Las 30 películas que definen los últimos 30 años
Para celebrar los 30 años desde Apergo primero en llegar a los estantes, el nuevo número de la revista encargó al equipo que elaborara una lista de las 30 mejores películas de Apergo toda la vida. La única regla: sólo podía haber una película por año. ¿Qué películas tuvieron el mayor impacto en el lanzamiento? ¿Cuáles aún perduran hoy? ¿Cuál nos dio el espectáculo más alucinante? ¿Los personajes más icónicos? ¿El mayor diálogo? Después de muchas discusiones, enfados y discusiones tortuosas, se decidió la lista, con cada uno estampado en su propia portada para la edición especial del 30 aniversario.
Portadas de la edición del 30.º aniversario de Apergo
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#1 – Batman (Tim Burton, 1989)
#2 - Buenos muchachos (Martin Scorsese, 1990)
#3 – Terminator 2: El día del juicio final (James Cameron, 1991)
#4 – Perros de reserva
#5 – Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993)
#6 - La redención de Shawshank (Frank Darabont, 1994)
#7 – Historia del juguete (John Lasseter, 1995)
#8 - Grito (Wes Craven, 1996)
#9 - Titanic (James Cameron, 1997)
#10 - Cuchilla (Stephen Norrington, 1998)
#11 - Matrix (Los Wachowski, 1999)
#12 – Psicópata americano
#13 – El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001)
#14 - El viaje de Chihiro
#15 – Perdido en la traducción (Sofia Coppola, 2003)
#16 – Shaun de los muertos (Edgar Wright, 2004)
#17 - El secreto de la montaña (The Lee, 2005)
#18 – Pan's Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006)
#19 – No es país para viejos (Los hermanos Coen, 2007)
#20 – El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)
#21 – Avatar (James Cameron, 2009)
#22 – Origen (Christopher Nolan, 2010)
#23 – Damas de honor (Paul Feig, 2011)
#24 – Los Vengadores reunidos (Joss Whedon, 2012)
#25 – Gravity (Alfonso Cuaron, 2013)
#26 – Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014)
#27 – Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)
#28 – Luz de luna (Barry Jenkins, 2016)
#29 - Salir (Jordan Peele, 2017)
#30 – Pantera Negra (Ryan Coogler, 2018)
#1 – Batman (Tim Burton, 1989)
Aquí están las 30 películas que están en la lista y por qué, y manténgase atento para leer sobre las que sólo Perdido.
1) ordenanza
(Tim Burton, 1989)
en el año que Apergo comenzó, llegó la película de historietas que comenzó todo: la versión única de Tim Burton del Caballero de la Noche. Es una interpretación vívida que demostró el potencial cinematográfico de los cómics en la pantalla grande, con giros icónicos de Michael Keaton como el propio Murciélago y Jack Nicholson como el Príncipe Payaso del Crimen, el Guasón.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada de Batman aquí.
2) Buenos muchachos
(Martin Scorsese, 1990)
Desde que podemos recordar, pocas epopeyas criminales han tenido la resonancia, la energía propulsora o el alcance multigeneracional de la saga de la mafia de Martin Scorsese, con íconos de Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco y más.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Goodfellas aquí.
3) Terminator 2: Día del Juicio Final
(James Cameron, 1991)
Dijo que volvería, y cuando la máquina de matar imparable de Arnie regresó, fue en un éxito de taquilla mejorado, continuo y lleno de corazón con efectos innovadores que aún se mantienen hasta el día de hoy. T2 sigue siendo tan monolítico que ninguna película de Terminator desde entonces ha podido igualarlo. Un gran aplauso de hierro fundido para James Cameron.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Terminator 2 aquí.
4) Perros de reserva
(Quentin Tarantino, 1992)
La película del atraco sin el atraco. La película que habló de la cultura pop como ninguna otra. La explosión hiperviolenta, hiperelegante e hipermoderna de la escena independiente de los 90. El debut de Quentin Tarantino sigue siendo asombroso y anunció una nueva voz vital en el panorama cinematográfico.
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5) Parque Jurásico
(Steven Spielberg, 1993)
El lo hizo. El loco hijo de puta, lo hizo. El maestro del espectáculo Steven Spielberg recuperó a los dinosaurios de la extinción con animatrónicos magistralmente desplegados y primeros efectos CGI que demostraron cualquier cosa era posible en la pantalla grande. Primero te hizo creer, y luego te aterrorizó, en la última explosión de un éxito de taquilla.
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6) La redención de Shawshank
(Frank Darabont, 1994)
No rompió la taquilla en ese momento, pero la adaptación de Frank Darabont de la novela carcelaria de Stephen King perdura como un testimonio conmovedor y sincero del poder de la esperanza, incluso si eso significa navegar por un río entero de mierda para ver la luz en el final del túnel. Hay una razón por la que sigue siendo la película número 1 calificada por los usuarios en IMDB, superando incluso El Padrino .
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7) Historia del Juguete
(John Lasseter, 1995)
Como el primer largometraje animado 3D CGI, Historia del juguete rompió el molde y más o menos inventó un nuevo medio narrativo. Pero más allá de su magia técnica y su importancia histórica, la razón por la que el primer largometraje de Pixar perdura es por su indeleble pareja protagonista, Buzz y Woody, una amistad que nunca morirá.
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8) Gritar
(Wes Craven, 1996)
Después de su nueva pesadilla , Wes Craven se adentró aún más en la madriguera del metaconejo con su horror no más autorreferencial. En parte deconstrucción de género, en parte homenaje amoroso, en parte slasher de primer nivel, Grito es una pelicula de terror sobre películas de terror que sigue siendo tan inteligente y desagradable como lo fue hace décadas.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con cubierta Scream aquí.
9) Titánico
(James Cameron, 1997)
Los cínicos esperaban que se hundiera. Pero la fuerza imparable de la taquilla que es James Cameron impulsó su romance de desastres de época para convertirse en la película más grande de la historia (en ese momento). Una historia épica, contada épicamente y hecha a una escala épica, con un rodaje notoriamente anegado.
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10) hoja
(Stephen Norrington, 1998)
Antes del MCU, antes de Raimi Hombre araña , ante la gran pantalla X Men , el auge de la película de Marvel comenzó con Espada . El cómic de terror de culto de Stephen Norrington eligió a Wesley Snipes como el héroe mitad humano, mitad vampiro en una película que allanó el camino para todo lo que siguió.
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11) La Matriz
(Los Wachowski, 1999)
Justo antes del nuevo milenio, los Wachowski le dieron al público una opción: optar por el éxito de taquilla habitual y creer lo que quieras creer, o entrar La matriz y ver qué tan profundo llega el agujero del conejo. Todos los que eligieron este último disfrutaron de una alucinante combinación de géneros de dominio del kung fu, ciencia ficción filosófica cerebral y emociones cyber-punk en un clásico de acción de todos los tiempos.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de The Matrix aquí.
12) Psicópata americano
(María Harron, 2000)
Mary Harron tomó el slasher satírico incendiario de Bret Easton Ellis y lo convirtió en una verdadera experiencia cinematográfica. En la pantalla, cuenta con imágenes gélidas, diálogos afilados como cuchillos de carnicero y gotas de aguja brillantemente incongruentes, todo elevado aún más por una actuación escalofriante de Christian Bale como el yuppie asesino de los años 80, Patrick Bateman.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de American Psycho aquí.
13) El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
(Peter Jackson, 2001)
Antes Compañerismo , había dudas de que Peter Jackson pudiera incluso lograr una adaptación de la densa fantasía de JRR Tolkien en la pantalla grande y en un lienzo más grande, y mucho menos que sería un gran éxito de taquilla. Podría decirse que la primera película de la trilogía es la mejor, evocando un mundo completamente nuevo de Hobbits, Uruk-hai, magos oscuros y elfos nobles. El comienzo de un viaje cinematográfico monumental.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de la beca aquí.
14) El viaje de Chihiro
(Hayao Miyazaki, 2002)
La película que llevó a Studio Ghibli a la corriente principal occidental, incluso si sus exploraciones complejas de moralidad y codicia y sus elementos de especificidad cultural japonesa significan que a menudo es cualquier cosa. pero convencional. La magnífica animación y la invención visual deslumbran, pero es el corazón de la joven heroína Chihiro lo que conecta y perdura.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada El viaje de Chihiro aquí.
15) Perdido En La Traducción
(Sofia Coppola, 2003)
La comedia dramática discreta de Sofia Coppola sobre aislamiento, aburrimiento y florecientes conexiones emocionales es una hermosa aspirante a romance, una comedia inesperadamente divertida sobre un pez fuera del agua y un ejemplo perfecto de lo que evolucionó la escena independiente de los 90. en a través de los '00s. Las tiernas actuaciones de Bill Murray y Scarlett Johannson te dejan enamorado de ambos, aunque solo te rompan el corazón.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Lost In Translation aquí.
16) Shaun De Los Muertos
(Edgar Wright, 2004)
Justo después de que Richard Curtis alcanzara la cima de la comedia romántica británica con 2003 amor en realidad , llegó Edgar Wright para salpicar de entrañas el género. El llamado rom-zom-com impulsó las carreras de Wright, Simon Pegg y Nick Frost a toda marcha, llevando un bate de cricket a la cabeza del cine británico. En el buen sentido.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Shaun Of The Dead aquí.
17) Montaña secreta
(El Lee, 2005)
Incluso tan recientemente como en 2005, Brokeback fue una obra de cine innovadora: una película principal e importante que demostró que las historias LGBT son universales, con actuaciones poderosas de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Se llevó los BAFTA y el León de Oro en Cannes, aunque perdió ante Choque a Mejor Película en una de las decisiones de los Oscar más controvertidas de los últimos tiempos. Casi 15 años después, su legado se puede sentir a través de gente como luz de la luna , Villancico , Llámame por tu nombre y más.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Brokeback Mountain aquí.
18) El laberinto del fauno
(Guillermo del Toro, 2006)
Con sus inquietantes secuencias de fantasía y su descripción brutal y desgarradora de la guerra y el fascismo, esta es Del Toro trabajando a su máxima capacidad. Dolorosamente hermosa y emocional, la historia de Ofelia y su búsqueda para completar tres tareas peligrosas confirmaron a Del Toro como un maestro cineasta, combinando cuentos de hadas visionarios y dramas de personajes fascinantes con total facilidad.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Pan's Labyrinth aquí.
19) No es país para viejos
(Los hermanos Coen, 2007)
es sombrío es brutal Está brillantemente hecho. El neo-occidental completamente negro de los hermanos Coen es un thriller tenso y apasionante con un diseño de sonido que silba a través de la vasta extensión estadounidense y cruje a través de los pasillos de los moteles de mala muerte. Ningún país elude la convención narrativa en todo momento, no ofrece concesiones a los espectadores ocasionales y presenta a Javier Bardem como el villano icónico instantáneo Anton Chigurh, con un corte de pelo tan aterrador como su naturaleza asesina.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada Sin país aquí.
20) El Caballero Oscuro
(Christopher Nolan, 2008)
Si El comienzo de batman fue una odisea psicológica en el trauma que hace que Bruce Wayne marque, El caballero oscuro es una gran historia criminal posterior al 11 de septiembre contada a escala operística. Su alcance es emocionante, con una narración propulsora y amplios arcos de personajes que te pondrán los pelos de punta. Y luego está el Joker de Heath Ledger, un anarquista de espalda encorvada que se relame los labios y que amenaza a Ciudad Gótica con un abandono imprudente y una convicción temible. Una imponente película basada en cómics, aunque es mucho más que eso.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de The Dark Knight aquí.
21) avatar
(James Cameron, 2009)
Sí, la épica fantasía de ciencia ficción de James Cameron tiene sus detractores, pero Avatar fue verdaderamente explosivo a la llegada. El cineasta creó un planeta tan asombrosamente hermoso y emocionante (en el mejor 3D del reciente renacimiento del formato) que el público siguió volviendo una y otra vez durante unas preciosas horas más en Pandora. Agregue una historia clásica de nativos contra malvados industriales y algo de acción mecánica masiva en el carrete final, y la película más grande de todos los tiempos es una aventura emocionante y colorida. Prepárese para recordar por qué lo amaba tanto hace una década cuando Cameron finalmente se despliega avatar 2 .
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada de Avatar aquí.
22) Inicio
(Christopher Nolan, 2010)
Correo- Caballero oscuro , Christopher Nolan regresó con un original completo: un éxito de taquilla con acción influenciada por Bond y un maleable sentido de la realidad similar a La matriz . Con sus escenografías que se infiltran en la mente y su estructura de sueño dentro de un sueño dentro de un sueño, Comienzo es vertiginosamente inventiva, contada con total confianza, y todavía confunde al público con su melodrama de suspenso.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada de Inception aquí.
23) Damas De Honor
(Paul Feig, 2011)
El reino de los chistes asquerosos y la comedia de conjunto estuvo reservado durante mucho tiempo para los hombres de Hollywood, pero en 2011, damas de honor lo abrió de par en par. La comedia sin restricciones de Paul Feig tuvo a Kristen Wiig, Maya Rudolph, Melissa McCarthy y compañía jurando una tormenta, cagando en la calle, bebiendo copiosamente y provocando grandes risas en el camino. Pero más que eso, describió a sus personajes y sus amistades complejas y puntiagudas con matices y perspicacia. Y también fue un gran éxito de taquilla, lo que demuestra que las comedias protagonizadas por mujeres estaban lejos de la criptonita comercial que los ejecutivos (masculinos) habían reclamado durante mucho tiempo.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada para damas de honor aquí.
24) Los Vengadores se reúnen
(Joss Whedon, 2012)
cuatro años después Hombre de Acero se disparó por primera vez, Marvel Studios cumplió su promesa: reunir a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye en los héroes más poderosos de la Tierra. Con seis protagonistas y cinco películas previas de montaje, no debería haber funcionado, pero el escritor y director Joss Whedon hizo que su narración estructurada en un cómic funcionara en forma cinematográfica, con peleas en equipo ridículamente emocionantes, una broma burbujeante. guión lleno, y una promesa de mucho, mucho más por venir. Un milagro de película.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Avengers Assemble aquí.
25) Gravedad
(Alfonso Cuarón, 2013)
Las ambiciosas tomas extendidas que llegaron a definir el estilo cinematográfico de Alfonso Cuarón fueron lanzadas al espacio exterior para un thriller de ciencia ficción tenso y tenso. El fluido trabajo de cámara en gravedad cero de Emmanuel Lubezki es una forma no más inmersiva de la lucha de la Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) por sobrevivir contra el cosmos infinito, y su viaje interno desde el aislamiento alimentado por el dolor y el renacimiento se refleja en la trama rápida, entregado en un tiempo de ejecución sin aliento de 91 minutos.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con cubierta Gravity aquí.
26) Hombre Pájaro
(Alejandro González Iñárritu, 2014)
La descarada elección de Micheal Keaton como actor obsesionado por el espectro del personaje de superhéroe que interpretó en el pasado es solo una parte de lo que hace hombre pájaro estupendo. En otro golpe de gracia del dominio técnico del director de fotografía Emmanuel Lubezki, la historia de Iñarritu de un actor en crisis se presenta como un plano general, perfectamente ensamblado a partir de tomas extendidas que encargaron al elenco la tarea de memorizar montones y montones de diálogos. Un asombroso truco de magia de una película.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Birdman aquí.
27) Mad Max: Furia en la carretera
(George Miller, 2015)
Llegar 30 años después Más allá de la cúpula del trueno , Camino de furia tiene todas las características de una visión cinematográfica que se gesta en la cabeza del director durante tres décadas antes de salir de su mente, completamente formada, a la pantalla. Sus épicas y acrobáticas persecuciones de autos en el desierto no tienen paralelo, sus imágenes admirablemente desquiciadas, con un nuevo héroe inolvidable en Furiosa, endurecido por el apocalipsis de Charlize Theron. Magnífico.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada de Mad Max: Fury Road aquí.
28) Luz de luna
(Barry Jenkins, 2016)
La metedura de pata de los Oscar casi le roba su momento de atención, pero el drama asombrosamente tierno de Barry Jenkins sobre la mayoría de edad tiene una poesía que podría soportar cualquier escándalo de intercambio de sobres. A lo largo de sus tres líneas de tiempo, luz de la luna rastrea los momentos más pequeños que tienen un impacto sísmico en la vida, mostrando cómo el niño de Liberty City, Little, se convierte en el adolescente reprimido Chiron en su adolescencia, y en el traficante aislado Black en su edad adulta. Una película absolutamente hermosa, cuyo premio a la Mejor Película marcó un hito en el cine LGBT y afroamericano.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con cubierta Moonlight aquí.
29) Salir
(Jordan Peele, 2017)
El debut como director de Jordan Peele anunció al comediante de bocetos como un nuevo maestro del terror. Sal es una sátira supremamente entretenida en la línea de La zona del crepusculo y Las esposas de Stepford que tuvo un gran impacto entre los cinéfilos convencionales, pero es el subtexto nítido sobre el racismo que se esconde debajo de la América blanca supuestamente liberal en la era posterior a Obama lo que lo convierte en un territorio de obra maestra.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con portada Get Out aquí.
30) Pantera Negra
(Ryan Coogler, 2018)
Mucho más que la esperada primera película de Marvel dirigida por un superhéroe negro. Pantera negra abraza su especificidad cultural, profundizando en temas importantes: la lucha de los afroamericanos del centro de la ciudad, las ramificaciones culturales del colonialismo, el deber de retribuir al mundo, en una aventura llamativa al estilo Bond. Todo eso, y le dio a la audiencia Wakanda, fácilmente uno de los mundos cinematográficos más deslumbrantes y completamente realizados desde Avatar 's Pandora, un villano matizado en Erik Killmonger de Michael B Jordan, y ritmos de acción icónicos (¡el lanzamiento de peluca de Okoye!) Un verdadero cambio de juego.
Solicite la edición especial de aniversario de Apergo con la portada de Black Panther aquí.
