volver a ver con Regreso a Oz (en el que trabajó como asesor).

'Me di cuenta de que estaba asombrado de que solo éramos 18 haciendo una película', recuerda McCallum. 'En su plató había unas 250 y le gustan las cosas pequeña . Son grandes películas, pero a él le gusta hacerlas de forma pequeña. Es irónico que la persona que creó THX y Grafiti americano ahora es conocido como uno de los más grandes cineastas. La pasión de George son las películas mucho más pequeñas e íntimas, en términos del proceso'.

Un amigo productor en común, Robert Watts, los presentó nuevamente en 1990 cuando Lucas estaba montando la El joven Indiana Jones Series de Televisión. Se llevaban bien y Lucas lo contrató para el trabajo.

El éxito de la serie, no solo en términos financieros, sino también en la forma en que logró producir una serie de televisión con los valores de producción de una película, y progresó en el uso de computadoras para incluir efectos, muchos de los cuales eran esencialmente invisibles, puso en marcha la idea de McCallum. papel como productor de los relanzamientos.

'Lo que pasa con George es que nunca dice: 'Oye, ¿quieres hacer Guerra de las Galaxias ?' Un día simplemente dice: 'Oh, será mejor que empecemos a trabajar en Guerra de las Galaxias .' Así que no te pregunta, simplemente asume que quieres continuar'.

Enero de 1997, Estados Unidos.

Con una inversión mínima de $ 15 millones, el trío rediseñado de ediciones especiales se relanza con algunas mejoras digitales geniales, nuevas escenas y un delicioso indicador de la forma de lo que vendrá. En medio de algunas negativas típicas de Hollywood, el mundo se volvió inmediatamente Guerra de las Galaxias loco de nuevo, la trilogía recogiendo otros $ 475 millones. Hola mamá. Si había alguna duda sobre el poder perdurable del atractivo pangeneracional de este universo fantástico, se ahogó instantáneamente bajo un maremoto de anticipación por el gran regreso de Lucas.

Noviembre de 1994, Skywalker Ranch, Marin, California.

George Lucas, de 50 años, se sienta en su escritorio adornado con modelos de juguete de Guerra de las Galaxias caracteres. Agarrando un puñado de lápices No.2 Ticonderoga, abre su carpeta de anillas desgastada (la misma que usó en Grafiti americano ) y empieza a escribir.

Volviendo a la historia formativa que conjuró a principios de los 70, luego se desprendió para hacer la trilogía intermedia que todos conocemos y amamos, ahora se le pidió que formara los detalles de la infancia de Anakin Skywalker, los primeros años de vida de Obi-Wan Kenobi. y la madre de Luke y Leia, la reina Amidala y, sorprendentemente, los droides de comedia R2-D2 y C-3PO. Sería un proceso largo y arduo. La parte de escritura de una película que no disfruta ('Para mí es como hacer un trabajo final'). Pero así empezó...

Hace aún más tiempo en una galaxia muy, muy lejana.

Situado unos 30 años antes de los acontecimientos de Una nueva esperanza ( Episodio IV , mantente al final) La precuela de Lucas se refiere a los orígenes de Darth Vader, en ese momento, un niño llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Naturalmente, hay mucho más en juego. Para empezar, un venerable Jedi Qui-Gon Jinn (que finalmente será interpretado por Liam Neeson) y su rebelde aprendiz Obi-Wan (Ewan McGregor) hacen el papel de pacificadores entre el irritable planeta independiente de Naboo, liderado por la reina Amidala (Natalie Portman) - y la Federación de Comercio de chicos bravucones, que están a punto de volverse medievales...

El genial Jedi se lleva a la joven reina, aterriza en el desértico planeta Tatooine, se topa con un pequeño esclavo (Anakin) fuerte en los caminos de la Fuerza y ​​pone al granuja en un camino histórico hacia la caballería Jedi y una eventual caída en desgracia. Ah, y sin olvidar a los malos (Dark Lords Of The Sith) en las formas del malvado maestro Darth Sidious y su secuaz Darth Maul (Ray Park) que se proponen acabar con los Jedi y manipular a todas las partes disponibles para su propio beneficio. ¿Entiendo? bueno seguimos...

Julio de 1995. Rancho Skywalker.

Mientras que Lucas llamó a Doug Chiang, director de diseño conceptual, para comenzar el proceso de creación del aspecto visual de episodio I , McCallum contrató a Robin Gurland como director de casting para desarrollar su elenco.

Gurland comenzaría una búsqueda similar en alcance a la de su cantera ficticia, cubriendo siete países diferentes durante dos años. El único mandato dado en términos de elegibilidad fue si 'eran adecuados para el papel'. Hubo desafíos inmediatos: un joven actor que recordaba a un joven Alec Guinness para Obi-Wan; un niño que tendría la capacidad de sugerir una moralidad vacilante; un Jedi venerable, lo suficientemente astuto como para sentir el futuro. Cuando a Gurland se le ocurrieron candidatos, fueron conducidos a reuniones informales con Lucas y McCallum donde conversaron sobre todo, desde política hasta familia, todo excepto Guerra de las Galaxias . Al final de la charla de Neeson, cuando el tema rara vez se había aventurado de los asuntos familiares, Neeson se volvió hacia el director y dijo: 'Por si sirve de algo, me encantaría estar en Guerra de las Galaxias .'

'La mayor parte del primer año de casting fue principalmente para los niños', explica McCallum sobre el tortuoso proceso al que se enfrentaron. “Porque no sabíamos a dónde íbamos a ir. Robin fue a todas partes, fue a Francia, Alemania, Inglaterra y por todo Estados Unidos.

“No sabíamos dónde estaría el niño, pero sabíamos que íbamos a tener que mirar a los niños de siete años y seguirlos hasta que tuvieran nueve”.

Según todos los informes, probaron alrededor de 7,000 niños para el papel de Anakin, antes de que 'ocurriera uno de esos milagros' y Jake Lloyd (que era un veterano de dos películas Desenganchar las estrellas y Resuena todo el camino ) fue reconocido como el elegido.

Luego estaba la elección de Ewan McGregor como Obi-Wan.

“Teníamos un punto de referencia, Alec Guinness, y Robin dijo: ‘Mira, hay un tipo fantástico llamado Ewan McGregor’. Conocí a la esposa de Ewan (Eve Mavrakis); solía ser diseñadora de producción en Indy joven y la amaba hasta la muerte, pero solo podía pensar en él en Tumba poco profunda y Avistamiento de trenes . Entonces dije: 'Sabes, no sé si eso va a funcionar, eso está demasiado orientado a la clase'. Tienes que recordar que desafortunadamente en Inglaterra hay un sistema de clases''.

Sin embargo, Gurland convenció a McCallum de ver emma y sorprendentemente (McGregor lo considera su punto más bajo de actuación) él a su vez decidió darle una oportunidad al actor.

'Robin obtuvo todas las primeras películas de Guinness y las escaneó y luego tomó a Ewan y lo colocó junto a él y se veían muy similares: se podía ver que había una gran conexión entre ellos. Luego lo conocimos, George y yo, y eso fue todo'.

El breve pero destacado cameo de Samuel L Jackson como el consejero Jedi Mace Windu sucedió simplemente por pedido. Estaba en un programa de entrevistas del Reino Unido cuando se planteó la pregunta: '¿Cuál sería tu fantasía si pudieras estar en cualquier película?' Y él respondió, con el debido entusiasmo del tamaño de Jackson, 'Vaya, me encantaría estar en Guerra de las Galaxias .'

'Así que lo llamamos farol', se ríe McCallum, 'y, ¡boom!, simplemente sucedió'.

11 de agosto de 1997, en las afueras de Tozeur, Túnez.

Llámalo presagio, llámalo obra de La Fuerza, pero ese día estaba sucediendo algo muy extraño. Es decir lluvia. Mierda Veintiún años antes, exactamente en el mismo lugar, al rodar las primeras etapas de Guerra de las Galaxias , las primeras lluvias en cinco años habían azotado el plató de Lucas, lo que desbarató por completo el calendario fragmentado y agravó la pesadilla organizativa de rodar una película en los áridos desiertos de Túnez. Dos décadas después, solo dos días después del rodaje, mientras el elenco y el equipo se abrían paso a través de las temperaturas de 120 grados que socavaban la voluntad, una tormenta se deslizó en los cielos hasta ahora vacíos y golpeó con el feroz poder de un Destructor Estelar, nivelando el set. de un solo golpe. Vientos feroces barrían todo delante de ellos, aplastando los platós de Mos Espa, recogiendo los enormes motores de aviones de 3500 libras que componían los Podracers (naves híbridas chatarra de 500 millas por hora que competían por dinero a través del desierto) y arrojándolos por el plató ('Era como mirando Tornado ', dice McCallum). Los disfraces y los postizos fueron destruidos, no pudieron encontrar el 'tache de Neeson por amor o dinero, una tienda de campaña de la tripulación supuestamente aterrizó en Kenia.

Pero tal es el mando supremo de un rodaje de George Lucas en 1997 que la producción se recuperó en cuestión de días. El ejército tunecino, que estaba cerca para realizar maniobras (lo que probablemente implicaba echar un vistazo a escondidas a una nueva película que se estaba filmando), se acordonó para ayudar, los constructores del escenario fueron trasladados de regreso en un momento dado. Lucas estaba al mando ahora, y no se perdió ni un día del calendario tunecino. Magnates de estudio o elementos extremos: ahora no hay poder que pueda interponerse en el camino de Lucas y su bebé.

Septiembre de 1997, Leavesden.

Rick McCallum emerge de detrás de un banco de archivos, su rostro adopta la sonrisa confiada del hombre que está produciendo Star Wars Episodio I . Tirando de una silla en una pequeña mesa de reuniones, demuestra ser un conversador dócil y sin prisas (mientras que el secreto aún envuelve la trama), cauteloso en los detalles pero abierto sobre los porqués y los motivos de la producción real.

El rodaje de 65 días que abarcaría las instalaciones del estudio de Leavesden, Caserta en Italia y los cañones desérticos de Tozeur, había comenzado su formidable agenda el 26 de junio (el mismo día que Spielberg comenzó Salvando al soldado Ryan ). A pesar de, o quizás debido a, la gran cantidad de efectos de computadora que se mantendrían más adelante, este iba a ser un rodaje agotador. Pero no en términos de personalidad. Lucas dirige su barco con una voluntad autocrática que corresponde al hecho de que nadie puede discutir con la única mente que ha conjurado todo este agua mística. Hubo hasta 36 montajes por día ('George no tiene un tráiler', señala McCallum sobre el enfoque febril que adopta su jefe. 'La mitad del tiempo ni siquiera tiene una silla'): la mayoría de las películas manejan alrededor de Siete.

'No tenemos los dramas habituales que existen en las grandes películas', dice McCallum sobre las dificultades que ha enfrentado el rodaje. 'Después de la Indy joven experiencia no había nada que no hubiéramos visto o hecho. Fue una película relativamente fácil... El elenco fue maravilloso, fueron fantásticos, los efectos fueron muy complicados. Ese fue el aspecto más difícil; tratando de combinar las fuerzas de ILM y la producción porque realmente solo filmamos en el suelo. Tenemos dos enormes secuencias completamente digitales: la carrera de vainas y la batalla final'.

Las especificaciones técnicas de la película son asombrosas: 2500 montajes, 2100 tomas de las cuales el 95 por ciento incluye algún elemento digital. Eso es un lote . Prácticamente 2.000 de ese total fueron tomas con efectos ( Titánico tenía alrededor de 550) y en todo el elemento CG era tres veces mayor que el poseedor del récord anterior de Jim Cameron. Por mucha tradición y nostalgia que envuelve a la nueva película, esta ha sido una revolución en términos cinematográficos.

'No era como una película normal', continúa McCallum, 'donde filmas y luego entregas la película a ILM. Colaboramos mucho en todo el proceso. Aunque es la compañía de George, es una compañía separada. El mayor problema fue que, al principio, no teníamos la tecnología para lograr nada de esto, así que realmente comenzamos la película con fe ciega'.

Para el elenco, esta fue una experiencia cinematográfica totalmente nueva. Un mundo de actuación con nada más que pantallas azules, bastones de metal (para sables de luz) y tipos con cabezas de goma tambaleantes que luego serían reemplazados por el equivalente digital de alta tecnología.

'No creo que Ewan haya visto nunca una pantalla azul en su vida', dice McCallum, 'y Liam ciertamente tampoco, ni Natalie. Con Jar Jar (un personaje completamente digital en la película) filmaríamos al actor interpretando la voz, un chico realmente maravilloso llamado Ahmed Best, y todos sus gestos. Él estaría allí con un disfraz parecido a Jar Jar, esta cabeza sobresaliendo con estas orejas y ojos y todo lo demás. De hecho filmaríamos la escena con él para que los animadores tuvieran una referencia de color y tiempo, y también para que los actores tuvieran sus líneas de visión'.

Ninguno de los actores tenía una idea real de cómo sería trabajar en esta película. Para McGregor, al menos, resultó ser un proceso exigente, lento y, en términos de actuación, tedioso.

'Mucho de eso se hará una y otra vez', confesó más tarde la superestrella escocesa. 'Y lo estás haciendo durante mucho tiempo también. Y está basado en un estudio, por lo que siempre estás en cualquier entorno en el que te encuentres. Quiero decir que no estás en Guerra de las Galaxias , no estás en el espacio, estás sentado en una nave espacial con una cámara pegada a tu cara y toda esta gente a tu alrededor. Solo quieres estar haciendo lo real'.

'Es solo una herramienta como el sonido o el color', es la refinada opinión de George Lucas hablando más tarde en Nueva York. 'No tiene absolutamente nada que ver con la historia, excepto que puedes contar la historia mejor y mucho más fácilmente que en el pasado. Cada vez más cineastas pueden hacer realidad su visión y no verse reprimidos al usar su imaginación para contar historias'.

Para McCallum, como productor, hubo un cambio de dinámica en cuanto a su papel. Sin un estudio que mantener a raya - 20th Century Fox es solo el distribuidor (y se lleva solo el diez por ciento de los ingresos brutos), Lucasfilm aportó todo el presupuesto de $ 115 millones ellos mismos - el quid de su trabajo residía en hacer el camino de Lucas como suave como sea posible.

'Cuando trabajas en esta situación, a diferencia de indio o cualquier otro proyecto en el que George y yo hayamos trabajado, es básicamente lo suyo. Ha creado el universo, entiende a estos personajes, tienes que construir cada elemento de esta película. No hay tienda de utilería o vestuario a la que puedas ir. Su parte de escritor puede ser muy difícil y lenta, pero su parte de director logra que el escritor haga concesiones y su parte de director entiende tan bien el proceso de hacer una película que ayuda de cualquier manera a mejorarla. . Es muy fácil y muy relajado y muy solidario con todos. Lo mejor de trabajar con George es que, al final del día, no podemos culpar a nadie. Ya sabes, no podemos ir y decir: 'Bueno, el estudio nos obligó y tuvimos que hacer cortes en el guión y tuvimos que hacer esto'. Si no funciona, los idiotas somos nosotros, no podemos culpar a nadie. Y eso es aterrador y muy liberador al mismo tiempo'.

November 17, 1998, Los Angeles.

los Guerra de las Galaxias La máquina, después de eones de tiempo tranquilo, comenzó a prepararse: un tráiler, un póster, destellos y chispas de la historia, comenzaron a surgir.

El primer cartel es ciertamente sutil. Anakin posó pensativo en primer plano, el desolado paisaje de Tatooine detrás de él hasta el horizonte, vacío aparte de la curva de una vivienda. El giro es la sombra del niño. No es suyo, al menos no en esta zona horaria, es de Vader. su destino Su perdición. ¡Enfriar!

Luego el tráiler. Lo siento, el rompecabezas remolque. Y chico, ¡qué provocación! Tocando base con todos esos Guerra de las Galaxias motivos de antaño pero ofreciendo la vanguardia de la tecnología cinematográfica. ¡Y un sable de luz doble que es balanceado por el malo pintado con grasa Maul!

Inspira el tipo de frenesí normalmente reservado para bodas reales, copas del mundo y el día de apertura de la venta de Harrods. Gente desesperada haciendo cola para trapos como las victorias y Conoces a Joe negro simplemente para ver el tráiler, luego levántate y vete antes de que comience la película principal. Hay informes de Nueva York de fanáticos que se toman un día libre para ir de cine en cine y verlo una y otra vez.

La campaña de lanzamiento Star Wars Episodio I al público es una cosa curiosa. ¿Por qué molestarse en absoluto? Esto tiene 'cosa segura' escrita en su misma tela. Los fanáticos no solo quieren verlo, lo anhelan. Los clanes de devotos en la red luchan con las minucias de la información que son alimentadas por la máquina Lucas en pequeños glóbulos. Ha crecido una religión donde la información y las imágenes filtradas se ensamblan valientemente en un bocado imposible para los desesperados. Y allí, a estas alturas, hay muchísimos desesperados.

En el corazón geek de Internet, episodio I la fiebre alcanza proporciones pandémicas. Los sitios surgen como una reunión nómada en el ciberespacio para debatir, discutir y recopilar información con cobarde deleite. La mitad, francamente, tonterías.

'Eso es lo que hace Internet, es extraño', dice McCallum, considerando tanto su inmensidad como sus locuras. 'A alguien se le ocurrió que el nombre de la película iba a ser El equilibrio de la fuerza . Mierda total. Personas que lo inventan. Es por eso que Internet me divierte, lo encuentro extraordinario en términos de hacia dónde se dirige la cultura y la sociedad, que puedas tener a alguien sentado frente a una computadora por la noche diciendo: 'Sabes, creo que George debería llamarlo El equilibrio de la fuerza ', luego póngalo ahí para que el rumor se propague. Ese rumor fue recogido en Londres por el Veces y luego todos los periódicos lo recogieron. Y nunca nadie nos llamó. fue una mierda Era tan ridículo como Charlton Heston interpretando a Yoda'.

¿Cuál, dígame por favor, fue el la mayoría ridículo rumor puesto alrededor?

'Mi favorito fue que la película estaba un 40 por ciento fuera de foco', dice McCallum, con los brazos extendidos en señal de protesta. 'Esa fue realmente buena. La premisa detrás de esto fue que filmamos durante 18 meses y no miramos la película. Pasaron dieciocho meses antes de que ninguno de nosotros viera la película. ? Nuestra compañía de cámaras, los laboratorios, todo el mundo estaba asustado... Pero, ya sabes, tenía poder'.

Sin embargo, había una copia genuina del guión, lo que permitía divulgar información pequeña pero correcta.

'Por suerte nosotros tener quién lo obtuvo', dice sombríamente. Para abril de 1999, los más verdaderos de los verdaderos comenzarían una fila de un mes en los cines de Los Ángeles, transmitiendo sus esfuerzos en vivo en la red. No tenía precedentes. Era ridículo. Parecía real. divertida.

'Creo que mucho no es tanto una manía', dice Lucas, 'sino que es gente que quiere pasar un buen rato. Vivimos en tiempos muy cínicos y mezquinos, mucha gente solo quiere divertirse y creo que esto es una buena excusa para eso. De vez en cuando necesitas tener eso o simplemente te vas a romper'.

Pero había otra agenda no escrita. Un iceberg imprevisto flotando a la vista mientras Lucas y la tripulación viajaban en su propio viaje suave pero indoblegable de La amenaza fantasma - Titánico . La narración de la historia del barco con un par de niños bonitos que tallarían recibos de taquilla como nunca antes. Después de eso, la cuestión de la guerras convertirse en el campeón de la rentabilidad monetaria, como sucedió hace mucho tiempo, se convirtió en una tarea difícil. ¿Podría superar los 1500 millones de dólares (excluyendo los ingresos por vídeo)? ¿Podría? Los involucrados inmediatamente tomaron la delantera ética.

'Creo que es fantástico', gorjea McCallum. 'Quiero decir, es fantástico porque realmente dramatiza e ilumina la idea básica de que, si aprovechas algo... Es tan grande ahora, no se trata del dinero, se trata de la gente. Más de 500 millones de personas vieron esa película. Eso es fenomenal El éxito de Titánico mostró que había una audiencia aún más grande de lo que nadie jamás imaginó'.

Para enero de 1999, el rumor se había convertido en exageración, y la exageración se cernía sobre el sensacionalismo, lo que indicaba que pronto llegaría un pasaje hacia el frenesí absoluto. Lucas, sin embargo, lloviznó en nuestros desfiles, sorprendiendo al fanático al insinuar fuertemente que los Episodios VII, VIII y IX no estaban, actualmente, en la agenda. Aunque, hay que decirlo, hubo un grado de ambigüedad en sus declaraciones.

'Eso no es realmente parte del plan', afirmó, rompiendo millones de guerras corazones de los fans. 'Nunca tuve una historia para las secuelas de los últimos. Cuando lo veas en seis partes, lo entenderás. Realmente termina en Episodio VI .'

Y se mantuvo firme en que nadie más sería entregado en la batuta galáctica.

'Es lo mío', agregó, enfáticamente.

Marzo de 1999, las oficinas de 20th Century Fox, Londres.

McCallum está de vuelta en la ciudad para más organización y la oportunidad de reunirse con Apergo otra vez. Sellado en un teatro de proyección, Apergo es testigo de un discurso menor que es, bueno, tan Hollywood. McCallum siente la necesidad de un cigarrillo y lo enciende, tras lo cual un humilde Jobworth camina por la sala de proyección, no solo perturbando el flujo de la entrevista sino teniendo la impertinencia de castigar al productor del estreno cinematográfico más importante de los últimos 20 años por fumar. en una zona de no fumadores. McCallum hace una pausa, irritado, y se vuelve hacia el idiota.

'Así que ve a buscar seguridad', lo desafía con frialdad.

El idiota sale de la escena a la izquierda y Apergo vuelve al asunto que nos ocupa. ¿Ha sido difícil para McCallum ser la voz pública de la película? Después de todo, Lucas como portavoz no es muy detallado.

'Preferiría dejar que la película hablara por sí misma', dice el productor, sin dejar rastro de que su compostura se haya alterado. 'No es una carga. Sé que hay un hambre real, pero eso es parte de la diversión'.

Sin embargo, ¿cómo maneja el productor las extraordinarias expectativas depositadas en esta película? McCallum suspira.

'Te vas el día que se estrena la película. Simplemente te subes a un avión. Creo que hemos hecho todo lo posible en nuestra imaginación colectiva para tratar de crear algo único y maravilloso, grande, grande e interesante... No molesta'. yo, la expectativa. Quiero decir, nunca me jode por eso'.

19 de mayo, cines de todo USA.

Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma se abre Los fanáticos maníacos que han hecho cola para comprar boletos finalmente se abren camino a sus asientos, se acomodan con palomitas de maíz y refrescos, y aplauden profusamente cuando comienza la inimitable partitura de John Williams y comienza el rastreo del título: 'Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana'. lejos .. .'

La espera terminó. Y cuando termina, abandonan el auditorio, discutiéndolo con ávido detalle, e inmediatamente se unen al final de la fila para verlo de nuevo. esto no es una pelicula. Esto es Guerra de las Galaxias .

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