Las 24 mejores películas de anime de todos los tiempos

Las mejores películas de anime

Hecho desaparecer es un éxito cruzado indiscutible, uno que continúa cautivando y encantando al público en todo el país, presentando al público occidental en general las obras de Studio Ghibli. El cuento surrealista y mitológico sigue las desventuras de Chihiro, de diez años, quien, junto con sus padres, tropieza con una resplandeciente casa de baños paranormal ocupada por extrañas y maravillosas criaturas y espíritus folclóricos. Es un cuento sobre la mayoría de edad como ningún otro con una profundidad temática, pura creatividad y belleza de ejecución que sigue siendo la firma de Ghibli. no es solo uno de los los mejores títulos de la casa de animación , pero uno de los las mejores peliculas del siglo 21 .

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Junto a pergamino ninja y Fantasma en la concha, Akira es otro hito del medio, pionero con su narrativa épica, estilo artístico impresionante y banda sonora atmosférica. akira sigue a Shōtarō Kaneda y Tetsuo Shima, dos miembros de una pandilla de motociclistas adolescentes que no tienen ningún interés en la sociedad del apocalipsis posnuclear de Neo-Tokyo. Sus Naranja Mecánica El desprecio por la vida al estilo de Tetsuo cambia cuando adquiere inmensas habilidades telequinéticas, llamando la atención del coronel Shikishima y su organización secreta respaldada por el gobierno. akira se desvía considerablemente de su manga increible material de origen, pero cada versión se encuentra monolíticamente en el género cyberpunk.

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Para muchos fanáticos del anime de cierta generación, pergamino ninja fue su introducción al medio. Lanzado en el Reino Unido en 1995 y nuevamente sin censura en 2004, es un clásico de acción y aventuras hiperviolento y pionero del anime para audiencias maduras. La película sigue a Kibagami Jubei, un espadachín mercenario en el Japón feudal de la era Edo que recibe el encargo a regañadientes de detener al Shogun Of The Dark. Esta misión implica enfrentarse a los Ocho Diablos de Kimon, una unidad ninja de élite con habilidades sobrenaturales, con la ayuda de Kagero, un ninja hermoso pero venenoso, y Dakuan, un pequeño y vil maestro de espías.

Con un guión cyberpunk con carga filosófica, imágenes icónicas e ideas generosamente pellizcadas por Hollywood desde entonces, no es de extrañar Fantasma en la concha es tan monolítico no solo en el anime, sino en la ciencia ficción en general. Ambientada en New Port City, 2029, sigue a la agente de policía mejorada Major Motoko Kusanagi mientras persigue al Puppet Master, un terrorista fantasma que se ha apoderado de las mentes infundidas con tecnología de personas poderosas y valiosas. De su secuela de la película Fantasma en la concha: inocencia , hacia Complejo independiente serie de televisión, hasta la controvertida adaptación de Hollywood protagonizada por Scarlett Johansson de 2017, la Fantasma en la concha El universo ha continuado expandiéndose, pero el original sigue siendo el mejor.

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No solo increíblemente hermoso a la vista, La chica que saltaba a través del tiempo es una oda al poder del libre albedrío y la espontaneidad de la vida. Al descubrir que tiene la capacidad de saltar en el tiempo, Makoto Konno, de 17 años, hace lo que cualquier adolescente sensato haría: se propone mejorar sus calificaciones, corregir situaciones embarazosas y, en general, perfeccionar su propia vida a voluntad. Sin embargo, cuando se hace evidente que los saltos en el tiempo están arruinando la vida de los demás, Makoto cambia de rumbo, con la esperanza de usar sus saltos ahora limitados para siempre.

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Mamoru Hosoda followed La chica que saltaba a través del tiempo con esta encantadora historia sobre la mayoría de edad sobre un muchacho que acepta ser el novio falso de la chica que le gusta... en un viaje para ver a su familia. Para empeorar las cosas, una IA militar rebelde causa problemas en el metaverso Oz, amenazando con arruinar las festividades de la reunión (y poner al mundo de rodillas). Es una historia visualmente hermosa sobre la mayoría de edad con una gran cantidad de personajes extravagantes y adorables, todos entrelazados con comentarios tecnológicos sobre el fin del mundo. Es maravilloso, profético e ingenioso.

El thriller psicológico de Satoshi Kon azul perfecto es una exploración consumada e inquietante de la obsesión, la celebridad y la realidad. Mima Kirigoe es miembro del cursi grupo de pop 'CHAM!', y cumple a la perfección el papel tipo Lolita en el escenario que se le exige. Cuando decide dejar el grupo para seguir una carrera como actriz, despojándose de la inocencia de su personalidad de ídolo del pop, algunos de sus fans no aceptan bien el cambio. Pronto, la prometedora actriz comienza a cuestionar la realidad de su vida, mientras que el público cuestiona su cordura. Un reloj inquietante y convincente.

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No es una mera casualidad que Su nombre se convirtió en la película de anime más taquillera de todos los tiempos: es una creación simplemente hermosa, que combina melodrama romántico, personajes encantadores y enredos cósmicos de una manera irresistible. Es, esencialmente, una historia de intercambio de cuerpos en la que el chico de Tokio Taki y la chica de secundaria Mitsuha, de un pueblo rural, comienzan a habitar la vida del otro, navegando por las complejidades que conlleva literalmente tener que ser otra persona. A partir de ahí, las cosas se vuelven más complicadas, aunque exactamente cómo es la mejor experiencia a través de la visualización. Es un placer emotivo y suntuoso, especialmente gracias a la banda sonora de Radwimps, y los fans harían bien en echarle un vistazo. Envejeciendo contigo , continuación espiritual del director Makoto Shinkai.

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Hodaka, un fugitivo de dieciséis años, intenta ganarse la vida en las calles de Tokio durante un verano torrencialmente lluvioso. Una fantasía maravillosamente realizada sobre personas que pueden controlar el clima, aborda problemas sociales y personales por igual sin dejar de ser una historia divertida.
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Basado en el exitoso programa de anime, Cowboy Bebop: La película ve al público reunido con los cazarrecompensas de la nave espacial Bebop: Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y el corgi Ein. En 2071, un hombre libera un patógeno mortal en la capital de Marte. Cuando se ofrece una gran recompensa para acabar con el terrorista químico, la tripulación se dispersa para atrapar a su presa. Fiel a la forma de la serie, la historia presenta conspiraciones de mega corporaciones y muchos giros y vueltas de capa y espada, intercalados con los momentos de peso emocional amados por Be-bop aficionados. Los eventos de la película caen entre los episodios 22 y 23 de la serie, pero se pueden ver de forma independiente, presentando a los nuevos espectadores una delicia de ciencia ficción y jazz noir.

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Otra obra maestra de Miyazaki, La princesa Mononoke es decididamente más oscuro que la tarifa habitual de Studio Ghibli. Esta fantasía histórica cuenta la historia de Ashitaka, un príncipe corrompido por una maldición mortal. Dejando su hogar en busca de una cura, pronto se encuentra atrapado en medio de una guerra entre los dioses del bosque y una industriosa colonia minera humana. La película es clara en sus temas generales de ambientalismo y mortalidad, más matizados que el típico binario bueno-malo. Una obra completamente hermosa e imaginativa de ficción de fantasía épica.

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padrinos de tokio es una película navideña de anime conmovedora y agridulce que hará reír tan rápido como sacar una lágrima. En un giro sentimental por azul perfecto Satoshi Kon de Satoshi Kon, la película sigue a tres personas sin hogar (un borracho, una drag queen y un fugitivo) que encuentran a un recién nacido abandonado en la víspera de Navidad. El trío decide reencontrar al niño con su madre y recorrer las calles de Tokio el día de Navidad, encontrándose con varias personas que revelan lentamente la triste y oscura verdad detrás del linaje del niño.

1985 Cazador de vampiros D es un clásico antiguo con una historia de anime por excelencia, ambientada en un futuro de fantasía oscura después de un evento nuclear apocalíptico. En un mundo controlado por seres sobrenaturales, Doris Lang es mordida por un antiguo vampiro aristocrático. Para detener su transformación vampírica, contrata al enigmático cazador 'D', quien es en parte vampiro. Lo que sigue es un asunto adecuadamente sangriento, plagado de personajes grotescos y enfrentamientos sobrenaturales. No es exactamente cerebral, pero es brillante y divertido.

Pisando territorio familiar con nuevos efectos, Paprika es un thriller de ciencia ficción que explora lo que sucede cuando la tecnología penetra en las regiones más profundas e íntimas de la mente humana. El último largometraje de Satoshi Kon antes de su muerte prematura giraba en torno a un dispositivo que permite a los psicólogos entrar en los sueños de un paciente. Cuando es robado por un individuo desconocido, su intención terapéutica se subvierte y se activa el control mental basado en los sueños, sangrando el subconsciente a la realidad. La doctora Atsuko Chiba se encarga de rastrear al ladrón ingresando al espacio de los sueños bajo el alias 'Paprika'.

Mezclando comentarios políticos, sentimentalismo y reflexiones tecnológicas, rojin z es un brebaje extraño. Dirigida por Hiroyuki Kitakubo, animador de akira , la película tiene lugar en un Japón tecnológicamente avanzado, donde el gobierno ha desarrollado una cama de hospital robótica. Kiyuro Takazawa, de 81 años, es elegido como el primer paciente y todo parece ir bien, hasta que la cama comienza a transmitir los pensamientos del anciano. Su enfermera solicita la ayuda de algunos piratas informáticos para liberarlo del experimento, lo que provoca que la verdadera forma de la cama se despierte y huya a las calles de Tokio. Divertido, cínico y una valiosa adición a cualquier colección.

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Dirigida por Isao Takahata, Studio Ghibli Tumba de las luciérnagas es la historia completamente desgarradora de dos hermanos, Seita y Satsuko, que se separan de sus padres durante un ataque con bombas incendiarias estadounidenses en Kobe a fines de 1945. Después de pasar un tiempo viviendo con una tía en circunstancias cada vez más difíciles, los hermanos huyen y intentar sobrevivir por su cuenta. Lo que sigue es una vida de intensa lucha y desesperación, cargada con el dolor de una nación que intenta enfrentar y superar la tragedia a gran escala de su pasado, y la culpa colectiva que conlleva. Lejos de los gustos de Hecho desaparecer o mi vecino totoro , sigue siendo una obra inmensamente importante en el canon de Ghibli.

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Al borde de la guerra, un reino y una república se enfrentan mientras luchan por la superioridad tecnológica. Aunque los líderes políticos ven la progresión de la tecnología en términos de su potencial de guerra, otros lo ven como una fuerza positiva que hará que los humanos finalmente visiten el espacio. Agrega a la mezcla algo de drama personal y luchas religiosas, y tendrás una historia digna de tu tiempo. Una vez que un fracaso de taquilla, Royal Space Force: Las alas de Honnêamise es un título sorprendentemente ingenioso y experimental ahora reconocido como un texto fundacional del anime (incluso a la luz de su enfoque particularmente ochentero de la política de género). También fue la primera salida de anime tanto para Bandai como para Gainax, ahora entre las compañías más importantes de la industria del anime.

No, Metrópoli no es una remezcla de anime del clásico de ciencia ficción de Fritz Lang de 1927, aunque el manga original le debe cierta influencia. Es una historia dieselpunk de retro-futurismo y el alma humana, escrita por Katsuhiro Otomo ( akira ) y dirigida por Rintaro. El objetivo principal de la película sigue a Kenichi y su tío mientras intentan descubrir la verdad detrás de una misteriosa chica llamada Tima, pero varias líneas narrativas entrelazadas están en juego, cada una conspirando para mostrarte la verdadera estrella: la ciudad de Metrópolis. La arquitectura de Metrópolis es compleja, grandiosa, intrincada, extensa y alberga una crítica de clase no tan sutil, con los humanos burgueses viviendo arriba y los robots de clase trabajadora privados de sus derechos y abusados ​​viviendo debajo. Es una de las mejores arquitecturas que jamás haya aparecido en el cine de anime.

Como una colaboración internacional entre Studio 4C de Japón y el director estadounidense debutante Michael Arrias (quien previamente produjo la animatriz ), Tekkonkinkreet es un lanzamiento verdaderamente único. Adaptada del manga del mismo nombre, la historia se desarrolla en Treasure Town, donde los pilluelos de la calle Black y White operan como fuerzas opuestas pero complementarias, luchando contra la amenaza yakuza que está convirtiendo su metrópolis panasiática en un barrio marginal golpeado. Arrias y Studio 4C apenas pierden el ritmo, brindando una narración impactante y bellas imágenes en una historia atemporal del bien contra el mal.

Los Mechs son forraje de anime por excelencia, proporcionando una potente combinación de maravilla tecnológica y acción exagerada. A veces, como en 1989 Patlabor: la película , también pueden proporcionar el telón de fondo para un drama político brillante, narraciones conspirativas y algunas referencias bíblicas. Aquí, en un 1999 ficticio, las esperanzas de Tokio están ligadas a Labors: gigantescas máquinas utilizadas para construir y proteger. Cuando los pilotos comienzan a perder el control de sus labores, se avecina una posible catástrofe y el fabricante sin rostro es objeto de escrutinio. Tan pronto como hayas terminado de ver este, querrás saltar directamente al mejor y más temperamental. continuación .

Lanzado junto La Tumba De Las Luciérnagas, Mi Vecino Totoro es posiblemente la salida más inocente y pacífica de Studio Ghibli. Un verdadero tónico para el ritmo de la vida cotidiana, la historia (lo poco que hay de una) sigue a las jóvenes hermanas Satsuki y Mei mientras se mudan al campo rural para estar más cerca de su madre enferma (por supuesto, esto es un poco triste ), y se ven envueltos en un mundo de tiernos espíritus del bosque. Muchos de los personajes más icónicos de Miyazaki aparecen aquí, entre ellos el espíritu gigante Totoro, que ahora actúa como la mascota de Ghibli. Una pura delicia.

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Si buscas arte de anime puro, busca el corredor de anime favorito de culto. Línea roja . Cargado con bravuconería extrema, amenazas infladas y posturas súper duras, Línea roja transporta al público a una carrera de eliminación subterránea futurista donde solo hay una regla: ganar. Se trata de la acción increíblemente estilizada, reforzada por una banda sonora increíble. Al igual que en Bebop del vaquero , el mundo futurista aquí se siente amplio y vivo, bordeando Línea roja por delante de otras películas de carreras.

la animatriz es una entrada inusual. La creación de los Wachowski, este lanzamiento es una compilación de nueve historias cortas dirigidas por nueve directores de anime establecidos. Cada uno utilizando su propio conjunto particular de habilidades y poderes imaginativos, los directores han creado una combinación de historias que son una expansión y exploración únicas de los eventos anteriores y adyacentes a la línea principal. Matriz películas. la animatriz es una adición valiosa que mezcla géneros, supera las expectativas y Matriz mitología.

¿Buscas desviarte un poco del camino trillado de los clásicos de Ghibli? Ve por el canto del cisne de Miyazaki El viento aumenta , un drama tierno y maduro impregnado de todas las principales obsesiones del cineasta: el poder de volar, el peso de la guerra y la pureza de los sueños. Cuando era niño, Jiro Horikoshi sueña con diseñar aviones, y su pasión e inteligencia lo convierten en un célebre ingeniero. Pero a medida que se avecina la guerra, Jiro tiene que cuadrar su búsqueda de crear una hermosa máquina voladora que inevitablemente se usará para la muerte y la destrucción: el avión de combate Mitsubishi A5M 'Zero'. The Wind Rises es una película biográfica semi factual y una obra de arte que invita a la reflexión para audiencias mayores que la tarifa habitual de Ghibli.

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