Las 100 mejores películas británicas
Clasificamos las mejores películas británicas con una actualización de 2021...

“Vienen los británicos”, pregonaba Carros de fuego guionista Colin Welland infamemente en los Oscar de 1982. En verdad “los británicos” ya estaban allí. Habían estado haciendo películas durante más de un siglo, con muchas obras maestras adhesivas en ese número. Comedias, dramas, películas de guerra, terror... Los cineastas británicos han demostrado que pueden abordar cualquier género, y las mejores películas británicas pueden ser cualquier cosa, comparando las mejores películas británicas con las de cualquier otro lugar del mundo.
De Hitchcock a Lean, de Powell y Pressburger a Loach y Boyle, las 100 mejores películas británicas de Apergo celebran lo mejor de ellas. Aquí está la lista...
100. 45 años (2015)
Dirigido por : andres haigh
Protagonista : Charlotte RamplingTom Courtenay

Dos gigantes de la actuación cinematográfica británica, sorprendentemente trabajando juntos por primera vez, hacen un doble acto combustible en este Norfolk-set de dos manos . Carlota Rampling obtuvo su primera nominación al Oscar como Kate Mercer, la mitad de una pareja casada desde hace mucho tiempo que se acerca a un hito clave. La otra mitad, esposo Geoff ( tom courtenay ), tiene esqueletos ocultos durante mucho tiempo en el armario, o en este caso, el ático, que descubre sin saberlo en este momento clave. Tensiones crecientes, introspección agonizante y un retrato de los desafíos otoñales del matrimonio que el director Andrew Haigh maneja con gran sutileza y sensibilidad.
99. El archivo Ipcress (1965)
Dirigido por : Sidney J. Furia
Protagonista : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Dado que simplemente no era posible competir con el 007 de Connery en las apuestas de súper espías durante los años 60, la primera adaptación de Sidney J. Furie de las novelas de la Guerra Fría del autor convertido en cocinero Len Deighton va por el otro lado. Mientras investiga a científicos secuestrados, el hombre de vigilancia indisciplinado Harry Palmer no trota por el mundo, salta de cama ni intercambia palabrería con villanos megalómanos que acarician gatos; pasa su tiempo en tareas mundanas de llenado de formularios en oficinas monótonas. A pesar de provenir del equipo creativo de Bondian (el supremo Harry Saltzman, el diseñador Ken Adams, el editor Peter Hunt, el anotador John Barry), este thriller laberíntico ofrece una alternativa creíble para todos a Bond mientras adopta la cotidianidad británica. También hay un apoyo decente (más notablemente de Gordon Jackson), pero vale la pena ver las aventuras del (posiblemente) papel más icónico de Michael Caine, donde su marca única de estilo cockney realmente comenzó a brillar.
98. ¡Ay! Qué hermosa guerra (1969)
Dirigido por : Richard Attenborough
Protagonista : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Protagonizada por suficientes Redgraves para poblar una pequeña isla, el musical Great War de Richard Attenborough hace alarde de uno de los libros de contactos más gruesos en la historia del cine británico. El director reunió a la flor y nata del talento actoral de los años 60, se vistió de caqui y se dedicó a una sátira únicamente británica. A veces se juega como el juego de espionaje más dramático de la historia. ¿El general detrás de ese tupido bigote? Laurence Olivier, por supuesto. Que chanteuse unidad de reclutamiento? Maggie Smith. ¿Y esos Dirk Bogarde, John Mills y Vanessa Redgrave no están aportando su granito de arena al esfuerzo bélico? ¡Vaya! What A Luvvie War podría haber sido un mejor título. Pero dejando de lado el estrellato, se suma a una acusación del sufrimiento inconmensurable de la Guerra que es a la vez mordaz y profundamente conmovedor. Si el enfoque cronológico le da una calidad ocasionalmente episódica, Attenborough lo coreografía todo con tal estilo y compasión que se siente como la lección de historia más deslumbrante del mundo. Lleno de melodías tarareables de las trincheras y con uno de los planos finales más desgarradores del cine, es una epopeya no cantada.
97. Gente fiestera las 24 horas (2002)
Dirigido por : Michael Winterbottom
Protagonista : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Aparentemente una película sobre la escena musical de Manchester entre el '76 y el '92, Gente de fiesta las 24 horas pasa más tiempo burlándose de su personaje principal y narrador, el dueño del sello discográfico Tony Wilson (interpretado por steve coogan ), que retransmitiendo las historias de Joy Division, New Order y Happy Mondays, todas las cuales pasaron por su órbita. Pero mientras rueda por el suelo riéndose cuando Tony choca contra un árbol mientras monta un ala delta, o si su esposa lo atrapa en la parte trasera de una 'camioneta de comida' recibiendo 'placeres orales' de un extraño, realmente no le importa. cuánto cobra vida la cultura pop de los 90, o si lo que se muestra en la pantalla realmente sucedió en primer lugar. hábilmente dirigida por Fondo Invernal , 24HPP (como nadie lo llama nunca) es mucho, mucho más divertido de lo que cualquiera podría esperar que sea una película biográfica. Si se puede llamar biopic. O esperar algo de eso, en realidad...
96. Nada por la boca (1997)
Dirigido por : viejo Gary
Protagonista : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Todos sabemos eso viejo Gary es el actor de un actor, ha establecido su reputación sin lugar a dudas durante las últimas tres décadas, pero este (hasta ahora) único esfuerzo como autor demuestra que también es un director de actor. Una mirada inquietantemente honesta e inquebrantable a la práctica y los resultados de la violencia doméstica, esto dio ray winstone una asombrosa oportunidad de brillar y establecerlo como un hombre duro y un actor capaz de una gran sutileza y variedad, incluso cuando interpreta a alguien que no es capaz de ninguna de las dos. Pero no menos capaz es Kathy Burke, anteriormente mejor conocida por su comedia televisiva, quien ofrece una actuación tridimensional en lo que podría haber sido un simple papel de 'víctima'. No es un esfuerzo para sentirse bien, todo lo contrario, sino un exorcismo semiautobiográfico de los demonios de la educación del sur de Londres del propio Oldman que muestra un lado de la vida que todos preferiríamos ignorar. Pocos debuts son tan poderosos o memorables.
95. La chica de Gregory (1981)
Dirigido por : Bill Forsyth
Protagonista : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

Hay muchas comedias para adolescentes y comedias sexuales para adolescentes. Ninguno, sin embargo, se acerca a la chica de gregorio , una historia de amor y lujuria ardiente en toda su intensidad adolescente que maneja tanto el realismo como una hilaridad indescriptible sin olvidar nunca simpatizar con sus protagonistas. John Gordon Sinclair es el joven adorado por la hermosa Dorothy (Dee Hepburn), que juega al fútbol, mientras que Grogan interpreta a Susan, la amiga de Dorothy y una apuesta mucho mejor para el torpe Romeo. Es una configuración familiar, pero casi nunca ha sido tan bellamente observada o inteligentemente escrita como aquí, por lo que todo el crédito es para Bill Forsyth. Después de todo, las citas que involucran caminatas sin rumbo fijo y visitas a la tienda de papas fritas sonarán un poco más reales que el interminable desfile de graduaciones, fiestas en la playa y eventos deportivos del cine estadounidense. Véalo como una pieza complementaria del director. Heroe local , y prepárate para algunas de las risas de la vida real más convincentes que jamás hayas visto en una película.
94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Dirigido por : Tomas Alfredson
Protagonista : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

La narración elegante y mesurada le asegura al thriller de la Guerra Fría de Tomas Alfredson un lugar en la lista. Dirigido por viejo Gary 's abotonado George Smiley ('Es un papel sentado', como él lo describe), es una búsqueda anticuada de un topo entre los mejores espías de 'El Circo', algo que se hace más difícil por el hecho de que él es retirado oficialmente. Además, por supuesto, los sospechosos son algunos de los mejores actores de Blighty, desde Colin Firth hasta Toby Jones y Ciaran Hinds, mientras que los peones en juego incluyen a Mark Strong, Benedict Cumberbatch y Tom Hardy, por lo que no serán fáciles de leer. . Con ese lote en plena forma, se podría haber perdonado a Alfredson por simplemente apuntar la cámara hacia ellos y darse por vencido, pero de hecho crea un Londres mugriento, claramente de los años 70 en tonos apagados y sombras tenues y le da a todo un brillo de indudable calidad.
93. Brasil (1985)
Dirigido por : Terry Gilliam
Protagonista : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Hay una cruel ironía en el hecho de que Terry Gilliam El himno a la inconformidad de 's se topó con la enorme presión del estudio para ajustarse a las expectativas de la audiencia. Específicamente, el gran fromage de Universal, Sid Sheinberg, creía que su final era demasiado sombrío y necesitaba menos, bueno, desolación. Al ser Sid Sheinberg, estaba en posición de forzar su infame edición 'Love Conquers All', sin saberlo, brindando a la ciencia ficción única de Gilliam la figura del Gran Hermano que no presumía en la pantalla. Sheinberg tuvo menos suerte al imponer un nuevo título a la película: el propio director revisó numerosas ideas, entre ellas la referencia a Orwell '1984', antes de decidirse por una referencia lateral a una cancioncilla de antes de la guerra llamada 'Aquarela do Brasil', pero dejó que la película se pudriera tanto tiempo en el estante que Gilliam se vio reducido a rogar por su lanzamiento en anuncios de prensa comercial. Al otro lado del Atlántico, el público se deleitaba con una visión distópica que desde entonces ha sido referenciada por todos, desde los hermanos Coen hasta Alex Proyas. Me gusta Metrópoli con mucho más papeleo, es una visión retorcida de una futura burocracia que se ha vuelto loca.
92. Cuatro leones (2010)
Dirigido por : chris morris
Protagonista : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Sobre el papel, una comedia sobre musulmanes británicos radicalizados que se hacen estallar durante la maratón de Londres no debería ser graciosa, pero con Chris Morris a la cabeza, no se puede dar nada por sentado, ni siquiera los chistes sobre la construcción de bombas o la explosión de cuervos. Morris logra un truco increíble al extraer comedia de la catástrofe con la ayuda de un elenco talentoso, Kayvan Novak en primer plano como el sincero Waj con nigel lindsay como el irascible converso Barry. Morris saca a relucir la carcajada tras la carcajada de los personajes en lugar de la grosería, la simpatía en lugar del desdén, todo mientras destaca la naturaleza del terrorismo. Solo por este increíble acto de equilibrio, cuatro leones merece un lugar ahí arriba con la vida de brian en el polémico salón de la fama de la comedia. Claro, el final un tanto inevitable no se encontraría en la mayoría de los manuales de 'cómo hacer una comedia para hacer girar el dinero', pero en las manos magistrales de Morris, tiene garantizados ataques de risita histérica, así como un rascado de cabeza más pesado. .
91. Lo que queda del día (1993)
Dirigido por : james marfil
Protagonista : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Tienes que superar a los imitadores y las parodias, porque este clásico de Merchant-Ivory inspiró a legiones de ambos, pero si puedes, encontrarás que este drama suntuosamente filmado y maravillosamente discreto vale la pena el esfuerzo. Olvídese de Hannibal Lecter: esto es Anthony Hopkins ' mejor actuación por una milla de país. Como el mayordomo abotonado que pone el decoro en todo lo demás en su vida, su turno es tan moderado que bien podría estar usando una camisa de fuerza, pero debajo de cada estado de ánimo está claro, si estás prestando atención, mientras negocia con simpatizantes fascistas. , los recién llegados estadounidenses y el ama de llaves de Emma Thompson. La novela de Kazuo Ishiguro ya proporcionaba la sensación elegíaca de melancolía y oportunidades perdidas, pero esta adaptación añade bellas imágenes y un brillo pulido que incluso el Steven de Hopkins admiraría.
90. Drácula (1958)
Dirigido por : Terence pescador
Protagonista : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

La versión de Hammer del gran papá del mundo de los vampiros (suponiendo que los vampiros tengan padres) es más sexy y sangrienta que cualquier adaptación anterior y que la mayoría de los esfuerzos posteriores. Christopher Lee es un Conde imponente y fogoso, que se enfrenta al Van Helsing, el genial y cerebral de Peter Cushing, en una batalla por el alma de Mina Harker y cualquier otra bella moza que se cruce en su camino. Es un recuento rápido de la historia, solo se detiene por un momento aquí y allá mientras Drácula se cierne amenazadoramente sobre el cuello de alguien, y tiene una partitura rica que mantiene la sangre bombeando. El espantoso final del Conde, la carne pelándose y derritiéndose bajo el sol, es una imagen de terror icónica e hizo mucho para establecer el estilo Hammer.
89. Los niños del ferrocarril (1970)
Dirigido por : Lionel Jeffries
Protagonista : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

La historia, de E. Nesbit, es un clásico infantil, y esta es la versión cinematográfica definitiva. Una familia se ve arrojada a la pobreza y obligada a mudarse al campo cuando su padre es acusado de traición, pero entre jugar en las vías del tren (Niños: no intenten esto en casa) y varios actos de heroísmo menor, se acostumbran a su nueva vida. Ganarse al jefe de estación recalcitrante Bernard Cribbins y hacerse amigo de extraños en los trenes demuestra ser su propia recompensa al final, construyendo un final feliz que aún hace llorar. En serio, si no te emocionas un poco cuando Jenny Agutter, mirando a través del vapor, ve a su padre y grita: 'Papi, oh mi papi', solo podemos asumir que es porque te extirparon quirúrgicamente los conductos lagrimales.
88. Gandhi (1982)
Dirigido por : Richard Attenborough
Protagonista : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

Hay épica, hay realmente épica, y luego está gandhi . Como corresponde a una de las figuras más importantes del siglo XX, y sin duda una de las más admirables entre esas figuras, Richard Attenborough se acercó a esta película biográfica decidido a hacer justicia tanto a los nobles ideales del Mahatma como a la magnitud de su logro. Entonces, la estrella Ben Kingsley puede dar vida a Gandhi durante un período de 55 años, desde los primeros destellos de su conciencia política hasta su eventual asesinato, rodeado de algunos de los mejores actores que jamás hayan aparecido en el escenario o la pantalla. En el camino, Gandhi trajo la independencia a la India, fue pionero en protestas pacíficas a gran escala y proporcionó un nuevo punto de referencia para los idealistas de todo el mundo. La actuación de Kingsley es extraordinaria, pero está respaldado por la cinematografía arrolladora y la enorme ambición de Attenborough: hay cientos de miles de extras en esa escena del funeral, eclipsando incluso a los ejércitos de Isengard en escala. Es un punto de referencia loco que, en estos días digitales, nunca se verá amenazado, pero es difícil pensar en un tema más digno.
87. Esperanza y gloria (1987)
Dirigido por : Juan Boorman
Protagonista : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Cinco nominaciones al Oscar son tributo a una película no más británica sobre el Blitz que encontró una audiencia agradecida a ambos lados del Atlántico. Visto a través de los ojos de Billy (Sebastian Rice-Edwards) de diez años, la película autobiográfica de John Boorman convierte los suburbios bombardeados de Londres en un parque de aventuras gigante para escolares. Una pieza interesante y nostálgica que acompaña a la obra de Steven Spielberg. Apergo del sol , filmado justo al final de la calle casi al mismo tiempo, está lleno de instantáneas visuales de un tiempo extraordinario en el pasado de Inglaterra, un álbum de fotos en sepia que revive. También está lleno de señales visuales sorprendentes. Sé testigo del estallido repentino de una bomba de la Luftwaffe que se despliega a cámara lenta espeluznante o de los peces muertos que flotan para que Billy y su hermana los recojan después de que una bomba rebelde cae en el río. Pero la aleatoriedad del impacto de la guerra se captura mejor con el descubrimiento de que otra bomba rebelde significa que la escuela está fuera, permanentemente. '¡Gracias Adolfo!' gritan alegremente Billy y sus compinches. Mira, la guerra no siempre es un infierno, especialmente cuando te saca de las matemáticas dobles.
86. Los campos de exterminio (1984)
Dirigido por : Roland Joffé
Protagonista : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Una película ganadora del Oscar de una historia ganadora del Pulitzer, la película de guerra de Roland Joffé es un examen impresionante y sobrio de una catástrofe humana de escala apenas comprensible. Sigue New York Times el periodista Sydney Schanberg (Waterston) y su intérprete Dith Pran (el ganador del Oscar Ngor) a través del final de la incursión estadounidense en Camboya. Gracias al menos en parte a su película, todo el mundo sabe lo que pasó después. Pol Pot y los Jemeres Rojos surgieron del humo y convirtieron uno de los países más hermosos de la Tierra en un cementerio. Joffé no nos ahorra nada de esa desolación. Más adelante, el Kurtz de Brando puede haber estado murmurando sobre 'el horror', pero aquí estaba, de cerca y brutalmente impersonal. Schanberg puede haber ganado ese Pulitzer por su reportaje, pero el intrépido diario de Haing Ngor es el corazón palpitante de la historia y de la película. En una trágica coda, el hombre que lo interpretó, el actor debutante Haing Ngor, fue asesinado a tiros en una calle de Los Ángeles 22 años después.
85. Billy mentiroso (1963)
Dirigido por : Juan Schlesinger
Protagonista : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Antes de cruzar el estanque y hacer vaquero de medianoche y hombre maratón , John Schlesinger presidió una de las mayores rachas de éxito del cine británico. En cuatro años felices, él y su productor Joseph Janni resultaron billy mentiroso , Querida y Lejos del mundanal ruido . El primero de ellos sigue siendo influyente hasta el día de hoy, el chico de pueblo pequeño con grandes planes de Tom Courtenay, como Walter Mitty, un prototipo para mil soñadores británicos. Ricky Gervais cita billy mentiroso como inspiración para Cruce del cementerio 's aburrido veinteañeros, pero el estrafalario elenco secundario de variopintos británicos, desde el lúgubre empresario de pompas fúnebres de Leonard Rossiter hasta la personalidad televisiva de Leslie Randall ('Todo está pasando'), también son elementos básicos para las grandes comedias de situación de Gervais. Billy, sin embargo, es el tour de force de Schlesinger y el director dibujó la mejor actuación de Courtenay como la adorable romántica que simplemente ametralla a cualquiera que frustra sus planes (en sus sueños, por supuesto). Divertido y melancólico, es un himno conmovedor para los soñadores rotos.
84. Hamlet (1948)
Dirigido por : laurence oliver
Protagonista : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Cuando se confrontó con las prácticas de trabajo del famoso Método Dustin Hoffman en hombre maratón , se dice que Sir Laurence Olivier dijo arrastrando las palabras: 'Intenta actuar, querido muchacho; es más fácil'. Eso es fácil para él decirlo; después de todo, fue alabado casi desde sus días de escuela como el más grande de los actores británicos, y un monumento de bronce fundido a su Hamlet se encuentra fuera del Teatro Nacional hasta el día de hoy. Este disco de celuloide de su Hamlet nos da una idea de por qué: dirigido por el mismo Olivier (también fue uno de los primeros en escribir guiones) en el apogeo de sus poderes y belleza, este sigue siendo un retrato convincente del danés, sin importar cuán lejos hayan llegado los estilos de actuación. cambiado desde entonces. Mientras que Kenneth Branagh Aldea es más rica en locaciones y escenas al aire libre, es mucho más que un escaparate además del poder cautivador de la historia misma, y ahí Olivier sobresale.
83. Caída del cielo (2012)
Dirigido por : sam mendes
Protagonista : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Después Cuántico de consuelo , sam mendes El debut de 007 se siente como un reinicio para el Daniel Craig era. Salió el desconcertante Quantum y su tortuoso plan para hacer una cosa u otra en Bolivia; entró el arco y motivó a Silva ( Javier Bardem ) para agregar una dosis muy necesaria de teatralidad y amenaza a la franquicia. Craig parece revitalizado, con luces de neón en una virtuosa secuencia de Shanghai y mezclando lo elegante con lo mortal a medida que la historia va de un homenaje afectuoso a Bond a otro. Ninguno de los guiños se siente torpe, testimonio de la ligereza del tacto de Mendes, y el final dejó la mejor forma de barco de Gran Bretaña.
82. La dama desaparece (1938)
Dirigido por : Alfred Hitchcock
Protagonista : Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Dice mucho de los thrillers de Hitchcock que tienen la costumbre de reaparecer en los hilos de hoy en día. La ventana trasera convertirse perturba , Marque M por asesinato convertido en El asesinato perfecto , y este thriller tenía a Jodie Foster buscando frenéticamente Plan de vuelo El avión de pasajeros para su hija desaparecida. Los tres son un recordatorio útil de que nadie hace a Hitchcock como el hombre mismo: para personajes atemporales y esquemas diabólicos, es simplemente incomparable. A bordo de su tren de suspenso se encuentran el musicólogo popular Gilbert (Redgrave) y su nueva compañera Iris (Lockwood), una mujer inteligente que se dirige a casa para casarse con su 'cazador de cheques de sangre azul', quienes se encuentran atrapados entre algunos agentes de gatillo fácil. Cuando la quisquillosa institutriz, la señorita Froy (Whitty), desaparece misteriosamente del vagón comedor, la pareja chispeante consigue que su detective aficionado la localice. Incluso con la ayuda de Basil Rathbone y Naunton Wayne, obsesionados con el cricket, su viaje a través del país ficticio de Bandrika se vuelve más peligroso con cada milla que pasa. Es tan divertido como lo puedes tener en un tren, aunque si puedes ver ese cameo de Hitch, tienes ojos más agudos que nosotros.
81. Paddington (2014)
Dirigido por : pablo rey
Protagonista : Ben Whishaw (voz), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Un gran abrazo grande de película, paddington cautivó al público y a la crítica en una de las sorpresas más agradables de 2014, sumándose al canon de las queridas películas navideñas y demostrando que los osos no son solo para los documentales de Werner Herzog y los ataques salvajes de Leonardo DiCaprio. pablo rey (director/coguionista), ben whishaw (voz) y Framestore (efectos visuales) combinaron sus talentos para crear un caso divertido y conmovedor a favor de una Gran Bretaña más amable y tolerante. Después del Brexit, se siente más como un sueño encantador. Esté atento a Paddington luchando contra Nigel Farage en Paddington 2: Dark Territory.
80. Adiós, Sr. Chips (1939)
Dirigido por : sam madera
Protagonista : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Si conoces a un maestro que acaba de tener un mal día, pon esto para recordarle la importancia de lo que hace. Una mirada profundamente conmovedora pero afortunadamente poco sentimental a la carrera de un maestro durante un lapso de 50 años, narra sus primeros años difíciles, los cambios provocados por la llegada de su esposa y las profundas cicatrices, tanto personales como profesionales, dejados en el camino. Mientras por un lado están las sucesivas generaciones de una sola familia que siguen volviendo a la escuela, por otro están los servicios de recuerdo de los muertos de varios conflictos, culminando en la devastación de la Primera Guerra Mundial. Esto sirve como una crónica de un mundo cambiante, así como la vida de un hombre, y sirve como tributo a la grandeza ordinaria y cotidiana.
79. El discurso del rey (2010)
Dirigido por : tom hooper
Protagonista : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Una película sobre un pijo que tartamudea no es la película que más agrada a la multitud en la historia del cine, incluso con un director prodigio y la estrella más simpática de este lado de Tom Hanks. Y sin embargo, de alguna manera esto es cine apasionante y de suspenso , una especie de Rocoso para el contendiente no físico y una historia desvalida que haría que una piedra vitoreara. Colin Firth interpreta a Bertie, el príncipe de la década de 1930 y futuro Jorge VI afligido con un terrible impedimento del habla que paraliza sus esfuerzos para hablar en público; Helena Bonham Carter es su esposa que siempre lo apoya y Geoffrey Rush su excéntrica logopeda. Es hablador, está ambientado en gran parte en un sótano de Londres con paredes descascaradas y pisos que crujen, y es algo que te pone al borde de tu asiento mientras Bertie lucha por decir algo, y enfrenta tanto el trono como el estallido de la guerra con menos temor que se muestra frente a un micrófono o ante un pequeño público. Revolviendo cosas, no importa lo que pienses de la monarquía.
78. Enrique V (1989)
Dirigido por : Kenneth Branagh
Protagonista : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Puede que esto no proporcione del todo la 'musa del fuego' que deseaba el narrador de Shakespeare al contar la historia de Enrique V , pero se acerca más que cualquier otra adaptación a ilustrar la escala y el alcance de sus guerras contra los franceses, e incluso le da una oportunidad a la versión previamente estándar de Laurence Olivier por su dinero en lo que está en juego. El niño prodigio de Shakespeare, Branagh, siguió los pasos de Olivier en su debut como director, dirigiéndose a sí mismo como el joven rey incitado a una guerra en Francia y enfrentando probabilidades abrumadoras. Estas batallas son sangrientas, turbias y poco galantes, aprovechando al máximo el alcance y las ubicaciones del cine y muy lejos de las adaptaciones a menudo secas que habían sido la regla anteriormente. La gran cantidad de luminarias en el elenco es casi una distracción (incluso Christian Bale está escondido en algún lugar), pero si no sientes un movimiento en el discurso del Día de San Crispin, estás muerto por dentro o eres francés.
77. Harry Potter y las reliquias de la muerte: segunda parte (2011)
Dirigido por : david yates
Protagonista : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

La segunda película más reciente de la lista, obtiene un lugar por hacer lo imposible: no salir con un gemido. Tan altas eran las expectativas para esta octava entrega de la serie que habrías perdonado al director David Yates por encerrarse en la oficina de Dumbledore y negarse a salir hasta que todo hubiera terminado, pero en lugar de eso, resultó una película llena de acción y centrada en los personajes. , final a veces brutal de las aventuras del niño mago. Finalmente, está la guerra mágica total que la serie siempre había eludido; finalmente hay una resolución al enigma de Harry y Voldemort. Por lo menos, tienes que admirar el descaro de una serie que no solo se toma un tiempo para un paseo metafísico en medio de la gran batalla final, sino que también hace lo impensable y deja que el malo obtenga su victoria en el camino.
76. Desnudo (1993)
Dirigido por : mike leigh
Protagonista : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Naked representó un cambio en el trabajo de Mike Leigh, que pasó de estudios penetrantes de mundanidades domésticas a algo mucho más vanguardista. David Thewlis es Johnny, un vagabundo desempleado y sobreeducado que llega a Londres huyendo de un ataque sexual en Manchester y se queda con una exnovia (Lesley Sharp), se acuesta con su compañera de piso (Katrin Cartlidge) y generalmente expone su cáustica visión del mundo a cualquiera. quien escucha Naked ve a Leigh enfrentándose no solo a una subcultura diferente, el Londres clandestino, sino también a la realización de películas, la cinematografía de Dick Pope llena de travellings y estrategias de iluminación interesantes que se sintieron nuevas en el trabajo de Leigh. Lo que no sorprende es la fuerza en profundidad de las interpretaciones: Thewlis es excelente como Johnny: amargo, elocuente, profundamente desagradable, siempre cautivador. Si solo lo has visto alguna vez en harry potter , rectificar esto ahora.
75. Candado, culata y dos barriles humeantes (1998)
Dirigido por : chico ritchie
Protagonista : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Hay un debate perenne en los pubs que plantea la pregunta: ¿Cuál es mejor, Arrebatar o Articulo bloqueado ? Arrebatar los apologistas hablan un buen juego, pero la respuesta correcta es, por supuesto, chico ritchie El debut alucinante de . Después de todo, esta es una película que trajo al mundo 'The Stath', Vinnie Jones golpeando el cráneo de alguien con la puerta de un automóvil y el conocimiento de que un gran consolador púrpura puede usarse como arma ofensiva. Esencialmente, la más peluda de las historias de perros peludos. Llamar a la trama 'compleja' es hacerle un flaco favor. Está todo tan hábilmente hecho, entregado con tanta confianza y escrito con un giro de frase tan sorprendente que de alguna manera el enrevesado a... ir y venir funciona como un reloj. Tan bien, de hecho, que más de 18 años después, sigue siendo la mejor película de Ritchie, un logro fantástico de un director primerizo que tomó a un grupo de actores meticulosamente elegidos pero relativamente desconocidos y los transformó en oro macizo.
74. Protagonizada (2013)
Dirigido por : david mackenzie
Protagonista : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend

Una tarjeta de visita abrasadora para su estrella, Jack O´Connell , y el director, David Mackenzie, otro de Destacado Los MVP de 's es una figura anunciada. El terapeuta convertido en guionista Jonathan Asser canaliza su propia experiencia trabajando para rehabilitar a los presos en una descripción violenta, dolorosa y, sobre todo, realista de la vida en el interior. O'Connell aporta un enfoque de rayo láser y ferocidad al papel de un joven delincuente incontrolable que tuvo que ser 'protagonizado' en una prisión para adultos. Es un giro arrogante y carismático que recuerda a Finney, Burton y Courtenay y en los días de apogeo de la nueva ola británica.
73. Expiación (2007)
Dirigido por : jose wright
Protagonista : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Expiación debería ser como todos los clichés de las películas británicas en uno: hay un poco en una casa de campo, un poco en la Segunda Guerra Mundial y un poco donde hay un fregadero en la cocina. Y todavía jose wright La adaptación de la novela de Ian McEwan se siente distinta y enteramente su propia bestia. Eso se debe en parte a las grandes actuaciones y a una estructura retorcida y no estrictamente lineal, y en parte a la bravura narrativa de Joe Wright: observe la devastadora toma de Steadicam Dunkirk o la concisa confrontación entre los adultos Briony (Ronan / Garai / Redgrave ) y la pareja a la que perjudicó (McAvoy y Knightley). El error inicial, nacido de la estupidez adolescente y el engreimiento, se sale de control, llega a la edad adulta y ensombrece varias vidas. La revelación final de sus consecuencias es devastadora, por inevitable que sea.
72. El hombre del traje blanco (1951)
Dirigido por : alexander macendrick
Protagonista : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackendrick merece ser recordado de forma más destacada que entre los titanes del cine británico, dado que es responsable de clásicos como ¡Whisky en abundancia! , los asesinos de damas y esta sátira mordaz . Alec Guinness interpreta al joven químico idealista que inventa una tela revolucionaria que nunca se desgasta ni requiere lavado, solo para descubrir que tanto los industriales como los trabajadores están unidos contra su maravillosa tela, aterrorizados de que destruya la economía y los lleve a todos a la quiebra. . Si no tan vicioso como el gran esfuerzo estadounidense de Mackendrick, Dulce olor a éxito , esta sigue siendo una visión bastante cínica de las posibilidades de una innovación real en nuestro mundo imperfecto, y se siente tan relevante hoy como lo fue hace 60 años, si no más (ver ¿Quién mató al coche eléctrico? para una aplicación del mundo real). Es una comedia, más o menos, pero te dejará pensando mucho después de que aparezcan los créditos.
71. Control (2007)
Dirigido por : anton corbijn
Protagonista : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra María Lara

un rostro fresco sam riley ocupó su lugar en el panteón de las estrellas de rock en pantalla con su representación del líder de Joy Division, Ian Curtis. Decimos que es más que una pareja musical para Ian Dury de Andy Serkis, Sid Vicious de Gary Oldman o Jim Morrison de Val Kilmer, incluso si sus pantalones no son tan ajustados. Toda energía nerviosa y carisma en el escenario, la estrella post-punk de Riley es un alma atormentada que se sacude de la euforia a la desesperación. Sabemos lo que viene desde el primer carrete, pero lo experimentamos a través de los ojos de Debbie Curtis ( samantha morton ), su suicidio todavía llega como un puñetazo en el estómago. Si la música de Joy Division no lo hace por ti, y Riley y compañía. repetir sus mejores momentos con más garbo del que tenemos derecho a esperar de personas que no son músicos: hay anton corbijn impresionante fotografía en blanco y negro para apreciar y Toby Kebel Es divertidísimo Rob Gretton para disfrutar. Francamente, si eso no es suficiente para ti, eres la polla de un perro grande.
70. Casino Real (2006)
Dirigido por : Martín Campbell
Protagonista : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

no fue Pierce Brosnan Es culpa de que la franquicia Bond encallara, pero igualmente difícilmente podrías culpar Daniel Craig que algunos fanáticos de 007 no podían verlo reflejando el encanto suave de Brosnan, el humor irónico de Moore o la habilidad de Sean Connery para lucir profundamente sexy incluso cuando usaba pantalones de papá y una visera de golf. Todo el fárrago de Craig-no-Bond fue un recordatorio de que, a principios de los años 60, incluso Connery no era la primera opción de todos. Eso pareció funcionar bien y así, enfáticamente, funcionó. Claro, probablemente hubiéramos sacrificado toda esa colocación de productos antes que el demonio de los gadgets, Q, y nos perdimos un poco las tontas líneas de despedida, pero el regreso de Bond cumplió con todas las expectativas razonables y luego las superó. de craig's primera aparición 00 , un flashback al estilo de Bourne lo suficientemente feroz como para atrapar a los cinéfilos en sus asientos, cada golpe en la cabeza, humillación y paso en traje de baño se sintió como una declaración de misión para la franquicia renacida. '¿Cómo murió, tu contacto?' investiga a un oficial de caso del primer asesinato de Bond. 'No muy bien', frunce el ceño 007. Casi se puede escuchar el auto a control remoto retrocediendo apresuradamente hacia el garaje.
69. Explosión (1966)
Dirigido por : Miguel Ángel Antonioni
Protagonista : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Como era de esperar del hombre detrás La aventura y La Notta , el Londres oscilante de Michelangelo Antonioni es un lugar bastante magnánimo. El jugueteo sexy las 24 horas del día, los 7 días de la semana en el apartamento del pargo de moda Thomas (Hemmings) puede parecer un poco, bueno, Austin Powers-y en estos días, pero el gran italiano se lo tomó muy en serio con su adaptación del cuento de Julio Cortázar. Detrás de toda la gasa y las poses hay una premisa muy inteligente que Brian De Palma tomaría prestada más tarde para su película de suspenso. Reventar (1981). Tiene al David Bailey de Hemmings al darse cuenta de que, sin darse cuenta, ha fotografiado a un asesino que acecha en la línea de árboles de un parque desierto. Al regresar al día siguiente, se topa con el cuerpo de la víctima, solo para que desaparezca poco después. ¿Podrá el pargo alejarse del juego sexy el tiempo suficiente para resolver el caso y llevar al asesino ante la justicia? Vamos, estamos hablando de Antonioni. si has visto La aventura , sabrás que prefiere sus misterios sin resolver.
68. Sena (2010)
Dirigido por : asif kapadia
Protagonista : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Lejos del aficionado a la gasolina que se puede esperar, asif kapadia El conocimiento de Fórmula 1 de era bastante escaso cuando se puso a trabajar en su fascinante estudio del personaje de la superestrella brasileña Ayrton Senna. Dice mucho del carisma de Senna que el resultado todavía brille con afecto fanboy por su tema. Como Apergo Como señala la reseña, su vida y muerte se relatan en un estilo 'construido ambiciosamente, profundamente cautivador y emocionante'. Kapadia no terminó ahí: repetiría el truco con Amy Winehouse en amy cinco años después.
67. En el bucle (2009)
Dirigido por : Armando Ianucci
Protagonista : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

La prueba definitiva de que la política, o las películas sobre política, al menos, pueden ser divertidas. En el lazo es una clase magistral llena de palabrotas en la sátira política moderna, diciendo adiós al Nuevo Laborismo con una última patada cinematográfica en las bolas. Esencialmente, un spin-off de la igualmente divertida comedia de situación de la BBC. Lo grueso de eso , comparte muchos de los mismos personajes, sobre todo Malcolm Tucker, el malhablado doctor escocés interpretado por Peter Capaldi. Soltando frases ingeniosas como 'Cristo en un autobús flexible. No seas un maldito idiota' y 'Buenos días, mis pequeños pollitos y pollas', definitivamente es la estrella del espectáculo, pero Chris Addison, James Gandolfini y Steve Coogan también roba una buena escena. Así que felicitaciones al escritor/director/caminar-hablar-genio-de-la-vida-real Armando Ianucci por ser el primero en demostrar que los spin-offs de las comedias de situación pueden funcionar en el siglo XXI. Si tu eres con ganas de ver más comedias de situación convertidas en películas, dirígete aquí .
66. Hombre en el cable (2008)
Dirigido por : james pantano
Protagonista : Philippe Petit, Jean François Heckel, Jean-Louis Blondeau

Es una película documental sobre un evento tan fantástico que no podrías escribirlo. Es una película de atracos sin ningún intento de robo. Es una película sobre el World Trade Center que no menciona de pasada los eventos del 11 de septiembre. Y todavía Hombre en el cable no solo funciona de manera brillante, sino que atrapa como un tornillo de banco, ya que cuenta la historia del temerario Philippe Petit y su misión claramente no autorizada de 1974 de caminar sobre la cuerda floja (y bailar, girar y sentarse) en una cuerda colgada de 110 pisos entre las cumbres del torres gemelas del WTC. Meses en la planificación y horas en la ejecución, esta combinación de video contemporáneo y reconstrucción parcial brinda a los espectadores modernos la oportunidad de compartir las mágicas y claramente imposibles (para todas las personas racionales, al menos) hazañas de Petit, todavía una figura infinitamente enérgica y , debemos suponer, algo así como un mago. Y para ver más documentales geniales, consulte nuestra lista de los mejores ejemplos en Netflix .
65. Hambre (2008)
Dirigido por : steve mcqueen
Protagonista : Liam CunninghamMichael FassbenderLiam McMahon

Al igual que Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel y Tony Hart, el artista y director Steve McQueen resultó ser un experto en ambos tipos de estudio. Su primer largometraje, una cruda meditación sobre la protesta política, dejó de lado en gran medida la política real detrás de la huelga de hambre de 1981 de Bobby Sands (Fassbender) para acercarse al hombre mismo. No es un reloj fácil, de ninguna manera. El asombroso retrato de Michael Fassbender del hombre moribundo del IRA es una visión inquietante, mientras que la prisión del laberinto de McQueen, las paredes manchadas de heces, los pasillos chorreantes de orina y todo, acechará tus sueños. El Fassbender de 33 libras perdido para el papel, un Maquinista -como sumergirse en la demacración, se traduce en una actuación llena de determinación de párpados pesados: el cuerpo más frágil de Sands se vuelve más fuerte que parece, una dicotomía que el actor explora al máximo. Su intercambio de 17 minutos con el sacerdote católico de Liam Cunningham ofrece una escena central eléctrica capturada en una toma discreta por la cámara de McQueen. De acuerdo, Hunger probablemente no sea una película para sentarse con una pizza, pero es una pieza esencial de arte moderno de un director del que veremos mucho más.
64. La mafia de Lavender Hill (1951)
*Dirigido por : charles crichton
Protagonista : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Otra joya brillante en la corona ya reluciente de Ealing Studios, La mafia de Lavender Hill es una comedia pintorescamente británica y ligeramente satírica entre las mejores. Producida en medio de lo que muchos consideran los mejores años del estudio (el período de posguerra de 1947 a 1955), el director Charles Crichton y el guionista ganador del Oscar T.E.B. Clark elaboró una travesura criminal simpáticamente amoral centrada en el manso empleado de banco de Alec Guinness que decide llevar a cabo un brillante robo de oro. Aunque las escenas posteriores insinúan una dirección posiblemente más oscura (la persecución de la Torre Eiffel, por ejemplo, tiene sombras obvias de Hitchcock), este es un asunto más ligero que otras obras maestras de Ealing como Amables Corazones Y Coronas o los asesinos de damas . El elenco canta (no literalmente), pero los momentos más satisfactorios pertenecen a Guinness; primero, cuando se da cuenta de que es el jefe de la mafia del mismo nombre, y segundo, cuando admite con cariño que le gustaría que lo llamaran 'holandés'.
63. Carros de fuego (1981)
Dirigido por : hugh hudson
Protagonista : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Carros de fuego es, quizás, la definición de una película que se volvió demasiado exitosa para su propio bien. Los recién llegados del siglo XXI al drama deportivo clásico de Hugh Hudson tienen que cavar a través de un salto de altura, un eslogan que se cierne como una nube de tormenta (el guionista Colin Welland siempre puede lamentar gritar, 'Vienen los británicos' al recoger su Oscar), y un pequeño ejército de personajes muy presumidos que usan sombreros de copa de los que es difícil no reírse en ocasiones. Pero si puedes ver a través de todo eso, debajo hay una hermosa película que trata sobre la devoción y la identidad, la religión y la fama. Y eso sin mencionar la partitura aún asombrosa, aunque ahora un poco cliché, de Vangelis, una obra maestra cargada de sintetizadores que de alguna manera encaja perfectamente con el escenario de la película en la década de 1920. Es una pieza musical tan magnífica que haría que Zookeeper se pudiera ver, y no lo decimos a la ligera. Con el año de los Juegos Olímpicos de Londres acercándose rápidamente, espere que la película vuelva a ser popular en un estallido de patriotismo que no es el domingo y silbidos ligeramente desafinados. ¡Hurra!
62. Secretos y mentiras (1996)
Dirigido por : mike leigh
Protagonista : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Como muchas de las películas de Mike Leigh, secretos y mentiras solo tenía un guión suelto, y el elenco improvisaba el resto. La idea central es toda de Leigh: en este caso, una mujer negra adoptada de clase media (Jean-Baptiste como Hortense Cumberbatch) descubre que su verdadera madre es blanca y de clase trabajadora (Blethyn como Cynthia Purley), lo que convierte la vida de ambos en un emotivo vorágine, pero en su mayor parte, las líneas son propias de los actores. Eso no impidió que la Academia nominara a Leigh como Mejor Guión (así como Mejor Director y Mejor Película, además de las nominaciones para Jean-Baptiste y Blethyn), y tampoco debería haberlo hecho. La técnica de dirección poco ortodoxa de Leigh puede no ser la forma en que Hollywood hace las cosas, pero cuando el resultado es tan conmovedor e hilarante como secretos y mentiras , no importa mucho. Claro, ningún hombre calvo de oro terminó en manos de Leigh, pero sí muchos BAFTA, así como la Palma de Oro, lo que lo convierte cómodamente en el mayor éxito de crítica de su carrera.
61. Todo el Monty (1997)
Dirigido por : Pedro Cattaneo
Protagonista : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Los cínicos a menudo se quejan de que el cine británico se divide en dos categorías distintas: los esfuerzos de vestuario brillante y los dramas sombríos del norte. Este, sin embargo, se las arregla para suavizar la tristeza (todavía muy presente en la sombra constante de la crisis económica) con sentido del humor y tranquila determinación, mientras una pandilla de trabajadores siderúrgicos desempleados intenta ganar un poco de dinero, bueno, despojando completamente desnudo para una horda de mujeres que aullaban. Es una verdadera historia de desvalidos, unida por actuaciones inmensamente simpáticas, particularmente de Carlyle, Addy y Wilkinson, todos los cuales fueron lanzados a Hollywood después de sus turnos aquí. Vale la pena verlo solo por la escena del baile en la cola de la oficina de correos, en la que cada miembro del equipo comienza a moverse silenciosamente al ritmo de la música mientras esperan sus cheques de paro.
60. La noche de un día duro (1964)
Dirigido por : ricardo lester
Protagonista : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Esto es más que una promoción musical. Es más que un intento anterior a MTV de comercializar una banda a través de una película. Es una comedia sincera con ingenio y corazón genuinos y también, no por casualidad, algunas melodías fabulosas. Un día en la vida de los Fab Four en el apogeo de la Beatlemanía, apresurado antes de su inevitable declive (así pensaban los ejecutivos), contribuyó en gran medida a establecer las percepciones populares de cada miembro del grupo, con Lennon como el sabelotodo, McCartney el sensato, Harrison callado y Starr un payaso. Aparte de los elementos cómicos obvios, gran parte era fiel a sus vidas en ese momento, el guionista Alun Owen pasó semanas con la banda observando su realidad antes de construir su guión. La dirección segura de Richard Lester y más toques fantásticos completaron la imagen, reinventando la película biográfica musical e inspirando todo, desde películas de espías hasta The Monkees.
59. El mirón (1960)
Dirigido por : Michael Powell
Protagonista : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

La mitad del mejor doble acto cinematográfico de Gran Bretaña, el lado más oscuro de Michael Powell salió a jugar cuando su viejo amigo Emeric Pressburger no estaba presente. Powell se lanzó por su cuenta con este sorprendente thriller sobre un cineasta asesino en serie (Boehm) que asesina a sus sujetos con una cuchilla escondida en su trípode. El público y la crítica lo odiaron, y la controversia que rodeó su lanzamiento fue tan agria que prácticamente acabó con la carrera de Powell. Extrañamente, no estaba del todo solo en su intento de empujar los límites: la obra de Hitchcock Psicópata estaba entregando choques psico-sexuales similares al otro lado del estanque al mismo tiempo. ¿La diferencia? Hitch se llevó cuatro premios Oscar y suficiente botín de taquilla para llenar el Bates Motel; mirón jugado a cines vacíos. 'Totalmente malvado', criticó un crítico, y esa fue una de las críticas más positivas. Las sorprendentes ideas de Peeping Tom, especialmente su sugerencia de que el público era cómplice de los brutales asesinatos de Boehm, eran demasiado para los espectadores contemporáneos. Como señala Martin Scorsese, uno de los grandes abanderados del cine: “Muestra cómo viola la cámara y la agresión del cine”. Me gusta hombre muerde perro en una era más reaccionaria, decía cosas que nadie quería oír. Afortunadamente, el paso del tiempo ha sido mucho más amable, aunque todavía no es una película de citas brillante.
58. Slumdog millonario (2008)
Dirigido por : danny boyle
Protagonista : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

sumando todas las puntuaciones, Slumdog obtuvo ocho premios Oscar (de diez nominaciones), incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, así como siete BAFTA, cuatro Globos de Oro y un montón de gongs más en 2008. De cualquier manera que lo mires, es un gran pedazo de la capa. Viéndolo ahora, es fácil ver por qué. La hermosa cinematografía de Anthony Dod Mantle hace que la India sea única, y Jamal (Patel) y Latika (Pinto) brindan los momentos románticos más dulces vistos en los cines de este siglo, incluida esa gloriosa secuencia de baile durante los créditos. Algunos críticos lo proclamaron 'para sentirse bien', pero con la oscuridad persistente en todo momento (esclavitud infantil, interrogatorio asistido por batería, tráfico de drogas y violencia, ¿alguien?) Surgiendo, no estamos seguros de dónde sacaron esa idea. Aún así, sigue siendo un impresionante melodrama de Hollywood al estilo de Capra que asombró al mundo y les recordó a todos lo fantástico que puede ser el director Danny Boyle, como si eso estuviera en duda.
57. Mi nombre es Joe (1998)
Dirigido por : Ken Loach
Protagonista : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Otro Ken Loach rebanada de examen social inquebrantablemente real, otra obra maestra que las masas probablemente no habrán visto. Nuevamente centrándose en las personas afectadas por la pobreza atrapadas en el sistema, Mi nombre es Joe sigue Pedro Mullan Joe, el loco alcohólico reformado, entrena al equipo de fútbol local en las calles de Glasgow mientras trata de evitar la botella y cualquier molestia. Afable, obsesionado y más simpático que Rocky, es un impresionante tour-de-force de Mullan, habitual de la escena escocesa, completamente merecedor del premio al Mejor Actor que le valió en Cannes. Sombrío y trágico pero de alguna manera esperanzador, muchos desearán un final menos pesimista, pero tal es el compromiso de Loach con el realismo. Y rara vez ves finales tan valientes en el territorio de los éxitos de taquilla.
56. Shakespeare enamorado (1998)
Dirigido por : John Madden
Protagonista : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Esta fue la película que venció Salvando al soldado Ryan al Oscar a la Mejor Película, probablemente porque es más burbujeante y frívolo que el esfuerzo de Spielberg, al que la Academia responde ocasionalmente. A medida que avanzan las películas biográficas, tiene mucha invención y poca realidad, pero también es una broma interna literaria deliciosamente ingeniosa, que vuelve a imaginar la vida de Shakespeare como, bueno, una comedia de errores de Shakespeare. La modificación del guión de Tom Stoppard dejó el guión plagado de bromas internas y extractos directos del trabajo de Bard, mientras que un elenco de jugadores incondicionales de RSC como Judi Dench (tan bueno como Isabel I que su cameo le valió un Oscar) y advenedizos estadounidenses como entonces: el ingenioso Paltrow y Ben Affleck se lanzaron a la travesura. Mezclando tragedia y comedia, puede que no sea, del todo, un gran arte, pero es inmensamente divertido.
55. Tom Jones (1963)
Dirigido por : tony richardson
Protagonista : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

El movimiento hacia el realismo social en las películas británicas de la década de 1960 no se limitó simplemente a la actualidad; este esfuerzo de Tony Richardson demostró que también se podía aplicar a películas de época y adaptaciones literarias obscenas. Albert Finney estaba en su mejor momento engreído y encantador como el joven bribón del título, criado como un bastardo por un amable noble pero negado su verdadero amor por su baja cuna. En cambio, se embarca en una serie de aventuras amorosas, perseguido por un rival celoso, hasta que finalmente todo sale bien en el último minuto. Está meticulosamente investigado y construido, pero todo hecho con una despreocupación y un estilo tan despreocupados, los personajes incluso interactúan con la cámara y juegan con el estilo de la película (esa apertura de la película muda, por ejemplo), que se siente completamente moderno (incluso ahora) y muy años 60, ganando un puñado de premios de la Academia por sus problemas.
54. Domingo Domingo sangriento (1971)
Dirigido por : Juan Schlesinger
Protagonista : Peter FinchGlenda JacksonMurray Head

El seguimiento de John Schlesinger a la ganadora del Oscar vaquero de medianoche es la película más personal de la carrera del cineasta. La primera película que representa un retrato sin prejuicios de un personaje homosexual en un papel principal, domingo maldito domingo es un menage a trois exquisitamente explorado entre el médico judío gay de Peter Finch, el consejero de carrera de Glenda Jackson y el escultor (Murray Head, el de una noche en bangkok fama) a quien la pareja ama. Esta no es una película sobre la sexualidad (aunque el beso cariñoso de Finch y Head causó revuelo en ese momento); es una película sobre las minucias de relaciones complejas realizadas a través de un trío de grandes actuaciones. También mantén los ojos bien abiertos para ver a Daniel Day-Lewis, de 14 años, en el papel secundario de vándalo.
53. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
Dirigido por : Alfonso Cuarón
Protagonista : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

El tercero y aún el mejor de los Alfarero películas, esta fue en la que las cosas se volvieron mágicas. Liberado de los deberes de creación del mundo que Chris Columbus había asumido en las dos primeras películas, Alfonso Cuarón desnudó la historia, amplió la actitud y agregó algo de ventaja a los procedimientos. También lo ayudó el hecho de que este es quizás el mejor de los libros, aumentando las apuestas más significativamente que cualquier otra entrega individual, introduciendo un elemento bienvenido de ambigüedad en los sagrados pasillos de Hogwarts con el desarrollo de que un prisionero fugitivo puede ser responsable de la muertes de los padres de Harry (o, por otra parte, no) y que el genial nuevo maestro puede esconder secretos peligrosos. Las películas pueden oscurecerse progresivamente, pero esta tenía la combinación perfecta de sombras y luces.
52. Los 39 escalones (1935)
Dirigido por : Alfred Hitchcock
Protagonista : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Antes de presidir la era dorada de Ealing Studios, Michael Balcon es mejor recordado por ayudar a un talentoso cineasta del este de Londres en la dura industria cinematográfica británica. ¿Ese hombre? Alfred Hitchcock. Produjo los primeros potboilers para Balcon's Gainsborough Pictures en los años 20 antes de mudarse al otro lado de Londres con Balcon a Lime Grove Studios, el hogar de este clásico jugueteo. Los 39 pasos es un compendio de las marcas registradas clásicas de Hitchcock, desde el 'hombre equivocado' de Robert Donat hasta un siniestro MacGuffin y un cameo molesto de Hitch que convertiría a los enemigos mortales de la campaña Keep Britain Tidy. Sé testigo también de la química que despierta entre sus protagonistas románticos (la pareja enérgica de Donat y Carroll se abren camino a través de las Tierras Altas de Escocia y se abrazan mutuamente) y la paranoia cada vez mayor a medida que esa red de espías hace su nefasto trabajo. Nunca se especifica la identidad de esos espías, pero si no llevan ediciones de viaje de mi pelea , puedes derretir nuestras caras.
51. Wallace y Gromit en La maldición del hombre conejo (2005)
Dirigido por : caja de steve, parque de nick
Protagonista : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Esperábamos y rezábamos para que los magos de stop-motion de Aardman pudieran encontrar una manera de convertir a nuestros héroes de plastilina en estrellas de cine. ¿Podrían realmente mantener el ingenio y la vitalidad del encantador dúo de Wigan durante una hora y media? ¿Wallace no sufriría una sobredosis de queso en el camino? No deberíamos habernos preocupado. el espumoso Maldición del hombre-conejo positivamente rebosa de ideas y energía, deslumbrando a los fanáticos del cine con astutas referencias a todo, desde los horrores de Hammer y El increíble Hulk a rey kong y arma superior , y salta como un sabueso apurado. La trama, la parte que tontamente pensamos que podría fallar, enfrenta al ex alumno de Dogwarts, famoso por su taciturnidad, y su dueña (Sallis) que muerde Wensleydale contra el cobarde Victor Quartermaine (Fiennes), que toma conejitos mutantes, médulas ganadoras de premios y el elegante. como galletas Lady Tottington (Bonham Carter) a lo largo del viaje. En resumen, es la animación más maravillosamente inglesa que existe.
50. Pelusa caliente (2007)
Dirigido por : edgar wright
Protagonista : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Hacer por el actor de policías amigos lo que hicieron por la película de zombis con shaun de los muertos , espaciado El trío creativo de Simon Pegg, Nick Frost y el director Edgar Wright logró dos por dos en la pantalla grande. Aunque no tan consistentemente hilarante como Shaun o tan deslumbrantemente fresco como espaciado , el segundo de su planeada trilogía Blood and Ice Cream vuelve a clavar los clichés del género, con todo, desde Punto de ruptura a Chicos malos II (ambos referenciados abiertamente) homenajeados con humor. Inicialmente, es un poco chocante ver a Pegg como el hombre heterosexual, pero su química natural con Frost, su viejo amigo de la vida real, sigue siendo entrañable como siempre. En otros lugares, el Scooby Doo -Satisface- Grito El misterio está salpicado con los mejores talentos de Gran Bretaña, interpretando los clichés de los pueblos pequeños ingleses con gran efecto en una reunión brillantemente incongruente de la vida rural somnolienta y la acción violenta y punzante.
49. Mirar hacia atrás con ira (1959)
Dirigido por : tony richardson
Protagonista : Richard BurtonClaire BloomMary UreGary Raymond

Cuando no estaba ejerciendo su encanto diabólico con Elizabeth Taylor, pasando el rato en bares con Peter O'Toole y Richard Harris o cazando tiburones con sus propias manos, Richard Burton también era un magnífico actor. Aquí hay una prueba temprana. Burton está muy cerca de su mejor momento en el melodrama de Tony Richardson como Jimmy Porter, un hombre de jazz atrapado en el tipo de callejón sin salida que está lleno de rebeldes de la Nueva Ola británica. Impulsado por una furia ardiente, las pasiones de Porter son para el fogoso Burton lo que Broadsword es para Danny Boy. Cuando le dice a la astuta Helena (Claire Bloom) 'No tengo escrúpulos en la escuela pública por golpear a las niñas', sabes que no es una amenaza vacía. Él es Steetcar de Stanley Kowalski en tres pintas de amargo; lo más parecido que tiene el Derby de los años 50 a su propio volcán. Tan claustrofóbica e incómoda como la obra de teatro de John Osborne en la que se basa, fue la primera andanada en la guerra de clases del cine británico.
48. Al revés (1999)
Dirigido por : mike leigh
Protagonista : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Aquí hay una película de Mike Leigh, incluso para personas a las que no les gustan las películas de Mike Leigh, el estilo ultranaturalista del director suavizado por el escenario de época y mejorado por las emociones intensificadas de sus personajes. No hay un fregadero de cocina a la vista mientras Gilbert (Broadbent) y Sullivan (Corduner) colaboran para crear su ópera cómica inspirada en Japón The Mikado, rodeados de artistas que tienen sus propias neurosis y crisis (y que, dicho sea de paso, cantan a su manera). arrancar). Broadbent y Corduner son una pareja maravillosamente dispareja pero que se admira mutuamente: uno es un hombre de familia sólido, el otro un drogadicto amante de las prostitutas. El estilo sobrio de Leigh evita que caiga en los habituales clichés de drama de época engreídos, y mezcla comedia y tragedia en algo que se siente tan caótico y hermoso como la vida real.
47. El hombre de mimbre (1973)
Dirigido por : petirrojo resistente
Protagonista : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

El hombre de mimbre no da miedo de una manera convencional y, posiblemente, es más un misterio gótico que una película de terror, pero sería difícil encontrar una experiencia cinematográfica más perturbadora y horrible. Sin duda una de las películas británicas más escalofriantes jamás creadas, hay algo indefiniblemente inquietante en la película de culto extrañamente seductora de Robin Hardy desde el momento en que Edward Woodward pone un pie en la remota isla escocesa. Mientras su policía cristiano abotonado del continente busca a una niña supuestamente desaparecida, este extraño lugar evoluciona inquietantemente de un pequeño pueblo de lugareños excéntricos a un manicomio con sabor a paranoia sin salida. A la cabeza, Woodward nunca ha estado mejor (excepto quizás en The Equaliser), mientras que nadie hace una amenaza siniestra como Christopher Lee y sus ojos ardientes.
46. El paciente inglés (1996)
Dirigido por : antonio minghella
Protagonista : Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Si la muerte de Anthony Minghella privó al cine británico de una de sus voces más deslumbrantes, este desgarrador romance en tiempos de guerra es un testimonio apropiado de su talento. Ganadora de Mejor Película, es una adaptación perfectamente juzgada de la novela de Michael Ondaatje, llena de ternura y añoranza. Mientras el sol del norte de África cae sobre el enigmático Conde Laszlo de Ralph Fiennes, horriblemente quemado en su biplano estrellado, todas las demás consideraciones se desvanecen excepto una: su feroz pasión por la mujer que ama. Parte de su éxito se debe al equipo estelar que reunió la ganadora del Oscar Minghella. El montaje de Walter Murch (otro ganador del Oscar) cambia del drama del norte de África a los caminos de Italia, mientras que la fotografía de John Seale (sí, lo has adivinado) nos ofrece uno de los mejores anuncios de la Toscana comprometidos con el celuloide. Si puede ver esta película y no quiere ir directamente allí y comenzar a desactivar bombas, ha estado viendo una película diferente.
45. Narciso negro (1947)
Dirigido por : Michael Powell, Emeric Pressburger
Protagonista : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

En el melodrama gótico aclamado por la crítica de The Archers, Deborah Kerr interpreta a la hermana Clodagh, una joven monja enviada con otras cuatro hermanas para establecer un convento en un palacio abandonado del Himalaya. En este punto, las cosas empiezan a ir mal. Muy mal. Como, monja-volviéndose-loca-con-los-celos-y-poniéndose-cantidades-pobres-de-delineador-de-ojos mal. Esencialmente un drama psicológico, Narciso negro La resonancia emocional de en un mundo moderno privado de monjas puede disminuir un poco, pero no se puede negar su influencia entre los directores modernos. Scorsese, por ejemplo, la cita como una de sus películas favoritas. Luego está la sorprendente cinematografía de Jack Cardiff, un verdadero grande del cine británico. La reluciente fotografía es especialmente asombrosa si se tiene en cuenta que, a pesar de estar ambientada en Darjeeling, la película se rodó casi en su totalidad en Pinewood Studios. No es de extrañar entonces que Cardiff y el director de arte Alfred Junge ganaran premios Oscar por su trabajo. Sigue siendo una de las mejores producciones en Technicolor de todos los tiempos.
44. Bestia sexy (2000)
Dirigido por : Jonathan Glazer
Protagonista : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Todos conocemos a Sir Ben Kingsley, ¿verdad? Chico pequeño, jugado gandhi , más bien refinado y bien hablado. Bueno, ya no. En este giro de la película de gángsters, él es el psicótico jefe de pandillas Don Logan llamando al felizmente jubilado Gary Dove (Ray Winstone) de vuelta a Londres después de un último trabajo. Espeluznantemente magnético cuando está quieto, absolutamente aterrador cuando comienza a escupir blasfemias y actuar, es una actuación que te convencerá de que este hombre podría intimidar incluso al corpulento Winstone para que obedezca. Es cierto que el gancho del último trabajo ya se ha hecho antes, pero la caracterización es tan fresca y sorprendente aquí, y la Costa del Sol establece un cambio tan agradable de los cielos sombríos habituales, que se siente como su propia bestia.
43. Grandes esperanzas (1946)
Dirigido por : David Lean
/Protagonizada por John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

El problema con la adaptación de las novelas de Charles Dickens para la pantalla es que, esencialmente, se le pagaba por palabra. Las epopeyas en expansión resultantes no son el tipo de narrativa delgada y musculosa que se presta naturalmente a la película. Pero lo bueno de esta versión de su fábula de la pobreza a la riqueza es que Lean y sus compañeros guionistas lograron encontrar una historia central, el amor de Pip (Mills) por Estella (Hobson), para colgar la película, dejando suficiente espacio. para los personajes secundarios más memorables (Miss Havisham de Hunt, Jaggers de Francis L. Sullivan, Magwitch de Finlay Currie y Herbert Pocket de Guinness). La fotografía en blanco y negro es preciosa, algunas de David Lean Lo mejor de antes del color, y la historia lo suficientemente fascinante como para que puedas pasar por alto los gigantescos sombreros de copa.
42. El hombre que cayó a la tierra (1976)
Dirigido por : Nicolás Grecia
Protagonista : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Si eres un fanático de Bowie que busca otra película protagonizada por Ziggy Stardust, esta no es la película que estás buscando. Mientras que el espectáculo lleno de títeres de Jim Henderson tenía el entretenimiento en su corazón, la obra maestra súper reflexiva de Nicolas Roeg solo busca hacer que tu cerebro piense varias veces a la vez. Capas de referencias cubren mantas de metáforas, convirtiendo lo que podría parecer un simple cuento de 'hombre fuera de tiempo, hombre fuera de lugar' en un clásico de culto que rasca la barbilla. Pero eso es algo muy bueno. Roeg le da a Bowie un gran entrenamiento para la actuación, lo lleva a través de períodos de éxtasis, agonía y todos los puntos intermedios antes de dejarlo destrozado, alcohólico y solo, a un millón de millas de su hogar. Prácticamente la definición de la película que exige visionados repetidos, es interesante notar que la obra seminal de Bowie Bajo El álbum contiene música originalmente pensada para la banda sonora de la película, así que la próxima vez que la veas, asegúrate de reproducirla al mismo tiempo.
41. Monstruos (2010)
Dirigido por : Gareth Edwards
Protagonista : Scoot McNairy, Whitney Capaz

La mayoría de las películas independientes ni siquiera intentarían igualar las películas de los grandes estudios en términos de valor de producción. Y en la mayoría de los casos, tienen razón en no intentarlo. Pero el director británico debutante Gareth Edwards logró algo sorprendente con Monstruos . No solo dirigió, escribió, diseñó la producción y filmó la película él mismo (en locaciones de América del Sur y Central), sino que también hizo los efectos visuales, creando imponentes criaturas alienígenas tan convincentes e impresionantes como las que encontrarías en cualquier Hollywood. éxito de taquilla. No es que nadie deba esperar que la película sea una característica completa de criaturas; en un trazo audaz, Edwards coloca la acción de los extraterrestres en la Tierra principalmente en un segundo plano, concentrándose en cambio en la pareja (Whitney Able y Scoot McNairy) forzada a viajar a través de la 'Zona Infectada' infestada de extraterrestres. ¿Una historia de amor de road movie con monstruos? ¿Por que no?
40. Sr. Turner (2014)
Dirigido por : mike leigh
Protagonista : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Olvídate de los gruñidos, Timoteo Spall La representación de J.M.W. Turner es la actuación de su ilustre carrera. Su expresión física del profundo interior emocional del gran pintor trae su parte de resoplidos, gruñidos y sibilancias, pero solo agregan un extraño encanto regordete a sus interacciones, particularmente con su padre (Paul Jesson), su amante y ama de llaves (Dorothy Atkinson ), y el comodín de pintura Benjamin Haydon (Martin Savage). Los dos primeros los ama; este último lo tolera benignamente. La película biográfica suave y convenientemente ingeniosa que emerge es una de mike leigh los mejores momentos de .
39. El trabajo italiano (1969)
Dirigido por : pedro collinson
Protagonista : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Pregunte a la mayoría de los amantes del cine qué es lo que más recuerdan de El trabajo italiano y las palabras 'Atasco de tráfico en Turín', 'Robo', 'Mini' y 'Escapada' ocuparán un lugar destacado, y con razón. Pero una repetición de Boxing Day le recordará a cualquier fan casual el triunfo cómico del campamento que es esta película. Claro, también se trata del orgullo que todo inglés siente cuando los británicos ganan (parte de) el día (más o menos), pero con personajes como el profesor Simon Peach de Benny Hill, con su predilección por las damas extragrandes, y Noel El jefe del crimen no designado por la realeza de Coward, el Sr. Bridger, no se puede negar El trabajo italiano Las risas de están firmemente arraigadas en las postales picantes junto al mar y todo lo que sigue. Pero es por ese equipo intocable de talento cómico, Caine en particular, así como por las travesuras de robo rápido y el '¡Inglaterra! ¡Inglaterra!' ola de patriotismo que se estrella contra las entradas de las alcantarillas de Turín, no hay manera concebible de que alguien nacido en esta isla con cetro pueda ver El trabajo italiano sin esbozar una sonrisa.
38. El descenso (2005)
Dirigido por : neil marshall
Protagonista : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

Aulló en la escena con un golpe sorpresa de hombre lobo, perros soldados , pero Neil Marshall se superó a sí mismo con este seguimiento claustrofóbico que ve a seis mujeres espeleólogos atrapadas en el oscuro y profundo subsuelo. Ambientada en los EE. UU. (donde estas cosas parecen suceder de manera más rutinaria), pero filmada en Pinewood y en locaciones de Escocia, El descenso toma una ubicación intrínsecamente espeluznante y luego coloca miedo encima de eso hasta un grado casi insoportable. Entonces, mientras te estremeces solo con las escenas cotidianas de espeleología, pronto sentirás nostalgia por esos momentos mientras farfullas de miedo cuando todo sale mal. Su logro es el terror implacable, que no cede hasta los momentos finales (en la edición de EE. UU.) o tal vez ni siquiera entonces. En última instancia, un concepto simple, esto se ejecuta hábilmente, con una dinámica de personajes bien equilibrada que sustenta la comprensión experta de Marshall de la realización de películas de terror.
37. 28 días después (2002)
Dirigido por : danny boyle
Protagonista : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson
Ya sea que la clasifiquemos técnicamente como una película de zombis o los llamemos 'infectados', no hay duda de que la película de Danny Boyle impulsó el horror británico en particular y el género de terror en general. Filmado en un video digital que logra lucir a la vez arenoso y hermoso, combinando momentos de terror desgarrador con tramos de horror silencioso ante la visión profundamente antinatural de un Londres vacío, se ha convertido en el nuevo punto de referencia, inspirando a una gran cantidad de imitadores pero pocos iguales. . El ojo de Boyle para el talento también vale la pena: los recién llegados Cillian Murphy y Naomie Harris mantienen la atención incluso en el corazón de la tormenta, sin embargo, muchos de la monstruosa horda los persiguen, mientras que la aparición tardía de Christopher Ecclestone nos recuerda que las personas no tienen que estar infectadas. ser seriamente perturbador. Aún así, vale la pena repetirlo: los infectados son realmente rápidos y dan mucho miedo.
36. Si... (1968)
Dirigido por : lindsay anderson
Protagonista : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, cuya habilidad para poner la bota proverbial en las sensibilidades morales de Gran Bretaña se expresó plenamente en Una Naranja Mecánica , encontró un espíritu afín en el niño de la escuela pública y Brit New Wave-er Lindsay Anderson. Tres años antes de esa colaboración con Kubrick, Anderson tenía a McDowell en el techo de Cheltenham College equipado con una pistola Bren y algunos problemas serios con la tiranía de la vida en un internado. Podría decirse que el título sugiere que el final plagado de balas: Otro pais Satisface Los Expendables – puede ser un sueño de queso gigante del estudiante anárquico de McDowell, Mick Travis, pero el grito apasionado de la rebelión de clase de la película fue en serio. La única pregunta: ¿cómo demonios convenció Anderson a su alma mater para que le permitiera filmar allí? Si hay un anuncio peor para el internado (castigo corporal, fagging, clínica VD y todo), definitivamente no lo hemos visto.
35. Un pez llamado Wanda (1988)
Dirigido por : charles crichton
Protagonista : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Tal vez la mejor hora cómica de cualquier Python anterior, Un pez llamado Wanda fue un éxito desbocado de 60 millones de dólares. Ganó un BAFTA a Michael Palin, un Oscar a Kevin Kline y demostró que un director que no había trabajado durante 25 años aún podía producir una película de cinco estrellas. Dejando a un lado los premios y la taquilla, el hecho es que es jodidamente hilarante. Ciertas escenas se quedan en la mente, en particular, el striptease bruscamente interrumpido de John Cleese para Jamie Lee Curtis, Michael Palin recibiendo papas fritas en la nariz por parte de Kevin Kline, la desafortunada muerte de la Sra. Coady por un ataque al corazón y, por supuesto, la apisonadora para acabar con todas las apisonadoras. , pero es el todo unificado, bizarro y loco lo que la convierte en una obra imprescindible para cualquier aficionado a la comedia británica. Es más, hizo posible la obra de comedia británica posterior de Richard Curtis al establecer que el excentricismo británico puede vender, revivió el interés del mundo por las comedias de Ealing y permitió que un personaje con el nombre real de Cary Grant, el torpe abogado de Cleese, Archie Leach, volviera a vivir en el pantalla grande. No está mal para una película, ¿eh?
34. Un hombre para todas las estaciones (1966)
Dirigido por : Fred Zinnemann
Protagonista : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Calumnias recientes en la obra de Hilary Martell salón del lobo no obstante, el Tomás Moro presentado aquí por el director Fred Zinneman, el dramaturgo y guionista Robert Bolt y el actor Paul Scofield es el tipo de persona que todos podemos respaldar. More está en la cima del mundo, amigo y confidente del rey Enrique VIII, preparado para el poder y la riqueza, pero no puede comprometer su propia conciencia en pos de su propio interés, por lo que cuando el rey busca el divorcio y rompe con el Church, More se pone en peligro. La estructura, construida tan inevitablemente a partir de las personalidades involucradas y sus intransigencias, es el material de la tragedia clásica, y aquí cobra vida hermosa e ingeniosamente. Cosas suntuosas, de una época en que el drama de época aún no era un cliché por derecho propio.
33. Zulú (1964)
Dirigido por : Cy Endfield
Protagonista : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Incluso después de los gustos fuertemente asistidos por CG de 300 o Las dos torres , zulú sigue siendo la última historia de batalla bajo asedio y superada en número. Tras el incidente de la vida real en el que unos 140 soldados de infantería galeses defendieron su puesto de avanzada aislado contra más de 4000 guerreros durante el conflicto anglo-zulú, su impacto depende directamente de la escala de su experiencia visual, por lo que nada menos que una pantalla plana del tamaño de un Juggernaut hacer. Sin duda, la primera hora más o menos requiere paciencia, pero cuando los zulúes enjambres comienzan a atacar en oleadas interminables, es emocionante, a pesar de que el director Cy Endfield evidentemente se siente más cómodo manejando el drama del personaje entre ataques. Aunque engañosamente conocida más como el gran avance de un joven Michael Caine (que juega contra el tipo y se vuelve, ¡jadeo!, elegante), es una importante película de guerra por derecho propio, y un cariñoso saludo al rígido labio superior británico y la admiración de el desvalido
32. Sentido y sensibilidad (1995)
Dirigido por : el sotavento
Protagonista : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

En septiembre de 1995, la ahora legendaria adaptación de seis episodios de la BBC Orgullo y prejuicio comenzó, tatuando firmemente la imagen de un Sr. Darcy (Colin Firth) casi sin camisa y completamente empapado en la parte inferior de los párpados de todas las mujeres británicas. Casi brutalmente, Ang Lee desató Sentido y sensibilidad en el público borracho de Darcy un par de meses después. Los cinéfilos estaban impotentes frente a esta ostentación de la manía de Jane Austen, haciendo cola en masa para experimentar el uno-dos. Hugh Grant y Alan Rickman se pusieron pantalones y se dirigieron a cortejar. Gran parte de los elogios deben enviarse en dirección a Thompson, con su guión ganador de un Oscar y su interpretación suave y perfecta llevando la película maravillosamente, pero el ojo externo de Lee dio vida a Austen con un entusiasmo y una comprensión que la mayoría de los cineastas ingleses solo podrían maravillarse. Y lo que es más, Sentido y sensibilidad también convirtió a Kate Winslet en una estrella de cine verificable. Austen estaría orgulloso.
31. Actuación (1970)
Dirigido por : Nic RoegDonald Cammell
Protagonista : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Además de ser uno de los directores más grandes de Gran Bretaña, Nic Roeg tiene un don similar al de Simon Cowell para detectar la capacidad de actuación en las estrellas de rock. Ha mostrado giros sorprendentemente logrados de Mick Jagger, Art Garfunkel y David Bowie (dos veces). Esto no fue poca cosa en el caso de Jagger: su Ned Kelly era más de madera que la sala de estar de un koala, pero Rolling Stone aceleró en el primer largometraje de Roeg. Está bien, está interpretando a una estrella de rock, eso es todo, pero su frialdad demacrada y con labios de goma le da una calidad seriamente subversiva a la película lisérgica de gángsters de Roeg. Sus escenas de sexo con Anita Pallenberg, la femme fatale escondida en el escondite londinense de Turner, no fueron bien recibidas por su compañero de banda, el entonces novio de ella Keith Richards, pero su química dentro (y fuera) de la pantalla llevó la electricidad a un nivel más alto. Para empezar, una película de gángsters alternativos que no es exactamente corta. Mientras tanto, la capucha deshilachada de James Fox es un estudio de caso ambulante de represión sexual y violencia reprimida, mientras que las florituras visuales de Roeg nos atraen a un sórdido mundo de hipsters y heroína de finales de los años 60 que se siente como un episodio de clasificación X de A través del ojo de la cerradura .
30. Los asesinos de mujeres (1955)
Dirigido por : alexander macendrick
Protagonista : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

La película que elevó el listón para las viejecitas de todo el mundo, los asesinos de damas es una de las comedias más negras del repertorio de delicias de Ealing (sigue leyendo). No es difícil ver por qué, a pesar de todos los defectos de su versión, los hermanos Coen intentaron rehacerla. ¿Cómo no les iba a hacer cosquillas una comedia con más cuerpos que Psicosis? En retrospectiva, Tom Hanks, J. K. Simmons y otros nunca podrían aspirar a igualar el alegre hamming de Sellers, Guinness, Lom y su pandilla, un desfile de identidad de villanía de vodevil con suficiente sincronización cómica para reiniciar el reloj atómico. Introduce el viejo querido de Katie Johnson, y en un momento intentan hacer exactamente eso, y obtienes un sesgo hilarantemente cínico sobre la naturaleza humana. De hecho, es una película tan negra como el alquitrán que hace otro clásico de Alexander Mackendrick, Dulce olor a éxito , se parece a Curly Sue.
29. Quién (1969)
Dirigido por : Ken Loach
Protagonista : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Todavía la mejor película de Ken Loach, esta bellamente graba la relación entre Billy Casper (David Bradley), un niño de 15 años de la escuela Barnsley, acosado y golpeado en casa, ignorado en la escuela y el cernícalo bebé que cuida y ama. Es una mezcla fantástica de lo poético (el director de fotografía Chris Menges capta maravillosamente secuencias de Billy con su pájaro en los páramos) y lo cotidiano (el aburrimiento y los ritmos de la vida escolar rara vez han sido capturados). Todos recuerdan a Brian Glover como el sádico profesor de deportes que se escapa con un ridículo partido de fútbol, pero esta es una película llena de grandes actuaciones, especialmente Bradley como un héroe creíble y vulnerable. Cada vez que alguien ataca a la industria cinematográfica británica con un Vidas sexuales de los hombres de papa o un tipos de grasas , es alentador recordar que también somos capaces de una brillantez sublime como esta.
28. Borat (2006)
Dirigido por : larry charles
/Protagonizada por Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat fue producido en su totalidad por las producciones Four By Two de Sacha Baron Cohen (por cierto, en la jerga cockney para 'judío'), y es fácil ver por qué. Después de todo, ¿qué gran estudio produciría una película sobre un pseudo periodista de Kazajistán racista, sexista y pervertido que corre por los EE. UU. en busca de su nueva esposa, Pamela Anderson, por supuesto, mientras avergüenza a los estadounidenses cercanos y, en general, es un imbécil? El mankini solo sería motivo suficiente para evitarlo, sin importar el antisemitismo y la lucha libre (¡nuestros ojos! ¡Nuestros ojos!). Afortunadamente para Baron Cohen, su humor improvisado, improvisado y absurdamente ofensivo tocó la fibra sensible del público que asiste al cine, con una recaudación mundial final de $ 261 millones de una inversión de $ 18 millones. Toma ese Ali G, gran vendido corporativo, tú.
27. Los zapatos del hombre muerto (2004)
Dirigido por : prados de shane
Protagonista : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

La mayoría de las películas en esta lista están aquí principalmente por la persona detrás de la cámara. En este caso, y sin faltarle el respeto a la dirección segura de Shane Meadows, es el sorprendente giro de su estrella y coguionista, Paddy Considine, lo que le ha valido un lugar. Él es la columna vertebral de la película, un ex soldado que regresa a su ciudad natal y trae un mundo de dolor sobre los hombres que intimidaron a su hermano menor. El resultado es una especie de Sympathy For Mr Derbyshire, una mirada brutal pero extrañamente compasiva a una figura despiadada y violenta, una especie de película slasher al revés. Un escaparate para un actor meritorio y un ejemplo perfecto de la capacidad del sector independiente para abordar historias que los estudios evitarían, esta es una de las mejores películas británicas en años.
26. Tumba poco profunda (1994)
Dirigido por : danny boyle
Protagonista : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Una ola de exageraciones soportó este thriller, amenazando con inundarlo bajo proclamas de que los británicos venían, que Escocia era sexy, que a este tipo Ewan McGregor le iría bien. Bueno, todo eso es cierto (excepto que Escocia es sexy, de todos modos), pero hay más Tumba poco profunda que un tiro en el brazo para el cine británico. La historia inmensamente elegante de Danny Boyle sobre redes muertas, una maleta llena de dinero y una paranoia desenfrenada es una mezcla inspirada de comedia negra y violencia sangrienta, unidas por actuaciones que hacen carrera y un ingenio mordaz. Tres personajes centrales tan defectuosos y desagradables son raros en el cine estadounidense, incluso en el sector independiente, y están rodeados por un gran elenco de apoyo. Todos se benefician del incipiente estilo de dirección de Boyle y de su exitosa asociación con el escritor John Hodge y el productor Andrew MacDonald. La alquimia integral, combinada con la inteligencia y el puro estilo que se muestran aquí, lo convierten en una visita obligada.
25. Vida y muerte del coronel Blimp (1943)
Dirigido por : Michael Powell, Emeric Pressburger
Protagonista : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

A Winston Churchill no le gustaba coronel dirigible . Tal vez fue porque sus asesores lo descartaron como antipatriótico, o tal vez porque vio algo de sí mismo en el personaje de Clive Candy. Cualquiera que sea la razón, el primer ministro favorito de todos hizo todo lo posible para detener la producción antes de que los apparatchiks del Ministerio de Información y la Oficina de Guerra permitieran que siguiera adelante de todos modos. Está bien: Powell y Pressburger, fundadores de la gran casa productora de Gran Bretaña, Archers Film Productions, la consideran su mejor trabajo. Sin duda es la película de la que estaban más orgullosos. Tratando sobre la naturaleza del patriotismo, la esencia de lo británico, la noción de honor y el horror de la guerra a través de la carrera de un hombre, es una gran y gloriosa película que es una lección objetiva sobre cómo crear la película biográfica perfecta, aunque ficticia. Lo que es más, Winston no tenía por qué haberse molestado con todo el fárrago de la censura: esta es probablemente la película más patriótica en cualquier colección de DVD de afficiando de películas, y estamos incluyendo El trabajo italiano aquí.
24. Luna (2009)
Dirigido por : duncan jones
Protagonista : Sam RockwellKevin Spacey

Después de soportar tres Transformadores películas, Battle Los Angeles y Linterna Verde , te habrían perdonado por pensar que la ciencia ficción se había dejado por insensata. Pero luego vino Duncan Jones' Luna , un acertijo inteligente y simplificado que genera suspenso y maneja cuestiones filosóficas y éticas complejas con unos pocos escenarios y una sola actuación central (de Sam Rockwell). La configuración es un poco mediodía (¿High Moon?), a través del remake de ciencia ficción de esa película. Terrallende , pero la amenaza externa (la llegada de la 'ayuda') es solo el telón de fondo de la propia crisis existencial de Sam. El aspecto nítido y limpio de la película es pura ciencia ficción de los 70, pero hay inversiones inteligentes. El asistente digital de Sam, GERTY (Kevin Spacey), parece siniestro, pero no hace un HAL. Y el gran 'giro' en realidad se revela relativamente temprano. No se trata tanto de sorprender a la audiencia con la revelación alucinante, sino más bien de ver cómo reacciona el personaje, o más bien los personajes.
23. Rebeca (1940)
Dirigido por : Alfred Hitchcock
Protagonista : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Técnicamente, esta fue la primera película estadounidense de Alfred Hitchcock, pero dado que está ambientada en Inglaterra y protagonizada por una alineación mayoritariamente inglesa, la permitimos a pesar del respaldo del estudio. Es, después de todo, un gran ejemplo de la habilidad de Hitch con el cine antiguo mucho antes de que fuera conocido por sus tácticas de suspenso y sorpresa. Lo que no quiere decir que no haya suspenso aquí: como la segunda señora de Winter, la mansa Joan Fontaine se enreda con un malévolo ama de llaves que siempre compara a la recién llegada, desfavorablemente, con su predecesora, Rebecca. Su distante esposo no ayuda mucho, y antes de que pueda decir fiesta de disfraces, hay intentos de suicidio, infidelidades y cargos de asesinato que deben ser tratados. Magníficamente filmada y bellamente interpretada, esta es una digna despedida de la primera etapa de la carrera de Hitchcock.
22. Sábado por la noche y domingo por la mañana (1961)
Dirigido por : Karel Reisz
Protagonista : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Una de las películas clave del movimiento realista de los años 60, esta es la que tiene a Albert Finney como el engreído trabajador de la fábrica ('No dejes que los bastardos te aplasten. Eso es algo que aprendes') que corteja a Doreen (Shirley Anne Field) y jugando con la casada Brenda (Rachel Roberts). Ahora es difícil evaluar su crudeza, pero todavía está magníficamente representada y llena de un anhelo tangible de una vida mejor. Por lo menos, la película ha demostrado tener una enorme influencia en los músicos independientes del norte; una línea de la película - 'Quiero ir donde hay vida y hay gente' - apareció en The Smiths' Hay una luz que nunca se apaga , y la película inspiró el título del debut de Arctic Monkeys Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy .
21. Cuatro bodas y un funeral (1994)
Dirigida por Mike Newell
Protagonista : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Regresa tu mente a 1993. Hugh Grant sigue siendo 'el tipo de esa extraña película de Roman Polanski'; Richard Curtis es mejor conocido como el hombre detrás de los desprecios fulminantes de Blackadder, la gente todavía saludaba la lluvia con una palabra de cuatro letras en lugar de una oportunidad para burlarse de Andie MacDowell, y solo los más cultos podían distinguir a W. H. Auden de WHSmith. ¿No puedes recordarlo? Nosotros tampoco. ' cuatro bodas ' (esa taquigrafía omite alegremente la parte 'funeral') es, 22 años después, una reconfortante institución británica. Gran parte de su longevidad se debe al diálogo juguetón de Curtis que le da al romántico torpe de Grant y al extraño tímido de Andie MacDowell, engañado y desconcertado en igual medida, suficiente oro para encantar incluso al corazón más granítico. Es una verdadera placa de Petri de la idiosincrasia y el humor británicos ('¿Me estás diciendo que no conozco a mi propio hermano?'), con un poco de sátira suavemente burlona mezclada en buena medida. Si un extraterrestre alguna vez te pide que le expliques cómo se ve a sí misma la clase media inglesa, muéstrale esto. Entonces ve por ayuda.
20. Una cuestión de vida o muerte (1946)
Dirigido por : Michael Powell, Emeric Pressburger
Protagonista : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Si lo piensas bien, esta es una mezcla muy extraña de temas. Un piloto de la Segunda Guerra Mundial es derribado sobre el Canal en una noche de niebla, pero en la niebla su alma no se recoge de inmediato, lo que lo lleva a desembarcar y enamorarse del operador de radio que había sido su último contacto, antes. -choque. Entonces, esencialmente, es puesto a prueba por su vida, con el cielo por un lado preocupado de que estaba destinado a morir, pero por el otro forzado a considerar el nuevo elemento de que se ha enamorado. Así que tenemos romance, metafísica, confusiones burocráticas y guerra, junto con una pizca de ping-pong por si acaso, difícilmente el típico éxito de taquilla. Aún así, gracias al toque seguro de los escritores y directores y al personaje de David Niven, que nunca más es inglés, nunca más simpático, esta es una historia de guerra memorablemente diferente.
19. El largo Viernes Santo (1980)
Dirigido por : Juan Mackenzie
Protagonista : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Mucho antes de que llegaran Guy Ritchie y Jason Statham, John Mackenzie puso el listón muy alto para las películas de gánsteres británicos con la cruda y todavía influyente Viernes Santo largo . Está anticuado, claro, pero hay una gran cantidad de secuencias memorables (incluido el infame interrogatorio del gancho de carne), una partitura de saxo increíblemente pegadiza y el diálogo más salado y geezer de este lado de Michael Caine ('Una cosa es una pareja dormida, pero ¡Estás en un puto coma!'). Como el capo del East End cuyo imperio se está desmoronando rápidamente, Bob Hoskins ofrece una actuación imponente (vea su escena final sin palabras), mientras que una joven Helen Mirren brilla como la mujer fatal sexy y el apoyo está plagado de rostros familiares (incluidos Pierce Brosnan, algunos habituales de Ritchie y Charlie de Víctima ). Producida por unas míseras £ 930,000 (impensable hoy en día), carece del brillo de los imitadores de hoy, pero en todos los demás departamentos, esto los deja boquiabiertos.
18. Monty Python y el Santo Grial (1975)
Dirigido por : Terry Gilliam, Terry Jones
Protagonista : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

La primera película narrativa (más o menos) de Monty Python puede no tener el mordisco de Brian, pero es una tontería tan inspirada que haría reír a una piedra. Inspirándose en la leyenda artúrica pero llena de comentarios sociales (o al menos de comedia), toques anacrónicos e interludios surrealistas, esta es quizás la película más citada y citada de toda la lista, y también merece nuestro agradecimiento por salvar al grupo después de que casi quemado después de tres series de televisión y el bajo rendimiento And Now For Something Completely Different. Desde arbustos hasta padres que huelen a bayas de saúco, pasando por heridas en la carne y mujeres que pesan más que patos, toda la vida humana está aquí, siempre que sea, como las propias pitones, extremadamente tonta y muy, muy inteligente al mismo tiempo. Elvis ordenó una copia de este clásico de la comedia y la vio cinco veces. Si es lo suficientemente bueno para el Rey, es lo suficientemente bueno para ti.
17. Billy Elliot (2000)
Dirigido por : Esteban Daldry
Protagonista : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Lo que hizo que este drama sobre la mayoría de edad se sintiera tan fresco no fue solo la mezcla de temas refrescante y poco obvia, sino la destreza con la que se combinaron. La devastadora Huelga Minera de 1984 es el telón de fondo, pero en primer plano está un niño de 11 años que quiere aprender ballet. Los problemas a los que se enfrenta son inmensos: dinero, clase (incluso si eso es un poco exagerado en la escena de las audiciones) y la total falta de experiencia de su ciudad con chicos a los que les gusta el ballet. La profesora Sra. Wilkinson (Julie Walters) casi se ve obligada a traducir entre el mundo del ballet y el de los mineros. Sin embargo, al final, el desconcierto mutuo entre Billy y su brusco padre, y el verdadero amor que se revela debajo, son la clave para hacer que esto se eleve aún más que esos aviones finales.
16. Dedo de oro (1963)
Dirigido por : chico hamilton
Protagonista : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Para muchos de nosotros, Dedo de oro sigue siendo la experiencia por excelencia de James Bond. Ocupando el término medio perfecto entre las dos primeras entregas más realistas y los Connerys posteriores cada vez más fantásticos, el tercer 007 logró el equilibrio perfecto de la fórmula Bondian. Tomando lo que el público ya amaba (Sean, chicas, espionaje, lugares exóticos) e infundiendo nuevos ingredientes (melodía del tema de la estrella del pop, secuencia de créditos previos no relacionados, Q gruñendo), la plantilla aquí se convirtió en el punto de referencia y está repleta de elementos icónicos. Connery en su apogeo viril, el Aston Martin con asiento eyectable, Shirley Eaton cubierta de pintura dorada, el brillante esmoquin bajo el traje de neopreno, el intercambio de rayos láser citado a menudo ('¿Esperas que hable?'.. . '¡No, señor Bond, espero que MUERA!'), el brillantemente llamado Pussy Galore, un villano amenazante que podría ganar: esto es Bond (y Gran Bretaña) en su mejor momento. ¿Esperamos que te guste? No, esperamos que te encante.
15. Puente sobre el río Kwai (1957)
Dirigido por : David Lean
Protagonista : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Imposible de describir con el uso de la palabra 'épica', David Lean El aclamado drama sobre la construcción de puentes de la Segunda Guerra Mundial es grandioso, lleno de espectáculo y, bueno, épico. A pesar de que apenas presenta una guerra real y cuenta con un tiempo de ejecución que adormecerá tu trasero como un viaje en camello a través de la versión de pantalla ancha de Arabia de Lean, este imán de premios es un clásico frío como la piedra (¿o debería ser sofocante?). Hay una cinematografía exuberante y un elenco de primer nivel, pero es el viaje psicológico subyacente del personaje del Coronel Nicholson obstinadamente desafiante e infatigable de Alec Guinness lo que se queda contigo. Decidido a encontrar una manera de mantener a sus hombres unidos y con la moral alta, se lanza sobre el trabajo de construcción de puentes que se les asigna como un medio para su fin, olvidando, al menos temporalmente, la ayuda que le brinda al enemigo. Su eventual realización de su error es inolvidable. Eso, y el infeccioso y ahora infame silbato de 'Coronel Bogey March' (el que se usa a menudo para decir 'Hitler, solo tiene uno...').
14. El tercer hombre (1949)
Dirigido por : carol caña
Protagonista : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Noir británico en su máxima expresión, el clásico de Carol Reed es adorado por muchas cosas. Está la cinematografía muy elogiada de Robert Krasker, una clase magistral de claroscuro llena de ángulos y sombras que prácticamente piden a gritos que la llenen de villanos; el inconfundible acento de la cítara de Anton Karas; y el veterano de la guerra del inframundo sembrado de escombros, Reed, traduce tan brillantemente del thriller de Graham Greene. Luego está ese insulto tan citado de los relojes de cuco suizos y todo. Sin embargo, se cierne sobre todo Harry Lime (Orson Welles), un villano de todos los tiempos y el corazón oscuro de la película de Reed. Donde los vieneses devastados por la guerra ven dolor, Lime vislumbra una oportunidad: es básicamente el prototipo para cualquier cantidad de administradores de fondos de cobertura. Por mucho que sea el villano más odioso de este lado de Pinkie de Brighton Rock, el cine británico sería un lugar mucho más pobre sin él. Sin embargo, necesita mejorar su relojería: fueron los alemanes quienes inventaron el reloj de cuco.
13. Voces lejanas, naturalezas muertas (1988)
Dirigido por : Terence Davies
Protagonista : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Arrancado de su propia infancia creciendo en el Liverpool de los años 40 y 50, el largometraje brutal pero poético de Terence Davies es menos una película y más un recuerdo filmado. La primera parte, más dura, Distant Voices, describe la vida durante la guerra y el reinado del terror que el padre de Davies -realizado brillantemente por Pete Postlethwaite- infligió a la familia, mientras que la segunda Still Lives muestra la vida más feliz de su estoica madre (Freda Dowie) y hermana Eileen (Angela Walsh) cuyo matrimonio representa un soplo de aire fresco en la casa Davies. Esto puede sonar como una telenovela, pero Davies registra los puntos altos (celebraciones de bodas, canciones para cantar en pubs) y los puntos bajos (abuso doméstico, esperanzas aplastadas) de la vida cotidiana en hermosos travellings y elecciones inspiradas de música que no podrían estar más lejos de la cocina. pileta. Es un reloj difícil, especialmente si te has acostumbrado a la narración convencional, pero no hay una película más personal, más impactante visualmente y más conmovedora en esta lista.
12. Esto es Inglaterra (2005)
Dirigido por : prados de shane
Protagonista : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Del estruendo de los créditos iniciales del clásico ska de Toots & The Maytals 54-46 (Ese es mi número) , sincronizado rítmicamente con un desfile de identidad de héroes y villanos de la era de las Malvinas, se tenía la sensación de que Shane Meadows iba a presentar una película a la altura de su título de declaración de misión. Y así resultó, incluso si el certificado draconiano 18 de la BBFC significaba que las personas a las que estaba dirigido no podían verlo. Ambientada en los barrios marginales de Nottinghamshire, Esto es Inglaterra es una porción de realismo británico con una energía propia, una película con fuego serio en el vientre. La fuente de su fervor, Meadows, camina de puntillas entre la brutalidad y la ternura con el aplomo de un bailarín, aunque un bailarín que se parece un poco a un puntal. Es una celebración de la amistad, una carta de amor a los años de adolescencia de su director (el Shaun de Thomas Turgoose sustituye al joven Meadows) y un gran cartel con una 'V' al Frente Nacional. También generó una excelente tele en forma de Canal 4 Esto es Inglaterra serie derivada. Bastante bueno para una autoproclamada película de 'culto'.
11. La naranja mecánica (1971)
Dirigido por : Stanley Kubrick
Protagonista : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell siempre afirmó que al hacer Una Naranja Mecánica tenía la impresión de que se trataba de una comedia. Como diría Hans Gruber: 'Ho... ho... ho'. En su estreno en 1971, en medio de un huracán de controversia que eventualmente llevaría a Stanley Kubrick a retirar su película de los cines, un comentario como ese habría tenido Correo diario lectores balbuceando en su té de la mañana. Ahora, sin embargo, parece de alguna manera adecuado: el alboroto de 20 minutos por parte de los droogs, la 'rehabilitación' de Alex y el reclutamiento de sus amigos en la fuerza policial, etc., son a su manera oscura y retorcida, extremadamente divertidos. Pero, lo que es más importante, también son clarividentes. Hasta el día de hoy, no se puede negar su impacto en el espectador primerizo. Aquí, cinéfilos, hay un curso acelerado de humanismo (con consoladores enormes, orgías y lavado de cerebro) que solo Kubrick podría ofrecer.
10. Withnail y yo (1987)
Dirigido por : bruce robinson
Protagonista : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Otra entrada de la casa de miniproducción británica Handmade, esta es una de esas obras maestras que casi no suceden. El productor Denis O'Brien odiaba las primeras carreras y amenazó con despedir al guionista y director Bruce Robinson, que ya había renunciado una vez antes del almuerzo del primer día. Sin embargo, de alguna manera todos ellos perseveraron como un actor alcohólico que busca con determinación su próximo trago, y todo salió bien. La película es posiblemente uno de los mejores guiones en la página jamás escritos, cobra vida con actuaciones poco convencionales y un estilo discreto que la corriente principal simplemente no soñaría con intentar. Lamentablemente, gran parte de su popularidad ha estado dentro de la comunidad estudiantil, que se obsesiona con el enfoque de beber en exceso y aún cree que citar las líneas sin cesar (a menudo incorrectamente) las hará tan divertidas como los personajes del título, pero no dejes que eso agrie el genio. .
9. Héroe local (1983)
Dirigido por : Bill Forsyth
Protagonista : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Todos sabemos lo que sucede cuando las grandes empresas intentan meterse en un pueblo pequeño, ¿verdad? Se encuentran con una hostilidad universal y se les tira en la oreja o, en este caso, no del todo. Ciertamente, el magnate Burt Lancaster tiene planes para el pequeño pueblo escocés de Ferness y envía a su agente, 'Mac' MacIntyre (Riegert) allí para sellar el trato, y ciertamente las cosas no salen bien, pero aquí hay poca hostilidad y ningún conflicto real. . Mac se adapta gradualmente al estilo de vida más lento de la aldea, incluso cuando los aldeanos aprovechan el dinero que debería fluir de las compras de petróleo, y si las cosas no salen como alguien planeó, bueno, está bien lo que termina bien. Bellamente filmada y mezclando fantasía y realismo obstinado en igual medida, esta es la película más agradable que jamás haya presentado una caldera de conejo (literal).
8. Avistamiento de trenes (1996)
Dirigido por : danny boyle
Protagonista : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Avistamiento de trenes no revitalizó tanto el cine británico como inyectó heroína cinematográfica en su vena. Al adaptar la novela de culto de Irvine Welsh, el director Danny Boyle volvió a formar equipo con el talento creativo ganador detrás de Shallow Grave (el productor Andrew Macdonald, el guionista John Hodge) y el resultado es otra ráfaga poco convencional de cine oscuro y orgásmico. Ignorando los argumentos de los tabloides sobre si la película glorifica el consumo de drogas o no (no lo hace), una representación grotesca de la subcultura adicta de Edimburgo no debería ser tan agradable. Pero al fusionar un estilo salvajemente imaginativo (la zambullida de Renton en el inodoro más sucio de Escocia) con un diálogo naturalista pero ingenioso, una banda sonora imposiblemente icónica, algunas imágenes realmente perturbadoras (¿el bebé, alguien?) y, er, Dale Winton, habló con el ' Generación química de los 90. Desde el psicópata tache-tot de Robert Carlyle hasta el granuja adorador de Connery de Jonny Lee Miller, también está lleno de personajes memorables dignos de citar, mientras que Mark Renton sigue siendo la interpretación de la carrera de Ewan McGregor.
7. Amables corazones y coronas (1948)
Dirigido por : Roberto Hamer
Protagonista : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Una sátira de clase mordaz, una farsa hilarante, una comedia de lo más negro, esta es la joya de la corona brillante de Ealing Studios. Oh, puede ser amoral y completamente travieso, pero eso solo se suma a la delicia de esta historia, en la que un vástago empobrecido de una familia noble, Louis Mazzini (Price) asesina a sus parientes (todos interpretados por Guinness) en su camino hacia un título. . Price está increíblemente preparado para el papel principal, pero es Guinness quien atrajo la mayor parte de la atención en una sucesión de giros nobles que van desde petimetre hasta tonto pasando por sufragista. Con una voz en off wildeana llena de bon mots ('Es tan difícil hacer un buen trabajo matando a personas con las que uno no está en términos amistosos') y un villano completo como su héroe, esto no es tan tierno como, decir, Pasaporte a Pimlico o ¡Whisky en abundancia! , pero es una aberración tremendamente entretenida para el estudio.
6. Shaun de los muertos (2004)
Dirigido por : edgar wright
Protagonista : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

A shaun de los muertos Tiene un corazón grande y hermoso, hay una sola y simple broma: los londinenses de hoy en día se comportan como zombis, ¿y qué si hubiera un apocalipsis zombi real? ¿Se darían cuenta todos los viajeros que viajan en metro y se rascan el trasero? Traído a la pantalla por la Trinidad de la Santa Comedia que es Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright, es una obra maestra, a la altura de mal muerto ii como una de las mejores comedias de terror jamás realizadas. Es una película tan buena que incluso si no te gusta el terror, te encanta esta película. Es una película tan buena que aunque no te guste la espaciado Tripulación, les encanta esta película. Todo se debe a que fue escrita, producida y actuada con tanta pasión, energía y encanto puro y puro que es casi imposible no disfrutarla. No importa qué magníficas hazañas logre el trío en el futuro, tenemos la sospecha de que shaun de los muertos seguirá siendo el favorito de muchas personas.
5. Breve encuentro (1945)
Dirigido por : David Lean
Protagonista : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Tal vez el mejor llanto jamás creado, esto garantiza que cada labio superior rígido se tambalee un poco. Johnson es Laura, el ama de casa que forma una amistad inocente con Alex de Trevor Howard, un médico que conoce en la ciudad en su viaje de compras semanal. Pero la amistad se convierte en algo más, y antes de que puedas decir té y bollos, esta pareja respetuosa y bastante seria está contemplando tirarlo todo por amor. Prueba de que existen profundos pozos de emoción humana incluso bajo el cardie más abotonado, esta tiene un fuerte reclamo de ser la película más inglesa jamás realizada (junto con Esto es Inglaterra , por supuesto) - alardeando como lo hace interminables tazas de té y una visita a Boots por si acaso.
4. No mires ahora (1973)
Dirigido por : Nicolás Grecia
Protagonista : Julie ChristieDonald Sutherland

Con el enano más famoso de este lado de Thorin Oakenshield, giros profundamente conmovedores de Donald Sutherland y Julie Christie, y esa famosa escena de sexo del tipo 'ellos no lo hicieron', la gran obra maestra de Nic Roeg se ha filtrado lentamente en Tradición cinematográfica británica. Rebosa de momentos imborrables: el vidente ciego en el restaurante; el andamio que se estrella; el clímax sangriento, y exuda una amenaza húmeda que te envuelve como una niebla veneciana. Mucho proviene fielmente de las páginas del cuento de Daphne Du Maurier. Sin embargo, hay un cambio pequeño pero crucial: la hija de los Baxter no muere de meningitis, sino que se ahoga delante de sus propias narices, lo que agrega culpa a la confusión de emociones que siente la pareja en duelo. La habilidad de Roeg para construir atmósferas y manipular la cronología, tan innovadora en su momento, hace de esta una de las películas más influyentes del cine. Pregúntale a Steven Soderbergh, Christopher Nolan o Danny Boyle.
3. Los zapatos rojos (1948)
Dirigido por : Michael Powell, Emeric Pressburger
Protagonista : Moira ShearerAnton WalbrookMarius Goring

Hay una razón por la cual la mayoría de las reseñas de Cisne negro se remonta a este clásico de la posguerra de Powell y Pressburger: esta es la película definitiva de una bailarina de ballet que encuentra la vida en conflicto con el arte. Filmada en Technicolor, para hacer que esos zapatos rojos cobren vida, Moira Shearer interpreta a la joven y apasionada bailarina con una mezcla perfecta de pasión y obsesión. Está dispuesta a sacrificar cualquier cosa por bailar, al menos al principio, y eso es algo de lo que Svengali Lermontov (Walbrook) se aprovecha despiadadamente, empujándola hacia el estrellato, pero no está dispuesto a aceptar nada que amenace su dedicación resuelta. Así que echa a la joven compositora Julian (Goring) para mantenerla en el negocio, pero ¿pueden controlarse tan fácilmente las emociones humanas? El escenario está listo para algún tipo de resultado explosivo, aunque incluso aquellos que han leído la oscura y bastante retorcida historia de Hans Christian Anderson que inspira esto se sorprenderán de cómo sucede. Es melodramático, tal vez, pero está filmado de manera luminosa y tiene el borde siniestro suficiente para socavar cualquier acusación de feminidad.
2. La vida de Brian de Monty Python (1979)
Dirigido por : terry jones
Protagonista : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

La mayoría de nosotros ya conocemos los orígenes de la segunda película propiamente dicha de Python: en una conferencia de prensa, Eric Idle sugirió entre risas que su próximo proyecto sería 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Lo que finalmente se les ocurrió fue mucho mejor: una sátira inigualable sobre la religión y, posiblemente, la película más divertida jamás realizada. El problema era que nadie en el negocio del cine tenía las pelotas para hacerlo. Desde su secuencia de apertura (el primer chiste es una trampa) es evidente que va a ser Python del más alto nivel, pero es la cohesión de la historia lo que hace que todo funcione tan bien. Al enviar no a Cristo (quien, técnicamente hablando, es tratado con reverencia y mantenido a distancia), sino a todos los fanáticos mezquinos, políticos y oportunistas que lo rodeaban, la compañía finalmente encontró en su tema una idea madura para el ridículo lo suficientemente grande. para adaptarse a su rápida tasa de mordaza y amplitud de estilo. Por supuesto, Brian no es el Mesías (ese sería el chico de la calle), pero trata de decirles a ellos, ya los financieros, eso. Ingresar Apergo El Beatle favorito y piedra angular de la industria cinematográfica británica durante la próxima década, George Harrison (y su dinero), y el resto es historia. La creación de películas hechas a mano. Escándalo. Indignacion. Censura. Genio.
1. Lawrence de Arabia (1962)
Dirigido por : David Lean
Protagonista : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Despojaos de su escala y grandeza y Lawrence de Arabia parece ser el tipo de historia de la pobreza a la riqueza que cuesta dos chelines en el cine: un hombre común que se sacude la mediocridad para responder al llamado de la grandeza. Es Rocky con túnicas beduinas. Excepto, por supuesto, que es mucho más que eso. Más de tres horas y media David Lean nos da un retrato de un hombre plagado de contradicciones, inundado de dudas y lleno de complejos suficientes como para darle a Freud una migraña. A través de su viaje legendario, Peter O´Toole es T. E. Lawrence de alguna manera une a las tribus árabes y las conduce en estampida a través de Aqaba y en el camino manchado de sangre hacia la nación. Si 'El-Aurens' es lo suficientemente compleja como para soportar la comparación con Charles Foster Kane o Michael Corleone, su coprotagonista, el vasto y magnífico desierto de Arabia, merece un segundo puesto. Capturado en todo su barrido de pantalla ancha por las cámaras de Freddie Young y con la voz conmovedora de Maurice Jarre, es amigo, enemigo, consuelo y observador implacable, todo en uno; un lienzo épico en el que Lean pinta un cuadro épico.
Si ha leído la lista completa, tenemos muchas más bondades para usted. ¿Qué tal una lista de las mejores películas en Netflix Reino Unido ? O quizás nuestro ejemplo más reciente de Las 100 mejores películas . Tampoco hemos ignorado al resto del mundo: encuentre nuestra lista de Las 100 mejores películas del cine mundial . Finalmente tenemos nuestra lista de las 100 mejores películas del siglo XXI . ¡Disfrutar!