La semana del irlandés: preguntas y respuestas de Al Pacino

En el período previo a la llegada de The Irishman a los cines del Reino Unido, Apergo Online presenta The Irishman Week, una serie de características para prepararte para la última epopeya de gánsteres de Martin Scorsese. La última es una entrevista a Al Pacino, un sorprendente colaborador primerizo del director.

Increíblemente, Al Pacino nunca había trabajado con Martin Scorsese antes. el irlandés . Estuvieron más cerca con una película biográfica del artista sufriente Amedeo Modigliani que habría presentado a Pacino bebiendo absenta, pero en la década de 1980 no había financiación para un tema tan sensiblero. Casi dos décadas después, el actor y el director finalmente se juntaron, con Pacino interpretando al extravagante líder sindical de la vida real Jimmy Hoffa, quien desapareció misteriosamente en 1975. Apergo llamó a Pacino a su casa de Los Ángeles una mañana para una larga charla sobre su proceso, sus papeles icónicos y el rodaje El Padrino en un cementerio.

El irlandés abarca varias décadas, con los protagonistas interpretando muchas edades diferentes. ¿Fue abrumador tener todo el asunto en la cabeza?

Bueno, todo es desalentador, amigo mío. ¡Mantener la cabeza en la cabeza es desalentador!

Robert De Niro ha dicho que a veces había que recordarle: 'Hoy tienes 30 años'.

Oh sí. Sí. “Tu cabeza está en el suelo, debería estar por encima de tus hombros. ¿Qué estás haciendo?' Olvidas que no te movías del todo cuando tenías 39 años como lo haces ahora. Así que hay que recordarlo. Como si actuar no fuera lo suficientemente difícil, tienes que pasar a la edad, como dicen. Diría que esa fue probablemente la parte más desalentadora. Porque cuando tienes un buen texto, cuando tienes una buena historia y estás trabajando con actores que conoces y con los que has jugado antes, entonces es un poco menos desalentador. Está tratando de hacer que tu cuerpo actúe como si tuviera 39. Solo Meryl Streep podría hacer eso. ¡Es todo lo que puedo decirte!

De Niro también dijo que hubo una escena en la que tuvo que bajar unas escaleras cuando era joven que requirió mucho perfeccionamiento. ¿Hubo algo así para ti?

De alguna manera, cuando corrí escaleras arriba, me las arreglé para hacerlo con verdadera presteza. Y después de la toma, por supuesto, tuvieron que llevarme de urgencia al hospital. Solo bromeaba. Solo bromeaba. (Risas) Pero durante la toma, fue poderoso. Pensé: '¿Cómo acabo de hacer eso?' Hay algo que decir para mantenerse en forma. Y no sé si alguien está en mejor forma que Robert.

No puedes estar haciéndolo tan mal tú mismo.

Bueno, sí, pero no estoy en forma para los 39 años. No. Estoy en el límite de los 70.

Con Jimmy Hoffa, estás interpretando a una figura de la vida real, que era un tipo muy carismático.

Tenía que haberlo sido. Y empezó joven. Es decir, a los 17 años estaba en los sindicatos de allí. Y así recibió muchos golpes y esas cosas. Estaba motivado. Él era bastante inteligente también.

¿Te sumergiste en los libros de historia para investigar?

Bueno, aproveché lo que está accesible para nosotros hoy. El mundo de hoy, todo el mundo está fotografiando a todo el mundo. ¡Consiguieron imágenes de mí el próximo año caminando! Por supuesto, Hoffa era famoso y, por lo tanto, era más propenso a ser fotografiado que alguien como Frank Serpico. Cuando interpreté a Frank Serpico, no había nada de él, pero no había necesidad de metraje porque Frank estaba allí, así que lo tenía. Cualquier actor te dirá que tener a la persona real que estás interpretando es una verdadera ventaja. Y los actores generalmente acceden a eso porque está muy disponible y aprendes de él y te estimula. Eso es lo que siempre estás buscando. Así que tenía muchas imágenes de Hoffa y simplemente dije: 'Miraré estas cosas, me inundaré con ellas y luego, con suerte, algunas de ellas llegarán a mi imaginación'.

The Irishman es una película de eventos, dado que te reúne a ti, a Bob, a Joe Pesci y a Martin Scorsese. ¿Estaba eso en tu mente mientras lo filmabas?

Oh no, no pensé en eso. Solo pensé: “Hace mucho frío afuera. Espero que no nos quedemos en esta escena por mucho tiempo, porque no quiero salir”. Nueva York puede hacer mucho frío. risas Ese tipo de pensamientos. Pero también hay otra cosa. Porque cuando hice películas antes, al principio, especialmente en los años 70, hiciste la cantidad adecuada de ensayos. Especialmente con Lumet. Lo ensayaba tres o cuatro semanas, casi como una obra de teatro, cuando ibas al cine. Pero ya no lo hacen tanto. Aunque Marty sí y Marty me había dado muchos libros. Me hablaba de cosas. Lo cual es, debo decir, muy valioso. Pero esto es un mundo y conozco a esta gente. Conozco muy bien a Marty, Bob, Joe y un par de otras personas. Conozco a Bob prácticamente toda mi vida. Lo conocí cuando era un joven actor en los años 60. Y en cuanto a Marty, lo conozco bien desde hace 30 años. Así que hay una familiaridad. Con Bob especialmente porque he trabajado con él y estoy muy cerca de él. Entonces, cuando llegas allí, estás rodeado de personas con las que estás familiarizado. Es un poco abreviado, como dicen.

Mientras De Niro y Scorsese hacían todos sus clásicos de los años 70 y 80 juntos, ¿una parte de ti sentía envidia de que te dejaran fuera?

Tuve una relación con [Sidney] Lumet. Y tenía una relación con Marty Bregman, quien era mi manager en ese momento. Así que tenía mi propia cosa. Y Marty tenía su relación con Bob, y también con Brian De Palma y Francis Coppola y Spielberg. Estaban todos juntos. Francis me dijo una vez: “Deberías conocer a su chico. Su nombre es Marty Scorsese. Es un gran director, deberías conocerlo”. Esto es cuando yo era un joven. Así que estábamos en el área . Casi hicimos una película juntos. Trabajamos en una película, Marty y yo, hace años. Pero como todas estas cosas, toman tiempo y luego no resultan.

Dijiste que The Irishman te recordaba la década de 1970, en la forma en que se hizo. Puedes profundizar sobre eso?

Te diré una cosa: no estábamos preocupados por hacerlo en tres semanas. Eso es todo. Ya sabes, era como si tuvieras un gran estudio detrás de ti y hubiera espacio para la exploración. Había espacio para sentir que estabas haciendo una gran película, porque no estabas apurado todo el tiempo. Mientras que la mayoría de las películas de hoy están mirando el reloj. Tienes que terminar en un momento determinado o es demasiado costoso. [Con el irlandés ] hubo una especie de generosidad. Se le dio un montón de buen respaldo, creo. Recuerdo un momento de la década de 1970 que nunca olvidaré. Fue El Padrino , y yo era nuevo en las películas. Y recuerdo que estábamos haciendo una escena en el cementerio, porque estábamos enterrando al Don. Y después de que terminó el día, alrededor de las 6 p.m., Coppola estaba sentado en una lápida y lloraba. Me acerqué a él y le dije: “Francis, ¿qué pasa?”. Levantó la vista y dijo: “No quieren darme una trampa más”. Me quedé asombrado. Pensé: 'Oye, esta puede ser una muy buena película'. (Risas)

Eso es bastante sorprendente.

Me quedé asombrado. No sabía lo que estaba pasando. No me di cuenta de que había configuraciones y limitaciones de tiempo. No tenía idea de eso. Pero los hubo. Y eso era un estudio. Eso fue Paramount. Pero eso es lo mucho que significó para Francis.

Tenía que conseguir ese poco más.

A veces, cuando no obtienes las imágenes que necesitas, lloras. Quiero decir, si lloras sobre la lápida, no lo sé. Pero en cierto modo lloras, porque a veces son estas tomas adicionales aquí y allá las que hacen una película. No te das cuenta de eso hasta que aprendes de la manera difícil.