Reseña de La cumbre de los dioses

Se siente como una rareza cada vez mayor experimentar la animación como La cumbre de los dioses , una fascinante combinación de pura escala y contemplación tranquila. Aunque al principio tropieza con una larga exposición y su edición elíptica puede volverse confusa, es una gran hazaña de adaptación. El director Patrick Imbert destila cinco volúmenes del manga del difunto artista Jiro Taniguchi y Baku Yumemakura (el manga en sí adaptado de la novela de Yumemakura), en 90 minutos apretados pero épicos. Incluso en ese tiempo truncado, Imbert mantiene el núcleo de la historia del hombre contra la naturaleza, así como su ritmo relativamente paciente.

La animación adopta el naturalismo, combinando dibujos simples pero expresivos con actuaciones de personajes matizados, y contrastando espacios humanos abarrotados con la expansión de la cordillera. Además de esa atención detallada, el sentido de grandeza mítica del cómic permanece en la abrumadora escala de la montaña, colocándonos justo al lado de sus personajes en su sentido de asombro. Imbert mantiene esta inmersión a través de un diseño de sonido increíblemente complejo y un excelente trabajo de voz, tanto en las versiones dobladas como en las subtituladas.

En aras de la practicidad, el estilo de dibujo es un poco más simple en la película que su fuente; El trabajo de línea denso y rugoso de Taniguchi sería demasiado complicado para ponerlo en marcha, pero Imbert encuentra un punto medio expresivo apropiado. La cumbre de los dioses vierte esa meticulosidad en la representación del mundo natural con detalles fotorrealistas. Su representación visual de sus paisajes naturales hace que las gigantescas paredes rocosas se sientan como si fueran titanes que viven y respiran. Esa aura abrumadora ayuda a vender realmente sus emocionantes escenarios alpinistas y la obsesión de Fukamachi con el Everest.