Las 80 mejores películas de los 80: 39-1
El grande, el capo di capi, el kahuna gigante... sí, la celebración del Mes de los 80 de las películas de los 80 está llegando a sus etapas finales con la cuenta regresiva hasta el número 1. Will Apergo La selección de la mejor película de la década Muere duro , asaltantes o Cazarecompensas , o tiene Caddyshack , bueno, ¿se abrió camino hasta la cima? Descúbrelo a continuación...
( Haga clic aquí para 80-40 .)
39. Primera sangre (1982)
Rambo se vio obligado a asumir el papel de superhéroe del ejército de un solo hombre para las secuelas tontas, por lo que es refrescante volver a visitar Primera sangre y encuentra un emocionante drama pulp sobre un paciente con SPT llevado al límite por la intimidación de la mezquindad de un pueblo pequeño. Silvestre Stallone es un actor decente cuando se le da la oportunidad, y John Rambo en esta película, de manera crucial, es casi creíble: la acción crujiente se mantiene bajo un estricto control por parte del director Ted Kotcheff. También es una adaptación decente de la apasionante novela de David Morrell, aunque Brian Dennehy Sheriff Teasle de Sheriff Teasle recibe menos atención, y el devastador final cambia para que Rambo viva.
38. Cinema Paradiso (1988)
Una película que todavía te hace desear que tu cine local fuera un poco menos, bueno, 'multi', el cine siciliano de pantalla única en el ganador del Oscar de Giuseppe Tornatore brilla con el poder de transporte de las películas. Mirando hacia atrás, ayudó a catapultar a sus distribuidores estadounidenses Miramax (por lo general, Harvey Weinstein fue uno de los primeros en detectar su comerciabilidad) a un período de gloria de los 90. Shakespeare enamorado et al, y alejaron al cine italiano de sus raíces. No importa todo eso, sin embargo, y sumérgete en una carta de amor bañada por el sol que se desmaya con las películas, la amistad y el romance mismo.
37. El hombre con dos cerebros (1983)
Dr. Hfuhruhurr ( steve martin ) es pionero en un nuevo procedimiento que le permite trasplantar cerebro humano a nuevos cuerpos. Es una premisa fuera de lugar, incluso viniendo del hombre detrás El patán , y ocasionalmente se siente un poco irregular, pero aún produce muchas risas en lo que es el punto culminante de Martin a principios de los 80. También hay unos pocos golpes en la vanidad sexual masculina enterrada mientras Hfuhruhurr agoniza sobre si ha perdido o no su brújula moral en su búsqueda de la mujer perfecta. Dado que intenta envenenar a Randi Brooks con limpiador de ventanas y arroja kathleen turner en un pantano, estamos diciendo que probablemente lo haya hecho. '¡Al barro, reina escoria!'
36. Akira (1988)
A veces, cuando las cosas no van como queremos en el Apergo oficina, nos gusta caer de rodillas desesperados y gemir hasta el cielo: '¡TETSUOOOO!' Aunque, es cierto, el Apergo La oficina no suele presentar a un miembro de una banda de motociclistas distópica de Neo Tokio que se transforma en una masa gigante de extremidades en constante expansión a través de poderes psíquicos incontrolables. akira es otra visión del futuro a través de una lente distintiva de la década de 1980 y, sin embargo, esta visión es feroz y brillantemente única.
Lea el relato de Apergo sobre la creación de Akira aquí __.
35. Héroe local (1983)
El gran yanqui va a un pueblo costero escocés y surge la magia. No solo la trama sino, gracias a la presencia de Burt Lancaster, la realidad del acogedor clásico de Bill Forsyth con música de Mark Knopfler. Esa sinopsis apenas raspa la superficie de Heroe local El encanto atemporal de . También tiene una hermosa moraleja antithatcherista sobre cómo el dinero no puede comprarlo todo, ni siquiera si eres un magnate del petróleo con un poderoso telescopio que se parece mucho a Burt Lancaster. Es justo decir que su productor británico, david puttnam , el hombre también detrás Carros de fuego y Los campos de la muerte , tuvo una década bastante decente.
34. El asesino (1989)
Agregando un 37 por ciento más de cámara lenta a la década, John Woo explotó del cine de acción de Hong Kong y se convirtió en el centro de atención internacional con una serie de películas criminales rudas en las que Chow Yun-Fat gánsteres despiadados desperdiciados con grandes chaquetas y, a menudo, había palomas. Siguiendo Un mejor mañana , el uso pionero de Woo de gun-fu, un amuleto de la suerte en Yun-Fat y esas palomas se unieron en un crescendo resplandeciente de iglesia en este torbellino que llama la atención de la carnicería de la Tríada. Ubicados en medio de la impresionante pirotecnia, se encuentran temas eternos de honor y redención dignos de las principales influencias de Woo, Martin Scorsese y Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Aquí está la opinión objetivamente correcta sobre qué películas de Indiana Jones son las mejores, en orden descendente de grandeza: asaltantes , última cruzada , Templo de la Perdición , La película que no debe ser nombrada . Todavía dolido por las críticas de que Templo estaba demasiado oscuro, steven spielberg preparó un trío rebosante del espíritu de aventuras de la vieja escuela y chispeante de química entre el héroe con sombrero fedora ( Harrison Ford ) y su padre distante ( sean Connery ). El final de la película, con nuestros héroes cabalgando hacia el atardecer, fue tan perfecto como los finales. (Al menos hasta La película que no debe ser nombrada fue y arruinó las cosas.)
32. Tootsie (1982)
'¡Nadie te contratará!' dice el agente de Michael Dorsey. Michael Dorsey tiene otras ideas. Como la estrella de telenovelas Tootsie, Dustin Hoffman lo convierte en una mujer asombrosamente convincente, pero lo que realmente sorprende es lo que se encuentra debajo de los senos falsos y la peluca con permanente. Hay otras comedias de travestismo más allá Tootsie , pero ninguno tiene el matiz o la perspicacia que Sidney Pollack ofrece drama cómico; tan poderosa y reveladora fue la experiencia que Hoffman dijo una vez que nunca consideró la película como una comedia.
31. Cazafantasmas (1984)
En lo que respecta a los parapsicólogos, este lote podría ser nuestro favorito. Asustados por un bibliotecario muerto en la Biblioteca Pública de Nueva York, los 'cazadores' se encuentran de inmediato en una ciudad atormentada por ectoplasma, refrigeradores y hombres de malvavisco . Iván Reitman 's película poner Bill Murray al frente y al centro como Peter Venkman, flanqueado a la perfección por dan aykroyd y harold ramis como sus compañeros empacadores de protones Ray y Egon. ¿A quien vas a llamar?
30. Pesadilla en Elm Street (1984)
El sombrero, el guante, el suéter, el maquillaje. Freddy Krueger siempre iba a ser un villano icónico, aunque nadie se dio cuenta de hasta qué punto dominaría los años 80. Se convirtió en un comediante stand-up en las secuelas, pero aquí, en wes craven es original Pesadilla , se habla mucho de él pero se ve poco. Y el monstruo de Robert Englund también da miedo. Craven no acaba de clavar la lógica de la pesadilla en la forma en que lo hace David Lynch, pero la primera calle Elm todavía maneja algunas imágenes extraordinarias: el telar de la pared de goma sobre la cama; las escaleras de malvavisco; Amanda Wyss manchada en un techo. Todavía no abrumado por el equipaje por venir, Freddy es más poderoso aquí.
29. ¡Máximo secreto! (1984)
La segunda película del equipo Zucker-Abrahams-Zucker fue una decepción de taquilla tras su estreno y no se recuerda con tanto cariño como ¡Avión! o el arma desnuda ; quizás por sus extrañas mezclas de géneros (Elvis Presley, cine bélico, thrillers de espionaje...). Una pena, como ¡Ultra secreto! es incondicionalmente una de las mejores parodias jamás hechas, repleta de gloriosos gags visuales a un ritmo que humilla a la mayoría de las comedias modernas. '¿Qué tan tonto puedes volverte?' canta Val Kilmer en una prisión alemana durante una escena. Respuesta: extremadamente.
28. La pistola desnuda: ¡de los archivos de la brigada de policía! (1988)
el arma desnuda representa ZAZ (eso es jerry zucker , jim abrahams y david zucker ) cerca del apogeo de sus poderes cómicos junto al coguionista Pat Proft. Tomando lo efímero Escuadrón de policía! Serie de televisión, aumentando las apuestas pero manteniendo la racha seriamente tonta, la película ofrece un suministro interminable de líneas citables y locura total. Todo realzado por el maestro del giro recto, leslie nielsen , tropezando en su camino a través de un caso que termina involucrando el control mental, los jugadores de béisbol y la Reina. Y sin olvidar una vena acechante de sátira subversiva que aún suena real en el clima policial políticamente cargado de hoy: 'Solo piensa', reflexiona Frank cuando es despedido, 'la próxima vez que le dispare a alguien, podrían arrestarme...'
27. Juan de Florette (1986)
Un clásico de los 80 sin ametralladora, policía enojado o explosión masiva, el primera parte de la adaptación de Claude Berri de la novela de Marcel Pagnol manon des fuentes es una rebanada madurada al sol de la más pura francesa. Si te preguntaste de dónde sacaron la idea de esos anuncios de Stella Artois, está en algún lugar del ADN de esta fábula provenzal sobre un par de campesinos furtivos (el gran Yves Montand y Daniel Auteil ) tratando de hacerse camino hacia acres de tierras de cultivo. Hay un manantial escondido, un criadero de conejos y una ninfa del bosque. Confía en nosotros, es magnífico.
26. Amadeo (1984)
Como cualquier persona familiarizada con El clásico pop de los 80 de Falco Rock Me Amadeus te diré, escribió Wolfgang Amadeus Mozart La flauta magica en el año de su muerte, 1791. Es aquí, en el trágico final de Mozart, que Milos Forman La opulencia disfrazada de 's cambia al modo réquiem. Antes de eso, la versión maravillosamente asustadiza y lúdica de Tom Hulce del gran genio musical mantiene el tono alegre mientras F. Murray Abraham guisos como Salieri y Jeffrey Jones es su patrón a menudo desconcertado, el emperador José II. El resultado arrojó ocho premios Oscar y una banda sonora bastante útil.
25. La princesa prometida (1987)
La novia princesa es muchas cosas. Es una fantasía, es una comedia, es un romance, es una aventura, es un espadachín. Es un cuento de hadas, principalmente, un torbellino de príncipes y princesas, piratas y gigantes, pueblos y castillos. También es una versión irónica de los cuentos de hadas, con un toque satírico astuto y nombres caprichosamente tontos como Prince Humperdinck, Fezzik y Buttercup. En última instancia, es una historia simple y dulcemente directa dentro de una historia, y fundamentalmente muy anticuada. Languideciendo durante años en las mazmorras del infierno del desarrollo, casi nunca llegó a la pantalla, un pensamiento que ahora parece, bueno, inconcebible.
24. Withnail y yo (1987)
uña ( Richard E. Subvención , un abstemio en la vida real) y 'yo' (Paul McGann, su personaje nunca nombrado en la pantalla) viven una vida de miseria y desempleo en el norte de Londres. Cuando se enteran de la noticia extremadamente angustiosa de que se han quedado sin vino, la única opción sensata parece ser unas vacaciones británicas en el Distrito de los Lagos. bruce robinson 's comedia borracha está ambientada en la década de 1960, pero comparte un espíritu alternativo cutre que es completamente de la década de 1980. Una empresa británica tranquilizadora, el crédito debe ir al guión agudo como el espíritu de Robinson, que maneja una comedia citable y un patetismo devastador en cada oración.
23. 48 h. (mil novecientos ochenta y dos)
Ahora tiene una reputación como la película que encendió el género de comedia de acción de amigos que no coinciden, pero aunque definitivamente hay risas, 48 horas podría ser más duro de lo que recuerdas. Eddie Murphy La actuación inicial incendiaria de Reggie Hammond como convicto provoca una chispa agresiva Nick Nolte Jack Cates, el policía racista y andrajoso de San Francisco, pero lo más importante es que, incluso al final de la película, la pareja nunca se cae bien. Director colina de walter telefonearía en películas de acción más adelante en su carrera: calor rojo , Otras 48 h. – pero este es un recordatorio de una época en la que estaba en llamas.
22. Un hombre lobo americano en Londres (1981)
Muy pocas películas han negociado con éxito una línea entre la comedia y el terror, lo que hace que la nota sea perfecta. Hombre lobo americano en Londres tanto más impresionante. Hay una atmósfera genuina en la apertura de mantenerse alejado de los páramos; calidez genuina en la trágica relación entre David Naughton y Jenny Agutter; sustos genuinos cortesía de pesadillas surrealistas y desgarros de garganta del mundo de la vigilia; y risas apropiadas gracias al coro sobrenatural gradualmente decadente de Griffin Dunne y algunos diálogos ágiles. Además, 'Un hombre desnudo me robó los globos'. Y el '¡Ya basta!' de Brian Glover. La secuela tardía Un hombre lobo americano en París no se acercó a la genialidad de Juan Landis ' original. Afortunadamente, la nueva versión de los Weinstein nunca sucedió.
21. Criando a Arizona (1987)
1984 sangre simple fue el debut real de los hermanos Coen, pero fue esta curiosa comedia negra que realmente anunció a Joel y Ethan a una audiencia más amplia. Con dos destacadas primeras actuaciones de Nicholas Cage y Cazador de acebo , es una farsa de comedia familiar de gracias sureñas y bebés robados, de criminalidad excéntrica y violencia inesperada, de desafortunados ladrones de bancos y cazadores de recompensas de motociclistas semi-místicos. Todavía mantenemos la esperanza de un levantando utah continuación.
20. Érase una vez en América (1984)
Una hermosa recreación de Nueva York que se filmó principalmente en los estudios Cinecittà de Roma, La obra de gángsters de Sergio Leone que abarca una década crece en estatura con cada año que pasa. Es cierto que comenzó ese proceso en un estado de purgatorio crítico y de taquilla. Su primer corte teatral, el equivalente cinematográfico de un Buzz Cut de Marine, destrozó su elaborada estatura, cortando sus ritmos lánguidos en 139 minutos bruscos. Ahora restaurada a algo cercano a su gloria total de cuatro horas y media, es una obra maestra de los 80 con una sensibilidad muy de los 70.
19. Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983)
El director Richard Marquand tenía botas galácticas que llenar: ¿cómo, en el nombre de Moff Jerjerrod, sigues los episodios? IV y EN ? Subiendo las apuestas y los Ewoks , así es como. La tercera parte de la trilogía original vio a Luke casi consciente de que son hermano y hermana ( marca hamill ) y Lea ( carrie pescador ) despegar para rescatar a Han ( Harrison Ford ) de Jabba the Hutt, encontrándose condenados a muerte en el proceso. Con Luke tratando de mantenerse alejado del Lado Oscuro y Han y Leia discutiendo juguetonamente a través de esa galaxia muy, muy lejana, esta es una tercera parte tan cómoda en su melancolía como en su ingenio.
18. Cuando Harry conoció a Sally... (1989)
¿Pueden los hombres y las mujeres alguna vez ser solo amigos ? Nora Ephron El guión de puso a prueba el viejo adagio de que Harry es el mejor amigo ( billy cristal ) y Sally ( meg ryan ) intentan lidiar con las consecuencias de un encuentro sexual no planeado. que contiene una de las líneas más divertidas de todos los tiempos (a cargo del director Rob Reiner 's madre, nada menos), y química eléctrica entre sus protagonistas, Cuando harry conoció a sally... talló las iniciales de Reiner en la parte superior del árbol de comedia romántica.
17. El día libre de Ferris Bueller (1986)
Antes de Deadpool, estaba Ferris. El cuarto bribón saltador de la escuela y rompemuros catapultado Mateo Broderick al estrellato, convirtiéndose otro Juan Hughes clásico en el proceso. ferrari 250 gt california spyders, Gira y grita , salto de trampolín: cada pieza es sinónimo de la comedia de Hughes. Es asi que los 80, incluso jennifer gris y Charlie Sheen surgir. infinitamente cotizable y un clásico de culto de buena fe, si no te importa, nos vamos a mirar un Monet.
16. Policía de Beverly Hills (1984)
Caliente de 48 horas , Eddie Murphy tomó un personaje abandonado por Stallone y lo convirtió en una actuación estelar. Más ligero y divertido que Reggie Hammond, Axel Foley es un cable vivo de energía inconformista, y hay una calidez genuina de los jugadores de apoyo. Juez Reinhold y John Ashton como la improvisada 'familia' de detectives de Beverly Hills de Axel. Por supuesto, también hay que tema musical de Harold Faltermeyer, y gran villanía de steven berkoff también: de manera reveladora, aunque deja la mayoría de sus películas fuera de su autobiografía por completo, menciona Éste como un buen momento.
15. Terciopelo azul (1986)
Produciendo un villano de los 80 que todavía da mucho miedo 30 años después, tolva dennis El bicho raro chupador de nitroso Frank Booth, un giro chispeante de Isabel Rossellini como su un poco-amante/un poco-prisionera, Dorothy, y david lynch segundo guiño a Mejor Director, este misterio surrealista despega el sueño de un pueblo pequeño de Estados Unidos para mostrar algo realmente asqueroso debajo. Pensar El mago de Oz al revés, solo que con mucha más violencia, drogas y subtexto retorcido y una Dorothy mucho menos inocente. Después del doloroso fiasco de Duna , Lynch volvió directamente a su mejor nivel.
14. Brasil (1985)
Acechando en algún lugar entre George Orwell y Monty Python, encontrarás Brasil . Bueno, en algún lugar más cercano a Orwell que la compañía de comedia surrealista nacida en los años 60, a pesar de que la película fue creada, coescrita y dirigida por uno de ellos ( Terry Gilliam ) y protagonizó otro ( miguel palin ). Después de todo, el título original de Gilliam para la película era 1984 1/2, y su distopía asfixiante de la libertad de los años 40 la ubica estéticamente en la década de 1984 publicación de . Al igual que su perspectiva en última instancia sombría (sueños, amor y libertad voluntad ser aplastado). Pero la comedia, por oscura que sea, todavía resuena, y su sátira sigue siendo tan aguda como lo fue en la era Thatcher/Reagan que la engendró.
13. Cuídate (1986)
Las películas sobre la mayoría de edad no son mucho más sobre la mayoría de edad que Rob Reiner 's Stephen King adaptación. Capturando a la perfección el desvanecimiento de la diversión del asombro infantil durante la búsqueda de un cadáver, Gordie ( wheaton ), Cris ( río fénix ), peluche ( corey feldman ) y Vern ( Jerry O´Connell ) son una pandilla a la que los jóvenes querrán unirse en los años venideros. Reservado por Richard Dreyfuss , Quédate a mi lado es tan conmovedor en las vías del tren que retumban como en los momentos de tranquilidad en su estudio.
12. Corrió (1985)
Shakespeare nunca ha estado más lleno de acción que en kurosawa la versión de Rey Lear - y, sí, estamos incluyendo El último héroe de acción . Los devotos de Kurosawa lamentarán la ausencia de Toshiro Mifune (los grandes colaboradores se separaron hace mucho tiempo), pero el uso de los colores primarios, la coreografía de los extensos combates cuerpo a cuerpo y los temas profundos de lealtad y familia lo ubican allí con lo mejor de él. . El aristócrata trágico en su centro, interpretado por el gran jidaigeki Tatsuya Nakadai, pierde el control de su destino, y su reino, en una de las batallas culminantes más memorables de este lado de Salvando al soldado Ryan . Atrapa lo nuevo Corrió -almacenamiento para presenciar toda esa sangrienta carnicería en deslumbrante 4K.
11. El resplandor (1980)
Stephen King odia Stanley Kubrick la versión de el resplandor . Kubrick, con precisión quirúrgica, eliminó todo lo que pensaba que era una tontería en la novela de King: mangueras embrujadas; Topiario ambulatorio, dejando solo el núcleo: un estudio implacable de un hombre que se vuelve loco en un hotel vacío. Rey se queja de que Jack Nicholson Está claramente loco desde el comienzo de la película. Hay algo en eso. Pero la atmósfera de pavor y horrible anticipación que crea Kubrick, merodeando por los pasillos del hotel con la Steadicam de Garrett Brown, sigue siendo casi inigualable. King probó su propia versión de miniserie de televisión en los años 90. Ni siquiera se acercó.
10. Mal muerto II (1987)
Mucha gente se quejó de que el Mal muerto La nueva versión no fue lo suficientemente divertida. mal muerto ii - ocasionalmente subtitulado 'Dead By Dawn' - hasta ahora ha eclipsado la 'experiencia definitiva en el horror extenuante' original en la conciencia popular que ahora no podemos imaginar bruce campbell 's Ash como cualquier cosa menos un lunático desventurado. La mala muerte tenía una energía retorcida, pero mal muerto 2 se vuelve completamente loco: la secuencia destacada es la bravura física de Campbell mientras Ash soporta una larga batalla con su propia mano. El combo clásico de motosierra y boomstick ha resucitado recientemente en la televisión, pero comienza aquí. En una palabra, genial.
9. Esto es Spinal Tap (1984)
Rob Reiner El falso documental de o, 'si se quiere, rockumentary', resultó tan convincente que, para muchos miembros de su audiencia inicial, fue tomado como un documental directo. Incluso las estrellas de rock genuinas que sabían que era falso pensaron que se sentía real; Glenn Danzig de Misfits dijo: 'Cuando vi por primera vez Punción lumbar , Yo estaba como, 'Oye, esta es mi antigua banda''. Gracias a Reiner y a los jugadores principales. Christopher invitado , Michael McKean y harry esquilador , la veracidad es profundamente impresionante (ellos también escribieron e interpretaron todas las canciones). Pero lo que realmente lo hace tan agradable de ver 32 años después es el hecho de que también es increíblemente, interminable. gracioso .
8. E.T. El extraterrestre (1982)
En términos de taquilla, ET fue la película más grande de la década de 1980. Durante un tiempo, fue la película más taquillera de todos los tiempos (al menos, hasta que Steven Spielberg batió su propio récord con Parque jurásico ). No es difícil ver por qué: aquí estaba la alquimia perfecta de entretenimiento de gran éxito, ciencia ficción cautivadora y narración de historias a la antigua y de gran corazón. La fábula folclórica del pequeño extraterrestre con un corazón de oro los hizo hacer cola alrededor de la cuadra y rápidamente se incrustó en la conciencia de una generación.
7. Extraterrestres (1986)
Imaginar extraterrestres ser anunciado en nuestra era actual de redes sociales. 'Alien es perfecto, ¡déjalo en paz!' Internet aullaría. Y por supuesto, Internet estaría mal. James Cameron , en aquellos días un ex tipo de FX que había dirigido una ciencia ficción de culto de bajo presupuesto llamada El terminador (más Piraña 2: Asesinos voladores ) tomó el horror espacial gótico de Ridley Scott y lo extrapoló a una película de guerra, expandiendo la mitología en el proceso. Ya habíamos visto a los abrazadores de rostros y los xenomorfos antes. Pero ahora, en una de las revelaciones más impactantes del cine, teníamos una reina...
6. Duro de matar (1988)
En la década de 1980, las películas de acción tendían a ser reservadas para hombres musculosos adictos a los esteroides, que se abrían camino a balazos hacia recuentos de cadáveres infinitos. Al final de la década, una estrella de comedia y un director de ciencia ficción/terror hicieron Una película de acción sobre un schmoe regular en el lugar equivocado en el momento equivocado y sin darse cuenta hizo la mejor película de acción de todos los tiempos. A veces es fácil olvidar que John McClane fue un producto de la década de 1980 (solo el cabello de Holly McClane y el hábito de la coca de Ellis realmente marcan la era), pero eso es lo que obtienes por ser un clásico atemporal. Yippee ki, y de hecho, yay.
5. Regreso al futuro (1985)
Sobre el papel, es difícil relacionarse con una película que contiene terroristas libios y un DeLorean que viaja en el tiempo. Pero Roberto Zemeckis La comedia de ciencia ficción está llena de suficientes momentos vergonzosos e identificables (besar a tu propia madre, ¿alguien?) La película más taquillera de 1985, BTTF puede estar más preocupado por la década de 1950, pero es una de las películas más representativas de los 80 en esta lista.
4. Blade Runner (1982)
Estamos a solo unos años de Cazarecompensas 's 2019, y comienza a parecer poco probable que todos en Los Ángeles conduzcan hovercars y lleven paraguas de neón. No importa: esta es quizás la visión más magníficamente realizada de un futuro (inflexionado en la década de 1980) jamás comprometido en la pantalla. La imaginación futurista de Ridley Scott El neo-noir de ciencia ficción seducirá; el misterio detrás de Deckard: ¿más humano que humano? – absorberá; Los efectos avanzados de Scott y la dirección de arte distintiva de Scott lo sorprenderán.
3. Toro salvaje (1980)
Martin Scorsese La famosa obra de boxeo de Robert Redford perdió en los Oscar ante el impasible (aunque injustamente difamado) La gente común . Si el tiempo no ha sido especialmente benévolo con esa decisión, se puede ver por qué la historia de Redford de una familia estadounidense rota podría haber resonado más entre los votantes que las magulladoras e ingeniosas corrientes subterráneas de Toro furioso en los días inciertos de la América de Jimmy Carter. Filmado en un marcado monocromo por Michael Chapman y ensamblado perfectamente por Thelma Schoonmaker, el viaje de Jake LaMotta fuera del ring y hacia un infierno personal de alcohol y violencia doméstica es capturado por Robert De Niro en posiblemente su mejor actuación.
2. Star Wars: Episodio V - El Apergo contraataca (1980)
tres años después Episodio IV transformado marca hamill , Harrison Ford y carrie pescador en nombres familiares, director Irvin Kershner de alguna manera entregó una secuela aún mejor. Apergo Pasó tiempo tanto en los cielos como en el pantano mientras Luke (Hamill) comenzaba a comprender verdaderamente los caminos de la Fuerza, pero olvídese de todo eso. Apergo se trataba realmente de descubrir que Vader era el padre de Luke, generando un millón de parodias a su paso. ¿Ha habido alguna vez una revelación mejor en el tercer acto? Estamos diciendo 'no'.
1. En busca del arca perdida (1981)
nazis, el Bastón de Ra y una roca del tamaño de una casa pequeña estaban a la orden del día para Harrison Ford en su primera salida en Indy. Un protagonista arqueólogo (¿proteólogo?) puede no parecer tan emocionante, pero steven spielberg y jorge lucas seguimiento de la franquicia Guerra de las Galaxias logró, entre muchas otras razones, no tomarse demasiado en serio. Siguieron precuelas y secuelas menores, pero asaltantes cementó un post- Una nueva esperanza y Apergo Contraataca Ford como un peso pesado de Hollywood. Cosas maravillosamente buenas.
Haga clic aquí para 80-40 .
Lea los otros artículos del Mes de los 80 de Apergo aquí.
