Entrevista de carrera de Harrison Ford: Star Wars, Indy y más allá

Este artículo se publicó por primera vez en el número 156 de la revista Apergo (junio de 2002).

En los años 70, Harrison Ford pasó mucho tiempo en Londres. Primero hubo Guerra de las Galaxias , luego hubo Fuerza 10 de Navarone , después El Apergo Contraataca … Estaba añorando su hogar, y cuando Ridley Scott le ofreció por primera vez el papel protagónico en Cazarecompensas Ford se negó porque el rodaje, tal como estaba previsto en ese momento, lo habría llevado, una vez más, a Londres. Vale la pena mencionar esto porque, inusualmente para una estrella de Hollywood, Ford tiene un firme conocimiento del sentido del humor inglés. Tiene reputación de ser conciso y combativo en las entrevistas, pero, en realidad, este es un hombre que simplemente no soporta a los tontos de buena gana. Es más como un director, afectando a un destacamento profesional mientras que en realidad te desafía a desafiarlo en un nivel intelectual. Como le dijo a un entrevistador especialmente torpe: 'No estoy discutiendo contigo, solo necesito una definición'.

En la vida real, como en la pantalla, Ford se comunica con la mínima expresión, arqueando una ceja, sonriendo o hablando cuidadosamente con énfasis en ciertas palabras. Los resultados son impresionantes, y su tiempo en Londres seguramente debe haber avivado su capacidad innata para el ingenio seco en la medida en que ahora habla una ironía casi fluida. Y Ford sabe un par de cosas sobre la ironía. A pesar de ser una de las estrellas de cine más grandes de Hollywood, en realidad fue rechazado por el sistema de estudios en los años 60, ya que se tambaleaba para mantenerse al día con el floreciente sector independiente. Le dijeron que no tenía calidad de estrella, y un productor le recordó que incluso cuando Tony Curtis era un actor secundario que interpretaba a un camarero, todavía parecía una estrella de cine. '¿No debería haber parecido un camarero?' preguntó Ford.

Su actitud lo convirtió en algunos enemigos de alto nivel, pero a Ford no le importaba mucho su amistad de todos modos y optó por dejar el negocio por completo por un tiempo, actuando como carpintero para estrellas del mundo del espectáculo como el músico latino Sergio Mendes, para quien construyó un Estudio en casa. Y fue mientras Ford golpeaba con su martillo en un trabajo de reparación, cuenta la leyenda, que le presentaron de nuevo a George Lucas, entonces buscando talento barato para su producción de ciencia ficción de 1976, Star Wars, una película de género menor que el siglo XX. Century Fox dio luz verde con los dientes apretados. A Ford se le pagaba $2,000 a la semana en salarios y gastos, y eso es todo. Admite que la cantidad no le permitía exactamente vivir en el lujo pero, siempre pragmático, se apresura a señalar que la película era un riesgo para Lucas y que tenía un presupuesto ajustado. 'No me sentí particularmente aprovechado en ese momento', dice Ford.

Sería fácil señalar esto como el comienzo del reinado duradero de Ford como el rey de la taquilla de Estados Unidos, pero si ese fuera el caso, entonces Mark Hamill también estaría allí con él. La estrella de Ford en realidad no se elevó hasta la primera película de Indiana Jones en 1981, que lo colocó en el centro del escenario y estableció el sello distintivo de una actuación clásica de Ford. Aunque firmemente basado en las primeras series matinales de los sábados de los años 40 y 50, Jones era un nuevo tipo de héroe, un hombre de acción cuyo ingenio letal y encanto brusco atendía a todas las edades y ambos sexos. El propio Ford puso el dedo en la llaga cuando bromeó: 'Soy un completo cobarde y un estúpido cuando se trata de deportes, pero puedo Actuar audaz.'

Desde este punto de partida, Ford ha navegado por un curso engañosamente traicionero a lo largo de los últimos 20 años de cine. Ha resistido donde incluso los musculosos como Stallone y Schwarzenegger han flaqueado, vigilando de cerca lo que funcionará y lo que no funcionará para él. Ha sido criticado por no correr riesgos, pero Ford sabe que si ese riesgo falla, su carrera lo acompaña. 'Tienes que preservar tu viabilidad comercial', le dijo una vez a The Hollywood Reporter, y aunque esto puede sonar cínico, en realidad tiene mucho sentido. El cine es un medio costoso y a Ford, a diferencia de muchos de sus pares, le gusta proteger la inversión de sus productores. También es un medio colaborativo, y cualquiera que haya trabajado alguna vez en un plató con Ford te dirá lo atento, servicial y abierto que es a todo el proceso del equipo.

¿Hay alguna tradición de actuación en tu familia? ¿Qué te inspiró a empezar?

Mi padre trabajaba en publicidad en Chicago. Había sido actor de radio en un momento de su carrera, y tengo un abuelo que era vodevil. Estaba estudiando inglés y filosofía en la universidad y me echaron por reprobar todas mis materias en mi último año. Me iba a casar ese verano (con la primera esposa Mary Marquardt) y no sabía qué hacer, así que decidí ser actor. No tenía idea de cómo hacerlo, pero sabía que, para ser actor, tenías que ir a Nueva York o Los Ángeles, así que esa parte fue fácil. Me casé y manejamos hasta California. Tuve mucha suerte. A los seis meses estaba bajo contrato.

Después de firmar con Columbia, ¿cuál fue tu experiencia con el sistema de estudio?

Cumplí un año y medio y me echaron de culo por ser demasiado difícil. Estaba muy descontento con el proceso en el que estaban involucrados, que consistía en recrear estrellas de la forma en que se había hecho en los años 50. Me enviaron a arreglarme el cabello con pompones, como Elvis Presley, toda esa mierda, por $ 150 a la semana. Así que decidí convertirme en carpintero, como una alternativa a asumir roles que no quería asumir. Estaba tratando de hacer la transición de la televisión por episodios a los largometrajes, porque había estado jugando la misma parte del stock una y otra vez. Interpreté al mismo tipo en (programa de televisión de los años 60) El FBI tres veces. Me di cuenta de que me iba a desgastar la cara haciendo episodios de televisión.

Pero casi fuiste demasiado lejos en el otro sentido.

Derecha. De hecho, eso fue un pequeño problema para mí al comienzo de mi carrera: el problema de la identificación. En La conversación Interpreté a un personaje que era gay, así que nadie me reconoció de Grafiti americano . cuando lo hice Apocalipsis ahora , después Guerra de las Galaxias , interpreté a un oficial de inteligencia del ejército estadounidense. George Lucas vio las imágenes que había hecho y no me reconoció hasta la mitad de la escena.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu carrera iba realmente por buen camino?

Grafiti americano fue la primera película en la que el director me permitió hacer alguna aportación. Era la primera vez que alguien me escuchaba. George pensó que mi personaje debería tener un corte al rape, pero no estaba feliz con esa idea. En ese entonces siempre había tenido el cabello bastante largo, particularmente en la universidad, así que le dije a George que mi personaje debería usar un sombrero de vaquero. George lo pensó y recordó a un grupo de chicos de Modesto, California, que andaban de un lado a otro, como mi personaje, y usaban sombreros de vaquero, así que resultó que realmente encajaba con la película.

Es seguro decir que no fuiste exactamente un éxito de la noche a la mañana.

Eso es cierto. Tenía 35 años cuando golpeé por primera vez con Guerra de las Galaxias . Tenía cierto grado de madurez y cierto grado de experiencia, pero físicamente todavía me veía joven. Eso había sido un impedimento al principio de mi carrera, pero luego resultó ser una ventaja.

¿Cómo te sientes acerca de esa película ahora?

El sentimiento básico es que fue hace mucho tiempo y muy, muy lejos.

¿Pensaste que sería un éxito mientras lo hacías?

Fui una de las pocas personas que pensó que iba a funcionar, y ni siquiera había visto ningún efecto especial. Solo pensé que George había aprovechado algo primordial, algún mito cuyo poder reconocí. El viejo guerrero sabio interpretado por Alec Guinness, el príncipe inexperto interpretado por Mark Hamill, la princesa interpretada por Carrie Fisher, y yo sabía que yo era el bribón del universo. Y pensé que era divertido. siempre pense Guerra de las Galaxias y Indiana Jones eran básicamente comedias. El humor salió de sus relaciones; surgió del hecho de que éramos básicamente tipos.

¿Alguna vez desconfió de la cantidad de efectos especiales?

Nunca me ha molestado la proximidad a los efectos especiales y nunca me he sentido en desventaja por ellos. Todos son parte de una película, y cuando la película está bajo control no me siento eclipsado por ellos.

¿Es cierto que defendiste que mataran a Han Solo en El regreso del Jedi ?

Pensé que era una buena idea, darle algo de profundidad a la película. Pensé que Han era prescindible: no tenía mamá, ni papá, ni historia. Hubiera sido algo bueno. Jorge no estuvo de acuerdo.

¿Como la vez que le dijiste sobre el guión, 'no puedes decir esa mierda, solo puedes escribirla'?

Sí, y me equivoqué. Funcionó.

¿Cómo te sientes acerca del Episodio I?

Ohhh, eso no es justo. Es un tipo de película muy diferente a las películas que hicimos, que dependían de las relaciones entre tres o cuatro personajes. George ha seguido adelante, y entiendo y aprecio los esfuerzos involucrados.

Estás más identificado con Indiana Jones. ¿Cómo surgió la idea?

George se me acercó por primera vez con la idea de los Raiders sin guión. Simplemente llamó y dijo: 'Hemos estado dando vueltas a la idea de que deberías interpretar el papel en la película de Steven'. Debo añadir que yo no era su primera opción. Querían a Tom Selleck, pero no pudo salirse de sus compromisos televisivos para Magnum P.I., así que obtuve el papel por defecto.

¿Cómo te sentiste cuando por fin te hiciste con el guión?

Pensé que era maravilloso. La única pregunta que tenía en mi mente al respecto era que, debido a que ambos El Apergo Contraataca y asaltantes fueron escritos por Lawrence Kasdan, había cierta similitud en los personajes. Steven estuvo de acuerdo en que teníamos que hacer una definición entre los dos, y no darle a Indiana Jones el tipo de diálogo ágil y moderno que pertenecía a Han Solo.

¿A quién se le ocurrió el look de Indy?

Jorge. Es algo extraño, pero George hizo algunos dibujos conceptuales tal vez dos años antes de que pensaran en mí haciendo el papel. Eran de un artista llamado James Steranko, y si los miras junto con imágenes fijas de la película, es muy sorprendente la similitud entre los dos. George insistió en la chaqueta de cuero y el sombrero de fieltro de ala ancha, a pesar de que estábamos en Túnez con un calor de 120 grados. Seguía diciendo: 'Jesús, ¿hay alguna razón para este sufrimiento?'

¿Hubo algún otro problema en ese set?

Bueno, el principal era la disentería. ¡Eso lo hará todo el tiempo! Eso sí estropea una nación para ti, verlo desde el asiento de un inodoro. Era simplemente un lugar muy difícil, con todas esas cosas físicas.

Después de interpretar a Indiana Jones y Han Solo, ¿te sientes agobiado por la imagen del héroe?

Me preocupa un poco, aunque no por mi bien. Todo lo que significa para mí es que tengo la responsabilidad de no dejarme atrapar haciendo algo terrible y, por lo tanto, poner en peligro mis credenciales. No es que haga cosas terribles, como atropellar perros o algo por el estilo. Simplemente te hace pensar dos veces antes de decir o hacer cosas en público.

Durante la trilogía de Star Wars, te tomaste un tiempo para hacer Cazarecompensas , una de las películas más oscuras de su carrera. Es una película muy respetada, pero tuviste problemas con ella. ¿Por qué?

Estaba desesperadamente descontento con eso. Me vi obligado por contrato a grabar cinco o seis versiones diferentes de la narración, cada una de las cuales se consideró deficiente en términos de narración. La versión final fue algo con lo que estaba completamente descontento. La película obviamente tiene muchos seguidores, pero podría haber sido más que una imagen de culto.

Fracasó en la taquilla. ¿Por qué fue eso?

Creo que el público se desconectó porque no tenían ningún contexto emocional para toda la película, incluido mi personaje.

¿Alguna vez te preocupa que la variedad de personajes que interpretas no sea lo suficientemente amplia?

Sí. Y choqué en el borde con Sabrina, con respecto a Henry y Costa de los Mosquitos . Pero cuando un personaje es lo suficientemente diferente a los demás que el público me ha visto interpretar, se preocupa. Dicen: 'El hombre está actuando. Está actuando ahora'.

Pero seguramente ese es tu trabajo?

La habilidad básica de un actor es, de hecho, la empatía, y quizás no sea una habilidad, es una disposición. Soy asistente de narración. Disfruto sintiéndome útil al trabajo en equipo. Es mi manera de encontrarme un uso, una utilidad en este mundo. Así que mi ambición es que no me atrapen 'actuando'. Quiero realmente sentir el papel y no dejar que la gente vea el proceso, o dejar que se queden atrás y lo admiren, porque creo que eso finalmente se interpone en el camino.

Parece que te acercas al cine como un oficio, como la carpintería...

Hay una analogía realmente simple. Tienes que percibirlo desde la base. Tienes que sentar una base firme, entonces cada paso se convierte en parte de un proceso lógico.

Y combinaste los dos, literalmente, en Witness.

(Sin expresión) Se podría decir que aprovechamos mi experiencia previa.

¿Sigues manteniendo tu mano con la carpintería y las cosas de bricolaje?

No he hecho nada de carpintería en más de 20 años. Es una de esas piezas de mito que persisten mucho más allá de su vida útil y apropiada, porque parece una buena idea que este trabajador de cuello azul se convierta en un príncipe de cuento de hadas. Tengo un taller en Wyoming y todavía estoy interesado en él, pero he perdido muchas de las habilidades con las herramientas que me daban placer.

Te gusta involucrarte en cada etapa del proceso de filmación, desde la etapa del guión. ¿Eso causa problemas?

Para algunos directores, soy el actor del infierno.

Cuando hizo las películas de Jack Ryan, jugó un papel decisivo en la realineación de la creación de Tom Clancy, ¿no es así?

Jack Ryan, de Clancy, tenía menos conflictos sobre lo que hace y cómo lo hace. No lo encontré tan interesante.

Tiendes a interpretar a los buenos, por reacios o discretos que sean, como Richard Kimble en El fugitivo. ¿Qué te mantuvo alejado de los villanos?

Prefiero ser parte de una declaración positiva. No estoy interesado en la psique de un asesino en serie. Lo que me interesa es crear una situación en la que las personas hagan un ejercicio emocional, que les haga sentir seres humanos y les haga entender que son parte de la comunidad humana con todas sus responsabilidades. Un chico malo en una película tiene mucha libertad para actuar. Puede subir por la pared, arrastrarse por el techo, orinar en un rincón y todos dirán: '¡Fantástico!'. Pero alguien tendrá que atrapar a ese tonto. Alguien va a tener que interpretar al tipo que lo atrapa al final. Y esa es una parte mejor.

Los papeles de chico bueno alcanzaron su máxima expresión en Air Force One, donde interpretaste al presidente de los Estados Unidos. ¿Estabas siendo irónico allí?

No, yo no diría eso. Los productores me dieron el guión antes de que se le adjuntara un director. No estaba en su forma final, pero obviamente tenía la armadura y el plan para un entretenimiento espectacular. Parte de ello fue la genialidad del concepto del presidente en esa situación, pero también fue el alma y la naturaleza del presidente, su relación con su esposa y su familia, y el dilema moral que se crea a sí mismo.

Entonces, ¿no es un comentario irónico sobre tu estrellato cinematográfico?

No me preocupo en absoluto de amoldar un guión a mi iconografía. No digo: 'No podemos hacer eso, la audiencia no lo aceptaría'. Trato de tomar las limitaciones de lo que se requiere para interpretar a un personaje principal y luego joderlas.

Cosa que también hiciste en What Lies Beneath. Aunque técnicamente es el malo, tu personaje sigue siendo muy humano, más imperfecto que malvado. Después de resistir a los villanos durante tanto tiempo, ¿por qué te arriesgaste?

Llega un punto en el que has agotado tus oportunidades jugando a los buenos. Llevo bastante tiempo, creo que tengo derecho a explorar un poco. Pero lo que vi allí fue una oportunidad de interpretar a un personaje diferente de lo que era la expectativa de la audiencia. Una oportunidad de aprovechar su cruda experiencia conmigo -de mi iconografía, por así decirlo- y darle la vuelta en un momento apropiado de la película para que sea útil en el proceso de contar la historia.

Spielberg anunció recientemente que un cuarto Indiana Jones definitivamente estaba en camino. Tendrás 60 años este año y más cuando finalmente entre en producción. ¿No representará esto un problema?

¿Por qué? No hay barrera para que Indiana Jones envejezca. No es un personaje basado en la edad. (Pausa) Tal vez no podamos golpearlo tanto como antes. (Risas) Pero supongo que puedo pretender tener la capacidad tan bien como pretendía antes.

Con 25 millones de dólares por película, te has establecido con creces como una estrella rentable. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de hacer una película de arte?

Trato de preservar una cierta cantidad de tiempo lejos de las películas, por lo que no dejo tiempo para hacer esas partes más pequeñas que podrían darme la oportunidad de hacer cosas aparentemente más 'artísticas'. Aunque, dicho esto, no siento ninguna falta de propósito noble si hago una película comercial.

Pasas el resto de tu tiempo fuera de Hollywood por completo. ¿Por qué elegiste Wyoming?

En cierto modo encajaba con esta imagen que tenía en mi cabeza y que había llevado consigo durante mucho tiempo. Una imagen de cómo sería el paraíso americano. Bosques y arroyos y cosas así. Claro, aire de montaña... Y lo vi.

¿Crees que es importante tener ese tipo de escape?

Creo que la gente solo tiene mucho interés en alguien, y si los bombardeas entre los momentos en que tienes algo que ofrecerles, te conviertes en una personalidad en lugar de un actor, mucho más efímero. Solo trabajo una vez al año. Y eso es suficiente.

Este artículo se publicó por primera vez en el número 156 de la revista Apergo (junio de 2002).

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