Reseña de La hija perdida

El aire es salado y el sol calienta, pero el frutero se está pudriendo. Algo anda muy mal en la profesora Leda, de 48 años ( olivia colman ), que intenta relajarse en sus “vacaciones de trabajo” en una idílica isla griega pero no puede sacudirse los fantasmas de su pasado. Estos no son solo miedos o arrepentimientos vagos e hipotéticos: las cosas que acechan a Leda están hechas de su propia carne y sangre, con recuerdos de su familia que pesan sobre sus huesos. En su debut como directora, la siempre imponente actriz maggie gyllenhaal aborda el libro visceral de Elena Ferrante de 2006 para contar una historia de experiencia femenina que disfruta de las partes feas e incómodas de ser madre, hija, amante, extraña. La feminidad es una experiencia que a menudo se idealiza tanto en la ficción como en los encuentros públicos de la vida real, pero Gyllenhaal se esfuerza por hacer añicos la ilusión.

Para Leda, la primera fisura se produce después de que una familia numerosa y ruidosa marca su territorio mientras invade el de ella en la playa. Su mirada se dirige a Nina ( dakota johnson ) y su pequeña hija Elena (Athena Martin), y después de que Elena y su amada muñeca desaparecen y Leda las encuentra a ambas, esta joven despierta algo en Leda. Ella está pensando en sus propios hijos, Martha y Bianca, que ahora tienen 20 y tantos años, de una manera en que ella era más joven (interpretada en un flashback por un magnífico y voluble jessie hebillay ) quería olvidar.

Todo comienza con los artistas de Gyllenhaal, tan tremendamente diferentes pero encajando en un rompecabezas complejo. Buckley burbujea con una manía desesperada y exhausta como una madre fuera de control y tan perdida en sí misma. Es un giro luego calcificado por Colman en algo más amargo, atónito y deliciosamente egoísta. Y luego está Johnson como Nina, diametralmente opuesto, capturando perfectamente una tristeza suave.

la hija perdida podría haber confiado fácilmente en sus actores para interpretar la historia seductora y retorcida de Ferrante como una especie de ejercicio de escuela de teatro (como suele ser el caso de los actores convertidos en directores), pero la visión de Gyllenhaal es mayormente impresionante. Las mujeres prosperan en el fascinante mundo del cineasta (vale la pena señalar que los hombres también están increíblemente bien elegidos, pero esto nunca se trató de ellos), que se centra visualmente en la belleza y la descomposición del cuerpo humano ('Son tan suaves cuando eres joven”, recuerda Leda con cariño sobre la piel de sus hijas) y los placeres táctiles de la intimidad en todas sus formas, y el frío que podemos sentir sin ella. El sensual trabajo de cámara se ve impulsado por una elegante partitura del ex miembro de Tindersticks, Dickon Hinchliffe, junto con algunas gotas de aguja selectas.

“No queremos justicia, no queremos libertad, solo queremos a alguien a quien amar”, canta descaradamente Talking Heads en 'People Like Us', y hay alegría y desesperación en el rostro de Leda mientras lo canta de vuelta, un brisa en su cabello y nadie a su lado en su espacioso coche de alquiler en esas sinuosas carreteras griegas. Gyllenhaal no necesita explicar su dolor. La ausencia de amor es fascinante, en una película que puede plantear más preguntas de las que responde, pero que a menudo es más gratificante por ello.