Revisión masiva

Del guionista y director primerizo fran kranz (sí, el de La cabaña en el bosque fama de fumeta), Masa es una impresionante pieza de cámara de cuatro actores que combina la implacable intensidad emocional del teatro con una intimidad voyeurista propia del cine. El resultado, un potente estudio sobre la tensión y la liberación, ofrece un examen deslumbrante del duelo que sugiere que la única forma de llegar a un acuerdo con lo indecible es hablar sobre ello.

La película de Kranz comienza con Judy (Breeda Wool), una feligresa de una pequeña iglesia episcopal de Idahoan, que prepara nerviosamente una sala de reuniones en su antecámara con el joven ayudante Anthony (Kagen Albright). La llegada de la coordinadora Kendra (Michelle N. Carter) revela que asistirán dos familias, mientras que su evaluación de la idoneidad del lugar le permite a Kranz establecer hábilmente el tono y definir el espacio para la discusión que se avecina. La puerta de una sala de juegos se cierra silenciosamente; un proyecto escolar de vidrieras dibuja un 'Ohh...' prolongado; cuatro sillas en una mesa se dividen rápidamente en dos pares; la ubicación de una caja de pañuelos se examina lo suficiente como para sugerir que su necesidad es inevitable. En estos primeros momentos, la quietud de la cámara del director de fotografía Ryan Jackson-Healy es sorprendente: es como si todos, incluidos nosotros, estuvieran conteniendo la respiración.

En poco tiempo, Jay ( jason isaacs ) y Gail ( Marta Plimpton ) llegan, seguidos de Linda ( ann dowd ) y Richard (Reed Birney). La tensión entre las familias es palpable, aumentada por Kranz y la orquestación matizada de su conjunto de conversaciones incómodas, silencios abismales y gestos que revelan el carácter. Linda extiende una rama de olivo con el regalo de una planta en maceta y, a cambio, Gail lucha con sus impulsos empáticos mientras ofrece pañuelos de forma pasiva-agresiva cuando Linda luego comienza a llorar. Richard trata de presentarse a sí mismo como la voz diplomática de la razón, desplegando dobles negativas insípidas como 'No estoy en desacuerdo', con presteza en intentos cada vez más vanos de disipar la tensión. Mientras tanto, Jay tiene que controlarse continuamente con recordatorios de la guía de su terapeuta.

La impactante edición de Yang Hua Hu hace que una erupción parezca inevitable, desestabilizando el trabajo de cámara estático de Jackson-Healy con cortes cada vez más frenéticos entre líneas cargadas y miradas expectantes mientras el elefante en la habitación se vuelve completamente inevitable. Treinta y siete minutos después de la película, habiendo establecido implícitamente que ambas familias han perdido a un hijo en un tiroteo en la escuela, Gail estalla Masa presa emocional: '¿Por qué quiero saber acerca de su hijo? Porque él mató al mío.

Una película menor podría tratar de embellecer o sensacionalizar esta revelación con un flashback, pero Kranz se compromete a permanecer en la habitación con estos mismos padres traumatizados, pero de manera diferente, durante los 20 segundos de silencio devastador que siguen, y la hora de examen de conciencia que sigue. está más allá de eso. A través de la revelación de toda su ira, angustia, angustia y vacío después del tiroteo (no se cortan los golpes, así que proceda con precaución), Kranz deja en claro la inutilidad de tratar de asignar y desviar la culpa retrospectivamente. En cambio, el cineasta está más interesado en buscar la justicia restaurativa aquí y ahora, buscando algo tangible que sus personajes puedan alcanzar, por más doloroso que sea ese proceso.

El sensible enfoque de dirección de Kranz y el entorno insular crean un espacio seguro para este ejercicio, pero recae sobre los hombros de los cuatro poderosos protagonistas de la película para guiarnos a través de él. La interpretación de Jason Isaacs con los ojos hoscos y la mandíbula apretada como Jay, cuyo incesante activismo y necesidad instintiva de ser fuerte para su esposa lo está paralizando visiblemente, bien podría ser su mejor trabajo cinematográfico hasta la fecha. A su lado, Martha Plimpton maneja con delicadeza su interpretación de una madre que anhela liberarse de su dolor mientras teme que su hijo se pierda para siempre si lo encuentra. Frente a ellos, Reed Birney y Ann Dowd transmiten la tortura de amar y llorar a un asesino con tacto y empatía sin límites, su vulnerabilidad, presente desde el principio en la empática Linda de Dowd y expuesta gradualmente en el Richard más educado de Birney, abriendo la puerta a la reconciliación. A medida que las dos familias superan las olas de ira y discusión, un cambio en la relación de aspecto pone de manifiesto la magnitud de la forma en que su mundo ha cambiado, la escenificación de su reunión se disuelve a medida que avanzan más allá de la mesa, sillas, exenciones legales e hipotéticos hacia algo. acercándose a la misericordia.

Para cuando Jay y Gail, Linda y Richard toman caminos separados, se siente como si se fueran de alguna manera más ligeros, ciertamente cambiados. Y aunque el peso y la implacabilidad de todo esto puede ser demasiado para algunos, Masa La conmovedora historia de esperanza, humanidad y perdón encontrada frente a una tragedia inimaginable persiste mucho después del desvanecimiento.