Las 50 mejores películas infantiles
De El niño a Historia del juguete , el cine nos ha regalado miles de imborrables que divierten y estimulan a los niños, y someten a los difíciles. Todos crecimos con clásicos que se han quedado con nosotros: para algunos fue Pixar; otros se destetaron con los clásicos de la animación de Disney o los fantásticos otros mundos de Studio Ghibli. Pero, ¿qué debería tratar a sus hijos primero? Me alegro de que hayas preguntado porque hemos estado sopesando esta misma pregunta. Se derramaron lágrimas y se jaló el cabello, pero finalmente se nos ocurrieron 50 de las mejores películas para niños en el cine. Y, hey, todos somos amigos de nuevo ahora.
50. Laberinto (1986)
jim henson Entendí que los cuentos de hadas reales rara vez son todo dulzura y luz, y mientras Laberinto no es tan grotesco como su predecesor el cristal oscuro , no es menos sorprendente. Ex-Python terry jones escribió la iteración final del guión, inyectando humor e impulso a la aventura. Pero en esencia, esta sigue siendo la historia de un descenso a un reino malvado para rescatar a un bebé robado de los monstruos. Y luego está Bowie , por supuesto. Ojos arriba aquí, chicos.
49. Shrek 2 (2004)
shrek marcó el comienzo de una nueva y audaz raza madura de aventuras animadas. Donde Pixar evolucionó el modelo tradicional de Disney, DreamWorks lo sacó de quicio, burlándose de las bellas doncellas y los valientes caballeros con colorido aplomo. Esta primera secuela es probablemente la serie en su apogeo; entre las parodias de cuentos de hadas y las referencias a la cultura pop, ve a nuestro ogro gruñón favorito que se enfrenta a su mayor desafío: los suegros.
48) El niño que sería rey (2019)
Fue bastante larga la espera para la segunda película de Joe Cornish, pero esta versión moderna de la leyenda artúrica valió la pena. Venga por las imágenes de los niños de la escuela que luchan contra guerreros fantasmales, quédese por la versión tonta de Merlín interpretado por Angus Imrie y, ocasionalmente, Patrick Stewart.
47. El castillo ambulante de Howl (2004)
Hecho desaparecer puede ser el esfuerzo de más alto perfil de Studio Ghibli, pero para muchos, este es el estudio japonés sin igual en el apogeo de sus poderes. Entre la colección de sus aberraciones típicamente surrealistas: un castillo con patas, un fuego parlante, un espantapájaros viviente con cabeza de nabo, un perro con alfombras rugosas, un príncipe volador y una bruja obesa. Otro día en la oficina, entonces.
46. Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Antes de que estén listos para Dedo de oro , aquí hay algo de magia protagonizada por Gert Fröbe e Ian Fleming que es más apropiada para la edad de tus personitas que sean Connery Las técnicas de seducción. Al igual que Top Gear con el gas de la risa, el cuento del auto volador de Fleming es una travesura infantil ingeniosa, colorida, alocada y divertida. ¡Todos juntos ahora! 'Chitty Chitty Bang Bang, te amamos'.
45. Congelado (2013)
Hubiera sido negligente de nuestra parte irnos Congelado , una película ya grabada para siempre en la mente de una generación de nippers, fuera de esta lista. Pero lo incluimos con una advertencia de activación. Los padres de todo el mundo todavía sufren los efectos traumáticos del PFSD (trastorno de estrés poscongelado), el efecto secundario psicológico de ver el cuento de hadas helado de Disney una y otra vez durante meses; muchos están ahora en habitaciones acolchadas, con camisa de fuerza, meciéndose suavemente de un lado a otro, tarareando 'Let It Go' para sí mismos. Dedique un pensamiento a ellos.
44. La oveja Shaun: La película (2015)
Se convirtió en una estrella destacada de la aventura televisiva de Wallace y Gromit. Un afeitado apurado , lo suficiente como para que Aardman ovejas descaradas Shaun su propio programa de televisión. Y aquí está, junto con sus amigos lanudos, haciendo que una película funcione. Canalizando lo mejor de la interpretación del cine mudo, la pandilla se mete en líos en la gran ciudad. Es una pequeña película adorable, y marcó una secuela con la suplantación de ciencia ficción del año pasado. Farmagedón .
Comprar/Alquilar La oveja Shaun: La película para transmitir
43. Historia del juguete (1995)
La película que anunció a Pixar al mundo como una fuerza a tener en cuenta, y la animación por computadora como un dispositivo narrativo serio. Historia del juguete fue la primera película completamente generada por computadora, pero ese es casi el menos notable de sus logros: tomó la plantilla de cuento de hadas de Disney bien perfeccionada y la colocó en un mundo moderno reconociblemente realista, completo con un ingenio feroz y un corazón abultado. Esto no es un simple juguete de niños...
42. La película de los Muppets (1979)
El original y sigue siendo el mejor, jim henson El primer Muppetathon de la pantalla grande fue una historia de origen mucho antes El comienzo de batman y co entró en el acto. Comenzando con Kermit viendo sus propios orígenes en el pantano en la pantalla (¿metamucho?), Dark Frog se embarca en un viaje por carretera por los EE. UU. que involucra lavado de cerebro, píldoras de crecimiento instantáneo, Dr. Teeth y cameos extraños/increíbles de Telly Savalas y Orson Welles. No puedes explicar la trama sin que te pongan en una lista de vigilancia psiquiátrica, pero a tus hijos les encantará que lo intentes.
41. El viaje increíble (1963)
En realidad, no hay forma de que dos perros y un gato puedan llegar al final de la calle sin lastimarse o distraerse con un contenedor, y mucho menos cruzar el país, pero bueno, esa es la magia de Disney. Además, si esto sucediera en la vida real, sus tres héroes esponjosos, Luath, el labrador retriever, Bodger, el bull terrier y Tao, el gato siamés, básicamente romperían Internet. Inspirador y adorable a partes iguales.
40. Buscando a Nemo (2003)
La gran fortaleza de Pixar fue encontrar una historia en lugares inesperados: un baúl de juguetes; una colonia de hormigas; un nido de ratas. En Buscando a Nemo , nos encontramos involucrados emocionalmente en un pequeño pez payaso con una aleta poco fiable. La desgarradora historia de un padre que aprende a dejarse llevar se cuela a través de un montón de divertidos personajes y escenarios. ¡Pasa la salsa tártara!
39. Matilde (1996)
Roald Dahl, posiblemente el autor infantil más grande de todos, se ha ganado un tratamiento algo irregular en la pantalla grande. Pero esta adaptación, la historia de una niña maltratada que descubre poderes telequinéticos, es tan fiel como los demás, y venerada por niños de cierta edad. La infame escena de comer chocolate es una rebanada de schadenfreude descuidado; la decisión final entre Matilda (Mara Wilson) y Miss Honey ( embeth davidtz ) le da a la película su verdadera dulzura.
38. Wallace y Gromit: La maldición del hombre conejo (2005)
La salida tan esperada de Aardman en la pantalla grande para Wallace y Gromit es básicamente una película de monstruos de Universal con risas añadidas y la visión del mundo maravillosamente inglesa del estudio. Junto a nuestros viejos favoritos, el hombre (Wallace) y su mejor amigo mucho más inteligente (Gromit), Ralph Fiennes y Helena Bonham Carter simplemente se divierten como los tipos elegantes atrapados en un apocalipsis de conejo, y las bromas visuales aterrizan con una regularidad vertiginosa. Si a tu hijo no le gusta esta película, déjalo en adopción.
37. Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Un cuento clásico de un niño y su perro, solo el 'perro' respira un rayo y felizmente devoraría un pueblo. Esta libre adaptación de las novelas de Cressida Cowell muestra al inepto vikingo Hipo ( jay baruchel ) rompe con la tradición de hacerse amigo (y entrenar) de un dragón herido. La historia (amistades forjadas, prejuicios dejados de lado) está contada de manera encantadora, pero es Toothless quien se roba el espectáculo: el lagarto de cola torcida de DreamWorks demuestra ser un personaje tan adorable como cualquier otro inventado por Disney.
36. Vaiana (2016)
Si vaiana aún no se ha infiltrado en tu hogar con su trama sutilmente subversiva, su animación maravillosamente vibrante y sus canciones de gusanos para luego dar paso, dar paso a otro éxito contemporáneo de Disney. La primera princesa polinesia de Mouse House es una heroína resistente y testaruda, mientras que Dwayne 'The Rock' Johnson aporta el máximo encanto como el semi-semi-mini-dios Maui que cambia de forma. Agregue un pollo de payasadas que roba escenas, canciones de Lin-Manuel 'Hamilton' Miranda y un crustáceo malvado gigante inspirado en Bowie con la voz de vuelo de los acordes Jemaine Clement, y esto es realmente irresistible.
35. El niño (1921)
Quiere introducir a su pequeño a los placeres del cine mudo, pero cree que puede ser un poco joven para las cinco horas y media de Abel Gance's Napoleón ? Prueba la conmovedora fábula de Charlie Chaplin sobre el pequeño vagabundo y el bribón aún más pequeño del que se hace amigo en uno de los bromances juveniles más mágicos del cine.
34. La bella y la bestia (1991)
Era, como decía la canción, una historia tan antigua como el tiempo. Pero rara vez tales historias se han contado con tanta elegancia, tan lujosamente, con nuevos avances en animación que ofrecen un suntuoso lienzo de colores y personajes (una tetera que canta nunca dejará de ser genial). La historia también, típicamente Disney, llena de fábulas y fantasía, pero rica en romance y poesía, fue suficiente para que obtuviera la primera nominación al Oscar a la Mejor Película para una película animada.
33. Paddington (2014)
La idea parecía improbable y el primer tráiler dejó a algunos sin convencer pero, vaya, era director pablo rey El osito es un placer para la vista cuando llegó a la pantalla. Para cualquiera que quiera que sus hijos aprendan cosas como el hogar, encontrar un lugar en el mundo y la importancia de tener siempre un bocadillo a mano, este es un visionado indispensable. Trate de pasar por alto la parte donde Hugo Bonneville vístete de señora de la limpieza, si puedes.
32. ¡Oliver! (1968)
Ha habido al menos una docena de adaptaciones de la novela clásica de Charles Dickens sobre el niño huérfano que quería más. Pero pocos son tan inolvidables como la versión musical llena de exclamaciones de Lionel Bart y Carol Reed. Con una bella puesta en escena, un elenco perfecto y con canciones que elevan el texto original a un nuevo plano, el póster original afirmaba que era 'mucho más que un musical'. Estaríamos inclinados a estar de acuerdo.
31. Los niños del ferrocarril (1970)
Una experiencia ideal de unión entre padres, los niños del tren de E. Nesbit forman un trío atemporal para la pantalla grande. Están dirigidos por Bobbie (Jenny Agutter), una adolescente con la inteligencia de Hermione y la conciencia de seguridad ferroviaria de Denzel Washington en Imparable , pero incluso las cabriolas de Yorkshire de las chicas se desvanecen en comparación con los ritmos conmovedores y uno de los finales más conmovedores de los cines. Totalizadores loco-mocionales.
30. WALL-E (2008)
Dentro de 800 años, la humanidad ha abandonado la Tierra, un planeta ahora abrumado por la contaminación y la basura. Lo único que queda: un adorable robot compactador de basura que ha evolucionado lo suficiente como para enamorarse. Uno de los proyectos más ambiciosos de Pixar (y para este estudio, eso es decir algo), WALL-E La gran escala y el encanto íntimo de se benefician de talentos como Guerra de las Galaxias diseñador de sonido Ben Burtt y director de fotografía supremo roger deakins .
29. El globo rojo (1956)
La historia de un niño y su globo consciente de sí mismo, esta joya de 34 minutos es en parte un hilo de aventuras, en parte un romance que tiene como telón de fondo las calles adoquinadas de París y tiene un corazón del tamaño del Sacre Coeur. Hay fantasía, ausencias injustificadas (quizás quieras saltarte esa parte) y una parte en la que dos globos se enamoran. Confía en nosotros, es mágico.
28. El libro de la selva (1967)
Aún siendo el rey de los swingers 50 años después, la (primera) versión de Disney de la novela de Rudyard Kipling es un trepidante caos selvático de 78 minutos iluminado por las canciones de los hermanos Sherman, diálogos atrevidos y personajes maravillosos. Es tan bueno que Disney continuaría reutilizando fragmentos de la animación del cel en Robin Hood Seis años después.
27. Solo en casa (1990)
¿Qué debe hacer un niño de 8 años cuando lo dejan solo y aterrorizado por ladrones? Lo sensato sería llamar a la policía y pedir ayuda a los vecinos. Pero este clásico de Chris Columbus/John Hughes ofrece una opción alternativa: violencia extrema. Presentamos a Macaulay Culkin a un público desprevenido, Solo en casa La curiosa combinación de trampas explosivas elaboradas y lecciones de vida sentimentales ha asegurado su lugar como una cita anual para ver en Navidad.
26. Coco (2018)
Si sus jóvenes pueden manejar a su equipo mínimo, la última no secuela de Pixar es otra aventura deslumbrantemente colorida de la casa de animación. Ambientada en México alrededor del Día de Muertos, la película sigue al joven Miguel que sueña con ser un guitarrista famoso, a pesar de que su familia ve la música como una maldición. Después de que un error deja a Miguel atrapado en el inframundo, depende de las generaciones de sus familiares fallecidos ayudar a su descendiente a regresar a la tierra de los vivos. Adultos, cuidado: querrán una caja llena de pañuelos en espera cuando llegue la resolución profundamente emocional. Otra película de Pixar destinada a ser recordada.
25. Pesadilla antes de Navidad (1993)
El último antídoto para la alegre alegría navideña, este oscuro y brillante regalo de stop-motion surgió de la mente demente de Tim Burton, años antes de que se quedara sin fuerza creativa. La historia de Jack Skellington, el antihéroe gótico de Halloween Town que encuentra un portal a Christmas Town, se ha vuelto tan querida como los cuentos de temporada que busca caricaturizar.
24. Los Goonies (1985)
Una generación barajó sus trufas por amor a la travesura de Richard Donner, en la que Cory Feldman, Josh Brolin y compañía. ir en busca del tesoro pirata, enfrentándose a la competencia de Robert Davi y Anne Ramsey. Las huellas dactilares del productor Steven Spielberg también están en él, pero esto está más cerca de gremlins que ET : un recordatorio de una época en la que se permitía que las películas para niños fueran un poco difamatorias.
23. Del revés (2015)
Una película que hizo que nos preocupáramos por un híbrido elefante-gato relleno de turrón, De adentro hacia afuera salió justo a tiempo para silenciar a los que sugerían que Pixar había perdido su filo crítico. Al menos en papel, suena loco. Ubicado dentro de la mente humana con un personaje llamado Anger y ese frankenfriend con sabor a turrón mencionado anteriormente, suena como una jungla metafísica impenetrable para cualquiera que no tenga un doctorado en psicología. Pero a los niños les encantó, ya los tuyos también.
22. Bandidos del tiempo (1981)
Dirigida por Terry Gilliam, quien también coescribió con Michael Palin, y con apariciones de este último y John Cleese, esto es lo más parecido a una película de Monty Python para niños. También es una emocionante aventura de fantasía de viajes en el tiempo (con una pandilla de enanos que huyen de Dios) que no tuvo miedo de volverse 'oscura' toda una generación antes de que un niño llamado Harry recibiera una invitación para asistir a un internado mágico.
21. Kubo y las dos cuerdas (2016)
La cuarta película animada de Laika es quizás su mejor esfuerzo hasta el momento: una aventura grandiosa, mítica y enormemente inventiva llena de imaginación. Se basa en una narrativa de búsqueda clásica, que envía al niño titular a través del Japón feudal para rastrear una armadura mágica, con un maravilloso subtexto sobre el poder de la narración y la creatividad. Luego está la asombrosamente ambiciosa animación stop-motion que establece un estándar completamente nuevo sobre cuán detallado y épico puede verse el medio. Algunos momentos oscuros y espeluznantes obtienen su calificación PG, pero ¿qué es una aventura sin un poco de peligro?
20. Arriba (2009)
Mientras que los adultos se llorarán durante la apertura Vida de casados montaje, la gente más pequeña puede estar preparándose para deleitarse con las travesuras de Russell, el boy scout siempre servicial, Doug, el perro parlante benévolo pero muy tonto, y el viejo malhumorado Carl Fredricksen en su aventura amazónica. Prepare los formularios de solicitud de Wilderness Explorer ahora.
19. Elfo (2003)
Sin siquiera intentarlo realmente, Duende se ha convertido en una de esas películas que se ha convertido en una leyenda de la cultura pop. Hay una cierta raza de Duende aficionado que, en torno a la época navideña, ofrecerá un torrente de Duende comillas, sin preguntar. Cantarán 'La sonrisa es mi favorita' con alegría; gritar '¡Te sientas en un trono de mentiras!' enojado; se llaman a sí mismos 'tontos tontos cabeza de algodón' en la tristeza; y considere “caramelos, bastones de caramelo, granos de caramelo y jarabe” como los cuatro grupos principales de alimentos. ¡Hijo de cascanueces, por cierto!
18. El secreto de Kells (2009)
Cartoon Saloon es como el Studio Ghibli de Irlanda. Su esfuerzo de 2015, Canción del mar , ofreció un suntuoso libro ilustrado, cobra vida. Pero por nuestro dinero, esta fascinante fantasía, sobre un niño pequeño que vive en un monasterio medieval, es su mejor trabajo. Inspirándose en siglos de la mitología irlandesa, incluye iluminadores, chicas lobo, deidades de la muerte, vikingos y bárbaros, a través de algunas de las animaciones dibujadas a mano más exquisitas que se han hecho en celuloide. Cosas fascinantes.
17) Harry Potter – Serie (2001 – 2011)
La historia de Boy Who Lived es una saga de fantasía que definió una generación, y en ocho películas, los directores Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates hicieron un trabajo admirable al llevar el mundo mágico de JK Rowling de la página a la pantalla. La serie tiene aventuras, amistad y, por supuesto, magia en abundancia, y mientras que las primeras películas tratan con encantadores caprichos en tecnicolor, el final de la serie es decididamente para niños mayores una vez que Dark Lord Voldemort asciende. Si tuviéramos que elegir solo uno sería el de Cuarón. Prisionero de Azkaban (2004), el punto de inflexión entre la aventura infantil y la fantasía oscura para adultos mayores, con una aventura trepidante en el tiempo, Gary Oldman como el asesino fugitivo (¿o es él?) Sirius Black, y una de las criaturas más grandes de la serie en Buckbeak, el hipogrifo.
16. Pinocho (1940)
Todo acerca de pinocho es memorable, grabado en nuestra conciencia colectiva como modelo del Disney clásico. Al igual que el trabajo de su héroe patriarcal tallado en madera, Gepetto, hay una meticulosidad y calidad en este primer esfuerzo de Disney que es inmutable, duradero y atemporal. Ofreciendo esperanza a los niños de madera en todas partes, su apasionado desenlace de deseo a una estrella ayudó a establecer el ahora inconfundible ADN de Disney. Ni una palabra de una mentira.
15. El viaje de Chihiro (2001)
El castillo ambulante de Howl es casi tan querido y La princesa Mononoke tiene un brillo de bordes más duros, pero este es el pico Ghibli, un festín de imaginación extravagante ambientado en un inframundo que muta y se transforma casi tan rápido como los ojos pueden absorberlo. Su heroína de diez años es la guía perfecta para los jóvenes en un reino de brujas, deidades y monstruos.
14. Aladino (1992)
En papel, Aladino es Disney en piloto automático: una princesa que necesita ser rescatada de un héroe apuesto, aumentada con canciones conmovedoras y animales que hablan. Lo que destaca a este de la multitud es petirrojo williams Genio. Un paquete de hiperenergía, referencias anacrónicas de la cultura pop y guiños subversivos a los adultos, el Genio agregó una dimensión adicional a Disney y demostró un nivel de invención nunca antes visto. Ofrecía, se podría decir, un mundo completamente nuevo.
13. Nena (1995)
Hasta que rehacen Gravedad con Miss Piggy, esta sigue siendo la mejor historia infantil basada en cerdos del canon. Una delicia desde el principio hasta el final del juego de prueba del perro pastor, es conmovedor, inteligente e ingeniosamente concebido. También generó la mejor línea de diálogo de la película: 'Eso servirá, cerdo', que todavía no hemos tenido la oportunidad de usar en la vida real. No todavía, de todos modos.
12. Paddington 2 (2017)
¿Cómo sigues una película familiar tan pintoresca, maravillosa y perfectamente formada como paddington ? Agregue aún más encanto, una trama aún más emocional y elija a Hugh Grant para su mejor papel desde... bueno, posiblemente desde siempre. paddington 2 es tan ligero como el aire, sin colapsar ni una sola vez bajo el peso de su propia fantasía, incluso cuando salta de deliciosas escenas de la prisión (en realidad) al infame actor Phoenix Buchanan de Grant en una variedad de disfraces locos. Un regalo puramente maravilloso para todas las edades.
11. Historia del juguete 3 (2010)
Pixar ocasionalmente recibe críticas por la cantidad de secuelas que produce. Pero cuando son tan buenos, ¿quién se queja? El trío más grande del mundo vio a Woody y la pandilla tomar una nota melancólica, cuando un Andy adulto se dirige a la universidad y se olvida de sus amados juguetes. El asombroso final, en el que estos queridos personajes se enfrentan y aceptan un destino de muerte casi segura, prácticamente no tiene precedentes en una película familiar.
10. El gigante de hierro (1999)
Adaptada del amado libro infantil de Ted Hughes (el título cambió para evitar confusiones con un tal Sr. T. Stark), esta encantadora historia de un misterioso hombre de metal que se hace amigo de un niño pequeño prácticamente pasó por alto al público general después de su lanzamiento, pero ha construido un pequeño culto. siguiendo a lo largo de los años, particularmente entre los fanáticos de brad pájaro (quien pasó a dirigir Los Increíbles ). Estrenada justo cuando Pixar y los de su clase ascendían a la dominación, es quizás la última de las grandes películas de animación tradicional; como su héroe de metal, atrapado entre épocas y tecnologías.
9. Monstruos, Inc. (2001)
Los niños pueden asustarse por la oscuridad, así que ¿qué idea más inteligente o tranquilizadora que desarmar esos miedos con una historia divertida y muy, muy inteligente de asustadores industriales que dependen de los gritos de los más pequeños para alimentar una ciudad? Sully y Mike Wazowski, Monstruos inc. Los asustadores en jefe son tan adorables y bien intencionados que todo el proceso parece casi inocente. Todos dormirán más profundamente después de ver esto.
8. La princesa prometida (1987)
Rob Reiner El querido clásico de ofrece un reino de cuento de hadas alternativo en el que nada es como cabría esperar, como una historia de Walt Disney filtrada a través de un prisma posmoderno. Guillermo Goldman El guión de es divertido y está lleno de diálogos citables ('Mi nombre es Íñigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir') y a los niños les encantará su entusiasmo, energía y peleas de espadas divertidas. polvo de estrellas y otros lo han imitado, pero la idea de algo que lo iguale es, bueno, inconcebible.
7. La película Lego (2014)
Cuando se anunció por primera vez un largometraje narrativo basado en un conjunto de ladrillos de plástico de juguete, los ojos se entrecerraron; los gruñidos retumban; se elevó el grito de 'cash-in!'. Que La película de Lego ocupa un lugar tan alto en esta lista es un testimonio de cuánto nos sorprendió a todos. Es rápido, astuto y furiosamente divertido, con la típica autoconciencia de phil señor y Chris Miller ; la ingeniosa revelación del acto final transforma una ya muy buena película familiar en algo realmente grandioso.
6. El Rey León (1994)
¿La mejor película de Shakespeare jamás realizada? El renacimiento de Disney de la década de 1990 alcanzó su cénit con esta impresionante adaptación de Hamlet, que presenta al trágico príncipe danés como un cachorro de león precoz que no puede esperar para ser rey. Todos los elementos se unen en un paquete alegre: canciones (de Sir Elton, nada menos) que resonarán en tu memoria mucho después de los créditos finales; un elenco de voces ( James Earl Jones los barítonos en auge, un punto culminante) que eleva a los animales a algo humano; y animación tan elevada como la sabana misma.
5. Historia del juguete 2 (1999)
¿Cuándo ha superado una secuela a su original? El Padrino Parte II fue una excepción. Terminator 2: el día del juicio lo manejó Y Pixar, con solo su tercer largometraje, de alguna manera creó una Mejor Secuela para unirse a ese raro y anómalo Better Sequel Club. 1995 Historia del juguete no era una barra baja, ni mucho menos, pero la secuela encuentra al superlativo estudio de animación alcanzando el paso de su era dorada, con una historia tan conmovedora y desgarradora como cualquier otra que hayan hecho. Siempre tienes un amigo en ellos.
4. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Un pequeño grupo minoritario no sindicalizado es explotado por un miembro de la realeza que pasa y confunde su humilde morada con un Airbnb. No es una configuración prometedora para un cuento de hadas, te lo concedemos, pero este es un poco especial. Las canciones son chispeantes, el romance entre Blancanieves y el príncipe es deslumbrante y los enanos se hacen muy ricos, así que todo sale bien. ¡Hi Ho!
3. El mago de Oz (1939)
No es solo una de las mejores películas para niños de todos los tiempos, sino una de las mejores películas y punto final. Muéstrale esto a tus hijos y estarás marcando dos casillas en una. Hay muchas lecciones de vida importantes, sobre el corazón, la inteligencia y la lealtad de los pequeños caninos, entre todas las canciones gloriosas, escenarios caleidoscópicos y mucho caos de Munchkin. Aunque si tus pequeños quieren saber por qué está bien que Dorothy mate a tanta gente, estás solo.
2. Mi vecino Totoro (1988)
'Creo que cuando los niños tienen tres o cuatro años, solo necesitan ver totoro .' Eso dice el fundador de Studio Ghibli Hayao Miyazaki
). Y debería saberlo, porque pocos cineastas tienen una comprensión más intuitiva de lo que enciende la imaginación de un niño. En este caso, es una historia agridulce de soledad derrotada por el poder de la amistad, con la ayuda de un gran espíritu peludo gris y un gatobús mágico.
1. E.T. El extraterrestre (1982)
Es la historia de un extraterrestre de aspecto extraño con poderes telequinéticos y una predilección por Coors Lite que perdió el último autobús de regreso a su planeta de origen. Es la historia de un niño tímido y solitario cuya vida hogareña disfuncional se enfrenta a lo desconocido. Es una historia de padres solteros y matrimonios rotos, de una pequeña ciudad suburbana de Estados Unidos, de la inocencia perdida y aprendida de nuevo. es la quintaesencia steven spielberg película: alegremente cinematográfica, completamente seria, sin disculpas optimista, una fábula del siglo XX con los ojos llenos de estrellas. (Presume de la quintaesencia Juan Williams partitura, también, una que hace que tu corazón se hinche y tu piel de gallina tiemble.) Es icónico. Es atemporal. Es perfecto, básicamente. Es el número uno obvio.
