Las mejores películas de 2019
A medida que el año llega a su fin, es hora de que uno de Apergo Las tradiciones favoritas de: repasando las películas que más nos han gustado este año. El último año de la década de 2010 ha sido otro éxito, lleno de sorpresas cinematográficas, imágenes indelebles, dramas profundamente emotivos, nuevas voces emocionantes detrás y frente a la cámara y audaces regresos de maestros del medio.
La lista final, votada por el Equipo Apergo, comprende todo, desde dramas de época hasta horrores originales y epopeyas de superhéroes. Es una lista que refleja un año estelar para el trabajo de mujeres cineastas, para el cine independiente brillante y los éxitos de taquilla que se entregaron en una escala cada vez mayor de espectáculo y emoción. Echa un vistazo a la galería para ver Apergo La lista completa de las mejores películas de 2019.
Las mejores películas de Apergo de 2019
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20) Buena Vida
Semen espacial, una 'fuckbox', múltiples escenas de violación y un agujero negro de la muerte: cuando se trata de películas espaciales, High Life está tan lejos de Star Wars como puedas imaginar. La primera película en inglés de la autora francesa Claire Denis presenta una profunda pesadilla humanista con una limpia estética kubrickiana y una sensación tarkovskiana de desesperación lenta e inquietante. Robert Pattinson interpreta a un prisionero cósmico que lucha con la paternidad en el vacío del vacío, mientras que Juliette Binoche interpreta a la autodenominada 'Shaman Of Sperm'. Traumático e hipnótico, se entierra bajo la piel y te obliga a enfrentarte a las grandes preguntas. Preguntas como: '¿Traerías un consolador en una nave espacial?'
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19) ¿Podrás perdonarme algún día?
Si eres una de esas personas que han descartado la carrera de Melissa McCarthy como limitada a comedias de estudio extravagantes, aquí viene ¿Puedes perdonarme alguna vez?, que consolidó lo que el resto de nosotros ya sabíamos: hay mucho más en ella que eso. La comedia todavía existe en la historia sombríamente divertida y basada en la verdad de la escritora en apuros Lee Israel, cuya carrera como escritora de biografías la hizo perder el ritmo de los gustos literarios actuales a principios de la década de 1990. Como resultado, el misántropo de lengua ácida se dedicó a falsificar cartas de celebridades. McCarthy es todo chasquido y crujido, apoyado perfectamente por Richard E. Grant como su compañero de copas/en algún momento socio en el crimen Jack Hock. Dirigida con sensibilidad por Marielle Heller, obtuvo tres merecidas nominaciones al Oscar.
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18) Monos
Apocalipsis Now: ¿Edición Junior? Bueno, no del todo, pero el drama de Alejandro Landes logra reunir a un impresionante elenco de jóvenes desconocidos y los presenta como adolescentes salvajes obligados a servir como niños soldados por una fuerza misteriosa conocida solo como La Organización. En esta existencia caótica, definida por las maniobras paramilitares durante el día y el hedonismo impulsado por las hormonas durante la noche, aparece un rostro reconocible en la forma de la Dra. Sara Watson de Julianne Nicholson, retenida como rehén por los jóvenes guerreros. Pero un ataque a su recinto hace que se dispersen y los lazos comienzan a deshilacharse. Landes y el coguionista Alexis Dos Santos mantienen la tensión y a la audiencia con la guardia baja al cambiar constantemente el enfoque de los personajes. No siempre es un reloj fácil, pero es extremadamente gratificante.
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17) Dolor y Gloria
Pedro Almodóvar se vuelve autorreflexivo para su último trabajo, trayendo consigo a las musas familiares Antonio Banderas y Penélope Cruz. El primero es un sustituto del propio director, que se enfrenta a demonios del pasado y antiguos colegas del presente como el cineasta de autor español Salvador Mallo, que sufre de casi todas las enfermedades bajo el sol. Invitado a una proyección de su clásico de los 80 'Sabor', se enfrenta a un incómodo reencuentro con el protagonista de la película, Alberto Crespo (Asier Etxeandia), con quien se enemista durante el rodaje. Cue reminiscencias y recriminaciones, mientras que Mallo retrocede a los recuerdos de su madre de su juventud (donde Cruz interpreta a su madre). Es Almodóvar en forma tranquila y silenciosamente magnífica.
16) Mujercitas
Mujercitas de Louisa May Alcott es una de esas novelas que ya ha sido adaptada tantas veces que empiezas a preguntarte qué puede hacer realmente un director para que se sienta fresca. Ingrese a Greta Gerwig, quien obtuvo nominaciones al Oscar por su debut como directora Lady Bird, y parece segura de estar de regreso en la carrera por esto. Con Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen y Meryl Steep en el conjunto apilado, esta Mujercitas juega con el tiempo para agregar algo nuevo, mientras saca mucho provecho de la versión subversiva de la juventud del cuento tradicional. y feminidad.
15) El Recuerdo
La película semiautobiográfica de Joanna Hogg ambientada en la década de 1980 en Londres triunfó en Sundance y se convirtió en una de las películas independientes más destacadas de 2019. Honor Swinton Byrne es extraordinaria en su primer papel como Julie, una estudiante de cine que intenta encontrar su voz y mantener el equilibrio mientras hundiéndose en su primera relación real con un manipulador empleado del Foreign Office (interpretado por Tom Burke). Junto a Swinton Byrne también está su madre Tilda Swinton, quien en pocas escenas aporta tensión y ternura devastadora a una situación ya de por sí tóxica. Es una mirada exquisita a cómo la brutalidad del amor temprano y la ambición forjan nuestro carácter, el perfil mismo de nuestro yo adulto. Y es Joanna Hogg en el apogeo de sus poderes como cineasta. Traiga la Parte II del próximo año.
14) estafadores
El que casi nadie vio venir. A pesar de sus tráilers que llaman la atención, pocos predijeron que lo último de Jennifer Lopez, extraído de una historia de un crimen real, sería tan divertido. López interpreta a la stripper Ramona, que lidera un grupo de compañeras bailarinas que deciden vengarse un poco de los asquerosos clientes masculinos que las miran con lascivia noche tras noche y terminan organizando un plan criminal. La guionista y directora Lorene Scafaria saca el máximo partido de su estrella, que ofrece un papel con potencial para el Oscar y cargado de imágenes icónicas al instante, desde esa rutina de baile hasta ese abrigo de piel gigante. Cuenta con el apoyo de personas como Constance Wu, Keke Palmer y Cardi B de Crazy Rich Asians, un grupo que Scafaria filma con la vitalidad y la energía inspiradas en Scorsese, con una mirada femenina que nunca objetiva ni juzga a sus sujetos.
13) La despedida
Awkwafina dejó su huella en el cine con películas como Ocean's Eight y Crazy Rich Asians, pero con The Farewell ascendió a nuevas alturas de drama y actuación. Basada en la propia experiencia familiar de la escritora y directora Lulu Wang, la película encuentra a la taiwanesa-estadounidense Billi (Awkwafina) regresando a China cuando se entera de que su abuela tiene una enfermedad terminal. Excepto que la familia ha decidido no mencionar este hecho ligeramente importante al pariente anciano (interpretado con gran impacto por el actor veterano Shuzhen Zhao). Cue una boda improvisada programada como motivo para que todos se reúnan, malentendidos, tensión y algunas risas amorosas. Es específico a su manera, pero totalmente universal al mismo tiempo.
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12) Octavo Grado
La profundidad de la empatía en la comedia dramática preadolescente de Bo Burnham es abrumadora. Es imposible no sentirse completamente inmerso en las emociones de lucha de Kayla de Elsie Fisher, que ya no es una niña pero tampoco una adolescente de pleno derecho. Como producto de la generación de las redes sociales, comparte mensajes positivos en su página de YouTube sobre tener confianza y amarte a ti mismo, cosas que ella misma lucha por encarnar. Luego está su padre (Josh Hamilton), que está desesperado por apoyarla pero la rechaza a cada paso, consciente de que su hija está cambiando pero luchando por entender cómo puede relacionarse con ella y ayudarla. Tan divertido como Eighth Grade es, y realmente es divertido, es la pura humanidad, la calidez total y la angustia, a la vez menor y completamente apocalíptica, lo que permanecerá contigo. ¡Gucci!
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11) Nosotros
Seguir Get Out nunca iba a ser una tarea fácil, pero en lugar de intentar superarse a sí mismo, Jordan Peele cambió las cosas con una segunda película más salvaje y extraña. En parte dobles con tijeras afiladas, en parte meditación sobre la subclase estadounidense, en parte horror playero inspirado en Tiburón, A nosotros ve a Peele trabajando en un lienzo mucho más grande, con ideas más grandes para combinar, evocando imágenes que son más locas que una caja de ranas o una jaula de conejos. Y luego está Lupita Nyong'o dando dos actuaciones increíbles como mamá Adelaide y su contraparte atada Red, Winston Duke confirmándose como uno de los actores más carismáticos de la actualidad, esa versión orquestal instantáneamente icónica de 'I Got 5 On It', y la mejor Siri. basado en la mordaza del año.
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10) bromista
La película de superhéroes, o mejor dicho, de supervillanos, que podría gustar incluso a Martin Scorsese (en parte porque tiene una gran deuda con su trabajo y el de sus contemporáneos de la década de 1970), Joker se sintió como una apuesta... Y valió la pena a lo grande, convirtiéndose en la película con clasificación R más exitosa jamás estrenada. Todd Phillips, coescribiendo con Scott Silver y dirigiendo, presenta su propia historia de origen para el sonriente enemigo de Batman. Quería que Joaquin Phoenix lo interpretara, y lo consiguió, y el actor realizó una interpretación matizada y torturada. La controversia sobre el potencial de la película para incitar a la violencia no impidió que se convirtiera en un gran éxito. Simplemente no esperes que genere un montón de secuelas.
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9) pleno verano
Ari Aster continúa con su ultraoscuro duelo de terror Hereditary saliendo a la luz, donde le espera un infierno aún más fresco. Florence Pugh continúa su racha impecable con otro giro increíble como Dani, una joven cuya vida se ve destrozada por la tragedia, y cuyo novio Christian (Jack Reynor) solo se queda con ella por un sentido del deber. Su relación fracturada estalla cuando asisten a un festival de culto sueco donde... bueno, si lo has visto, lo sabes. Si no lo has hecho, querrás experimentarlo por ti mismo. Al filmar bajo la brillante luz del sol, no hay que rehuir las imágenes perturbadoras que Aster tiene reservadas, y una vez más demuestra ser un maestro artesano al crear secuencias inolvidables y narraciones centradas en los personajes y cargadas de emociones. Un festival de sustos angustioso (pero también sorprendentemente divertido).
8) Cuchillos Fuera
Después de The Last Jedi (y la ola de debate en línea y, en algunos rincones, odio) que se extendió con él, Rian Johnson presenta su última película en una escala mucho más pequeña, aportando una sensación fresca a la novela policíaca. Al cocinar a fuego lento un guiso de sospechosos potenciales interpretados por un elenco estelar (Toni Collette, Chris Evans, Michael Shannon, Jamie Lee Curtis, Ana de Armas, Don Johnson y Katherine Langford), Johnson hace que funcione maravillosamente. Resolver el presunto asesinato del escritor policiaco Harlan Thrombey (Christopher Plummer) recae en el excéntrico detective Benoit Blanc (Daniel Craig, con acento pantanoso), y el resultado es una delicia cómica con más cuestiones en mente que solo quién lo hizo.
7) Si Beale Street pudiera hablar
Barry Jenkins está de regreso después del triunfo en los Oscar con Moonlight y, si no obtuvo el mismo amor de la Academia, además de un merecido trofeo a la Mejor Actriz de Reparto para Regina King, o del público en la taquilla, no es porque el la película no merece la atención. Absolutamente lo es: la adaptación emocional y abrasadora de Jenkins del libro clásico de James Baldwin encuentra a dos amantes condenados a sufrir las hondas y las flechas de la sociedad en la década de 1970 en Harlem. Kiki Layne es luminosa como Tish, mientras que Stephan James tiene una rabia silenciosa y un sentimiento real que subyace en su trabajo como Fonny. Hay un gran apoyo de King (como la madre de Tish) y Brian Tyree Henry (como amigo de Fonny).
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6) Érase una vez en Hollywood
Una historia de un perro peludo de casi tres horas (que presenta a un perro no peludo), esta historia bañada por el sol de un actor que implosiona, un doble de riesgo frío como el hielo y una estrella de cine históricamente condenada es Quentin Tarantino en su forma más juguetona y relajada. Ambientada en gran parte durante un fin de semana de febrero en Los Ángeles, 1969, se apega obstinadamente al ritmo más perezoso de un mundo antes de los teléfonos móviles, los correos electrónicos o los paparazzi: en una de las escenas más encantadoras, Sharon Tate tiene que informar a un vendedor de entradas de cine que ella es, solo acelerando en sus locos últimos diez minutos. Texturizado con el tipo de detalle de época que solo este director pensaría en agregar, como las tazas Hopalong Cassidy en el estante de Rick Dalton (del propio Tarantino), está garantizado que recompensará las vistas repetidas. En cuanto a la cita más citable, estamos divididos entre Rick Dalton llamando a un automóvil un 'gilipollas mecánico' (una frase extraída de Christine de John Carpenter) y las palabras inmortales, 'Soy tan real como una rosquilla, hijo de puta'.
5) El irlandés
Martin Scorsese regresa con una película que lo devuelve a un mundo cinematográfico que él ayudó a definir (películas de gánsteres) pero dentro de un nuevo método de distribución (Netflix, aunque también llegó a los cines) y con tecnología de punta. Pero a pesar de todo el envejecimiento digital, realmente se debe a lo que mejor sabe hacer: historias convincentes con algunos de los mejores en el negocio, reunirse con Robert De Niro, Joe Pesci y Harvey Keitel, y trabajar con Al Pacino para la primera vez. Tomando su columna vertebral del libro de Charles Brandt, I Heard You Paint Houses: The Biggest Hit In Mob History, The Irishman se desarrolla como GoodFellas se encuentra con Silence: una versión más lánguida y meditativa de la película de la mafia, con un carrete final lleno de vacío existencial. Otra obra maestra del final de su carrera.
4) Historia de matrimonio
Noah Baumbach ha hecho antes historias de amor e historias de divorcio, pero nunca una historia de amor sobre el divorcio. Marriage Story detalla la relación fragmentada entre Charlie de Adam Driver y Nicole de Scarlett Johansson, rastreando las consecuencias mientras intentan navegar el dolor y la incomodidad mientras tratan con su hijo Henry (Azhy Robertson). Baumbach excava de manera experta los momentos extraños, divertidos y humanos entre la angustia, ofreciendo una representación auténtica y sin prejuicios de cada lado de la división. También hay un elenco de apoyo estelar, con gente como Laura Dern, Merritt Wever, Alan Alda y Ray Liotta como abogados y amigos atrapados en la órbita de la pareja. El amor, en todas sus aristas afiladas, se exhibe aquí.
3) El Favorito
Meses después de que se infiltró en las filas de los Oscar, el drama de época como ningún otro de Yorgos Lanthimos aún perdura en la memoria. Una versión oscuramente divertida, a menudo desgarradora, de la corte de la reina Ana (una Olivia Colman siempre brillante), la lucha de poder por su afecto entre Sarah Marlborough (Rachel Weisz) y Abigail Masham (Emma Stone) es una historia perversamente mordaz de cambios lealtades e intimidad sexual. Con un guión cargado de bombas C, tomas con lente de ojo de pez y momentos de impactante sangre, el estilo único y educado de Lanthimos lo convierte en una fascinante lección de historia centrada en el ser humano, y no hace falta decir que Colman no podría haberla merecido. Oscar a la mejor actriz más.
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2) Libro inteligente
En Amy de Kaitlyn Dever y Molly de Beanie Feldstein, el cine acaba de tener dos nuevos íconos adolescentes que definen una era para clasificar junto a Ferris Bueller, Cher Horowitz, Kat Stratford y Cady Heron. El inteligente debut como directora de Olivia Wilde es una película para adolescentes progresista, ultra elegante y desgarradora que toma todo lo mejor del género de la mayoría de edad (energía juvenil, bandas sonoras de gusanos auditivos, emociones amplificadas) y las imbuye de una sensación de completa adoración platónica. Mientras se preparan para dejar atrás la escuela secundaria para siempre, los dos mejores amigos se embarcan en una noche embriagadora en la que esperan demostrarles a sus compañeros de clase que son divertidos además de estudiosos, y ver a la pareja empoderarse y animarse mutuamente es simplemente tan entretenido como verlos perder el control. Wilde filma en ambiciosas tomas extendidas con una confianza visual que la anuncia como un gran talento cinematográfico. fiesta en.
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1) Vengadores: Fin del juego
No hay forma de evitarlo: Endgame es un triunfo en casi todos los sentidos. El gran final (aparte de Spider-Man: Far From Home) de Infinity Saga de MCU ofrece más de 20 películas con una narrativa épica y sorprendente, un desarrollo considerable de los personajes y los asombrosos enfrentamientos de acción que has estado esperando ver. desde que Nick Fury apareció al final de Iron Man. Después del sorprendente final de Infinity War, Endgame es una película de gran importancia: una que se atreve a llevar a sus héroes a lugares nuevos y drásticos y, en algunos casos, sacarlos del tablero para siempre. Un éxito de taquilla épico y rodante con un final que pega los aterrizajes más difíciles con un impacto emocional genuino, es un logro increíble. Nos encanta 3000.
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20) Buena Vida
Semen espacial, una 'fuckbox', múltiples escenas de violación y un agujero negro de la muerte: cuando se trata de películas espaciales, High Life está tan lejos de Star Wars como puedas imaginar. La primera película en inglés de la autora francesa Claire Denis presenta una profunda pesadilla humanista con una limpia estética kubrickiana y una sensación tarkovskiana de desesperación lenta e inquietante. Robert Pattinson interpreta a un prisionero cósmico que lucha con la paternidad en el vacío del vacío, mientras que Juliette Binoche interpreta a la autodenominada 'Shaman Of Sperm'. Traumático e hipnótico, se entierra bajo la piel y te obliga a enfrentarte a las grandes preguntas. Preguntas como: '¿Traerías un consolador en una nave espacial?'
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