Die Hard: la guía de visualización definitiva

Die Hard: la guía de visualización definitiva

Eminentemente citable e infinitamente reverable, Die Hard sigue siendo el estándar de oro para la acción de la pantalla grande. Adaptada de una novela de Roderick Thorp por el debutante Jeb Stuart y meticulosamente dirigida por el maestro de escenarios John McTiernan, la película fue energizada por el diálogo efervescente de Steven De Souza y su arma secreta, la estrella de televisión Bruce Willis, estos ingredientes raros destilados en una película. como ningún otro.
Para el cumpleaños número 30 de la película, hablamos con McTiernan, De Souza y Stuart para traerte la mejor guía para ver Die Hard. Yippee-Ki-Yay hijos de puta.

El detective de Nueva York John McClane (Bruce Willis), un viajero reacio, aterriza en LAX con un práctico consejo sobre el desfase horario de un compañero de viaje: 'Camine descalzo sobre la alfombra y haga puños con los dedos de los pies'. El consejo fue uno compartido con Stuart durante su juventud de vuelo frecuente. ¿Funciona? 'Honestamente, creo que un Valium es igual de bueno', dice.

La primera marca Willis sonríe. A todos, desde Clint Eastwood y Paul Newman hasta Richard Gere y James Caan, se les había ofrecido el papel de McClane, pero ninguno de ellos mordió. Desesperado, el estudio le pagó a Willis, entonces estrella de la comedia de situación de Cybill Shepard. Pluriempleo , unos gigantescos 5 millones de dólares por el papel. 'Hubo muchas preocupaciones en Fox, pero estaban sobre un barril', dice Stuart. 'Yo era un gran Pluriempleo fanático, sin embargo. ¡Me encantó!'

¡'DIFÍCIL DE MORIR'! Fue el productor Joel Silver quien cambió de la novela que suena a comedia romántica Nothing Lasts Forever a Die Hard, habiendo copiado el título del borrador inicial de Shane Black de The Last Boy Scout. Un modismo, el nombre no viaja bien, lo que lleva a una variedad de cambios de marca internacionales extraños y maravillosos que incluyen The Glass Jungle en España y el encantador Give Your Life Expensive en Hungría.

El jefe de Nakatomi, Joseph Takagi, se dirige a las tropas en la fiesta anual de Navidad. Más parecida a una cámara de meditación de feng shui que a una oficina corporativa, la sede de Nakatomi se basó en la famosa Fallingwater del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright en Pensilvania. En la mitología de la película, la compañía compró la casa y la reconstruyó ladrillo por ladrillo en el atrio. Mientras tanto, el logotipo de Nakatomi fue creado por el diseñador de producción Jackson De Govia para parecerse a un casco de samurái.

El archi-gilipollas Harry Ellis (Hart Bochner) hace algunos movimientos no deseados sobre Holly (Bonnie Bedelia) 'Bochner estaba interpretando a los protagonistas masculinos en ese momento; se lo veía como un hombre heterosexual', recuerda Stuart. 'Eso realmente ayudó a que este personaje repugnante funcionara'.

El conductor de limusina en prácticas Argyle (De'voreaux White) recoge a McClane (y al oso) en la sala de embarque. Silver sugirió el nombre, aunque nadie parece saber por qué. 'Podría haber sido su perro mascota, podría haber sido el nombre de su trineo, no tengo idea, pero él insistió en Argyle', recuerda McTiernan. 'Fue tan tonto que pensé que era maravilloso'.

Gracias al trabajo paralelo de Argyle como Basil Exposition, conocemos la historia de fondo de McClane como un policía de Nueva York cuya esposa se mudó a Los Ángeles sin él. Everyman McClane, naturalmente, se sienta al frente. 'Lo posiciona como el típico hombre de cuello azul y un contraste con el líder terrorista', dice De Souza. En borradores anteriores, McClane (entonces llamado John Ford) era un experto antiterrorista más al estilo Fleming. McTiernan insistió en que lo degradaran a un pie plano común y corriente de Nueva Jersey.

Argyle se detiene en Nakatomi Plaza, en realidad Fox Plaza. El nuevo cuartel general del estudio todavía estaba en construcción y en gran parte desocupado, lo que lo convertía en el lugar perfecto para filmar y, en última instancia, explotar. 'Era la única forma en que la película era posible', insiste McTiernan. 'Quiero decir, ¡nadie te va a prestar un rascacielos!'

Atardecer el 24 de diciembre. Cuando el polvo se asiente, Santa acabará de terminar sus rondas. Originalmente, sin embargo, la acción se llevó a cabo durante días en lugar de horas. 'Lo hice específicamente para una sola noche', dice McTiernan. 'Empieza con la puesta del sol y termina al amanecer'.

McClane busca a su esposa (ahora usando su apellido de soltera) sobre alguna tecnología de punta de los 80. El guardia revela que las únicas personas en el edificio están en una fiesta en el piso 30, lo que plantea la pregunta de por qué hizo que McClane usara la computadora para buscarla en primer lugar.

McClane y Holly se miran a través de la oficina. 'Lo único que data es el peinado y las hombreras de Bonnie Bedelia', observa De Souza. 'Deberíamos hacer que quienquiera que haya convertido las armas en linternas para la edición especial de E.T. entre y modifique su sentido de la moda'.

Los terroristas llegan en un camión Pacific Courier (una marca posteriormente reutilizada en Speed ​​y mencionada en Die Hard With A Vengeance). Si bien los terroristas siempre habían planeado escapar en medio del caos, el método exacto, a través de una ambulancia de contrabando, no se decidió hasta las últimas semanas de filmación, después de lo cual el camión crece milagrosamente para acomodarlo.

La primera conversación de Holly y John se convierte en una riña. Según De Souza, Willis y Bedelia improvisaron la discusión durante una revisión y él la incorporó al guión. La escena fue diseñada para mostrar el lado humano de McClane y el hecho de que el personaje en realidad no se quiere mucho a sí mismo.

Theo (Clarence Gilyard Jr.) relata las jugadas de un partido de los Lakers mientras él y Karl (Alexander Godunov) asaltan la recepción y eliminan a los guardias. El imponente Godunov fue bailarín de ballet en el Bolshoi antes de desertar a Estados Unidos.

Liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), los terroristas salen del camión en una ola de chaquetas, cuellos abiertos y secadores suaves. Todo parece menos una infiltración armada que una pasarela ligeramente resplandeciente en la Semana de la Moda de Hamburgo. 'Cuando entró Rickman, comenzaron a equiparlo con todo este equipo táctico y dijo: 'No me voy a poner esto, me veré ridículo'', recuerda De Souza. '[El director de reparto] Jackie Burch dijo: '¿Por qué estos tipos tienen que parecerse a los tontos en todas las demás películas de acción? ¡Elevémoslo, hagamos que se vean como modelos!''

Gruber sale del ascensor y termina las festividades. Die Hard fue el primer papel de Rickman en una película, después de haber sido descartado de la parte trasera de Les Liaisons Dangereuses de Broadway. 'Una vez que empezamos a ver lo que era capaz de hacer, fue como, '¡Oye, quítate de en medio! Deja que lo haga'', recuerda McTiernan.

Una pareja en una de las salas de reuniones se ha ido contagiando del espíritu festivo. La mujer es Kym Malin, Miss de mayo de 1982 de Playboy. Ella y su compañera de Playboy Terri Lynn Doss (Miss de julio de 1988, vista saltando a los brazos de un hombre en el aeropuerto) fueron incluidas a instancias de Silver, quien insistió en tener algo de 'Dulce femenino para la vista'. '.

Gruber se dirige a los rehenes y cita el legado de codicia de Nakatomi en todo el mundo como motivo del ataque. Esta fue, de hecho, la configuración original hasta que McTiernan (después de rechazar el trabajo varias veces debido a la naturaleza severa del guión) insistió en que los 'terroristas' se transformaran en ladrones. 'Los terroristas te hacen sentir mal'. El explica. 'No hay alegría en eso. Pero los ladrones son divertidos, puedes alentarlos. ¡Solo quieren el dinero!'

Gruber tararea la Oda a la Alegría de Beethoven en el ascensor. Inspirado en la secuencia de Korova Milk Bar en A Clockwork Orange, McTiernan hizo que la melodía se entrelazara a través de la partitura como un leitmotiv para los terroristas, para gran disgusto del compositor Michael Kamen.

Bonito traje. John Phillips, Londres. Yo tengo dos. Dato de la tela: el traje de Gruber en la película es un Armani hecho a la medida.

'Y cuando Alejandro vio la amplitud de su dominio, lloró porque no había más mundos que conquistar'. Gruber cita incorrectamente a Plutarco: claramente podría haberse beneficiado de una ligera más educación clásica. McTiernan quería que esta línea mostrara que Hans no solo es inteligente sino también pretencioso.

El modelo del puente que Gruber admira es un diseño real de Andrew Lloyd Wright para un puente que habría atravesado el extremo sur de la bahía de San Francisco pero que finalmente nunca se construyó.

'¿Quién dijo que éramos terroristas?' Gruber juega a 'llenar los espacios en blanco' con Takagi para tratar de obtener el código de la bóveda, revelando que su verdadero objetivo son los $ 640 millones en bonos al portador que se encuentran en la bóveda de Nakatomi, cuya presencia implica que Nakatomi está metido en algunas cosas sombrías para los evaluadores. Dato financiero: los bonos al portador no necesitan registrarse en los libros de impuestos y deben ser respetados por el gobierno independientemente de quién los tenga, lo que los convierte en un excelente objetivo para el robo.

'Voy a contar hasta tres. No habrá un cuatro. Takagi (James Shigeta) se va, los sesos esparcidos abundantemente por la puerta de la sala de conferencias (el mayor punto de disputa de la película con los censores). 'Habíamos tenido un preámbulo de aproximadamente media hora en la que realmente no hemos visto nada terrible de Gruber', dice Stuart. 'Esto sentó las bases para el hecho de que si mata a este hombre a sangre fría, ¡probablemente matará a cualquiera!'.

Karl le da a Theo algo de dinero en efectivo, después de haber perdido lo mejor de si Takagi entregaría el código. McTiernan todavía se pregunta si lo dejó claro.

La seguridad de la bóveda consta de un código, que Theo descifra, cinco cerraduras mecánicas, que perfora, y el séptimo sello (un guiño de Bergman de De Souza): una cerradura electromagnética que no se puede cortar localmente. 'Esa es la cosa más estúpida de la película, por lo que me atribuyo todo el mérito', se ríe De Souza. 'Que la cerradura final sea un cable de fibra óptica que va de este edificio a otro en Tokio bajo el océano ¡es lo más ridículo que haya existido! Pero nos permitió poner a la audiencia en suspenso. En el libro, están buscando en el oficina en busca de documentos, pero en la película es esta cerradura la que les da a los terroristas algo que hacer'.

Habiendo alertado a Gruber de su presencia activando la alarma contra incendios, McClane es perseguido por Tony (Andreas Wisniewski), el terrorista con menos estilo del mundo. A pesar de ser parte de un grupo parecido al ala militante de Spandau Ballet, Tony luce un chándal gris. Sin embargo, no lo salva de que le rompan el cuello cuando McClane lo arrastra por las escaleras. 'Eso se inspiró en El telón rasgado de Hitchcock, donde ves lo difícil que es matar a alguien con las manos desnudas', dice De Souza.

¡Theo descifra el código! Es 'Red Castle', la traducción al inglés de Akagi: el portaaviones en el que sirvió el presidente de Nakatomi durante la Segunda Guerra Mundial. Obviamente.

Justo cuando Gruber pronuncia las palabras 'No hemos dejado nada al azar', el ascensor se abre para revelar a un Tony muy muerto, luciendo un gorro de Papá Noel y con el eslogan festivo favorito de todos: 'Ahora tengo una ametralladora Ho-Ho-Ho'. 'Bruce subió a la parte superior de ese ascensor de verdad', dice De Souza.

Continuando con la deuda de la película con Hugh Hefner, la pin-up en topless en la pared es de la edición de noviembre de 1987 de Playboy, con Pamela Stein en la página central. En lugar de otra de las contribuciones bobas de Joel Silver, este es un hito basado en un seno para orientar a la audiencia, haciéndonos saber que estamos de vuelta en la parte superior del hueco del ascensor cuando McClane lo vuelva a ver más tarde.

Nuestra presentación al sargento Al Powell (Reginald Veljohnson), cargando Twinkies en una tienda de conveniencia. De acuerdo con el director de casting de la película, McTiernan originalmente presionó a Robert Duvall, pero ella apoyó a Veljohnson, insistiendo en que sería una influencia fundamental. McTiernan lo recuerda de manera diferente, manteniendo que en realidad quería a Lawrence Fishburne.

'Muchachas.' Después de un breve tiroteo, el 'pezón de navegación' de McTiernan indica que estamos de vuelta en el hueco del ascensor. En lugar de ser simplemente un pervertido, McClane toca el póster con la mano y es un guiño a la película Run Silent, Run Deep de Clark Gable de 1958, en la que la tripulación del submarino toca una pinup de Betty Gable para tener suerte mientras se dirigen a la batalla.

McClane se baja al hueco del ascensor por la correa de su ametralladora, que se rompe. La caída cavernosa era en realidad una pintura colocada sobre una bolsa de aire, pero el casi accidente fue real ya que el doble de acción de Willis no alcanzó el borde de la ventilación y cayó. Al editor Frank Urioste le gustó tanto que lo incluyó en la película cuando McClane resbalaba y se enganchaba en una repisa inferior.

'Ahora sé cómo se siente una cena televisada'. Improvisada por Willis, la línea se insertó después de que la producción encargó por error salidas de aire reales en lugar de versiones de películas de gran tamaño. 'Eran demasiado pequeños y a Bruce le tomó como un mes moverse del punto A al punto B, por lo que necesitábamos líneas para llenar el aire muerto'. dice De Souza. 'Así es como la línea 'Come out to the coast...' también terminó allí'.

Cuando McClane cae en una oficina desierta, su chaleco blanco se ha vuelto de un tono verde estiércol. Los observadores de chalecos con ojos de águila notarán que en realidad se vuelve más limpio en algunas tomas antes de volver a ensuciarse, gracias a que varias secciones se filmaron fuera de secuencia. El chaleco, sangre, suciedad y todo, reside actualmente en el Smithsonian en Washington DC.

'¿Quién conduce este auto? ¿Stevie Wonder?' Coincidentemente, cuando Powell choca contra el espejo retrovisor de Argyle después de que McClane arroja un cuerpo a través del parabrisas, se puede escuchar a Wonder's 'Skeletons' tocando en la limusina.

Los terroristas Heinrich (Gary Roberts) y Marco (Lorenzo Caccialanza) se enfrentan a McClane y pierden. El momento en que McClane dispara a Marco a través de la mesa de conferencias es, según Willis, responsable del daño auditivo permanente en su oído izquierdo. McTiernan, sin embargo, desestima la afirmación. 'No está permitido disparar un arma sin protección auditiva alrededor. ¡Hay un hombre de seguridad en el set cuyo trabajo es asegurarse de que eso no suceda!'

1988
Un hombre usando solo su ingenio y todo lo que puede extraer de su entorno. Una banda de chicos malos aterrorizando a los lugareños. Si Die Hard no estuviera ambientada en un rascacielos durante la década de 1980, fácilmente podría ser un western. Un western que, en forma de bruce willis , no solo convenció al mundo de que una estrella de la comedia televisiva podía ser un héroe de acción, sino que también nos dio uno de nuestros villanos más carismáticos y rabiosos de la pantalla grande: alan rickman .

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Se presenta al baboso reportero Richard Thornburg (William Atherton), discutiendo los planes de la cena con su novia (se refiere al lugar de moda de los años 80 de Wolfgang Puck: Spago en Sunset Strip). Thornburg se inspiró en la época de Stuart en la Universidad, donde no le agradaban la mayoría de los estudiantes de periodismo. 'No los tenía en alta estima, así que cada vez que encontraba la oportunidad de hacer algo, lo hacía'.

McClane llama en frío a Gruber por primera vez. La llamada concluye con la frase más famosa de Die Hard: 'Yippe-Ki-Yay, hijo de puta'. Si bien Willis lo ha afirmado como una improvisación, la línea está en el guión de rodaje. 'Eso surgió de una conversación que Bruce y yo tuvimos en su tráiler', corrige De Souza. 'Crecimos a unas 40 millas de distancia y hablábamos de nuestra infancia y de cómo ambos veíamos el programa de Roy Rogers. Roy siempre se despidió de esa manera y por eso está en la película'.

McClane le dice a Powell que los terroristas tienen 'suficiente explosivo plástico para orbitar a Arnold Schwarzenegger'. Un rumor persistente sostiene que Die Hard alguna vez estuvo destinado a Schwarzenegger como una secuela de Commando. Esto es, confirma De Souza, una tontería, aunque su guión no filmado para Commando 2 presentaba una situación de rehenes en un edificio, que es probablemente donde se origina la confusión. 'La línea de Arnold fue en realidad una improvisación', recuerda De Souza. 'En el guión estaba [la cantante estadounidense de figura completa] Kate Smith'.

El subjefe de policía de Chucklehead, Dwayne T. Robinson (Paul Gleeson), llega para hacerse cargo: un personaje que el venerable crítico de cine Roger Ebert odiaba tanto que su crítica mordaz de la película puede atribuirse en gran medida a los pies de Gleason. 'El personaje es tan intencionadamente inútil, tan tonto, tanto un producto del Síndrome de la trama idiota, que por sí solo socava con éxito la última mitad de la película'. Ebert escribió en el '88.

Holly entra a grandes zancadas para ver a Gruber, exponiendo una lista de demandas (pequeños descansos, un sofá para su asistente embarazada) que claramente pone a Gruber a la defensiva. Es una gran escena para Bedelia y se lo debe, en gran parte, al exceso de horario de Willis en el pluriempleo. 'En un momento, estaba filmando 10 horas al día en el programa y filmando esto por la noche, durmiendo 20 minutos en su tráiler'. dice De Souza. 'McTiernan se me acercó y me dijo: '¡Estamos matando a Bruce! ¿Puedes engordar las otras secciones de la película?' Así que escribí más escenas con Thornburg, Holly y todos los demás. Esta escena con Rickman fue la primera que escribí'.

El equipo SWAT de élite de LAPD entra, una operación ligeramente socavada cuando uno de sus mejores soldados se pincha el dedo con una rosa: un momento sin guión que McTiernan guardó. El terrorista Uli (Al Leong) trae su propia pizca de magia de improvisación cuando roba una barra de Hershey del puesto de comida y comienza a masticar. 'Eso le aseguró una vida más larga', dice De Souza. 'Estaba matando a alguien cada ocho o diez páginas, pero ese momento lo hizo interesante. ¡Es uno de los últimos en morir!'.

Después de que su escuadrón es asesinado a tiros en los escalones, los policías mejoran su juego y envían 'el automóvil', en realidad un tanque Scorpion modificado de la Segunda Guerra Mundial. 'Siempre me han gustado los vehículos militares antiguos', dice McTiernan. 'Así que fuimos y le compramos una de estas cosas a un coleccionista en el desierto, solo porque sería divertido. Es una secuencia de acción tonta, pero teníamos que encontrar formas para que la policía hiciera otras cosas además de dispararle a la gente'.

'¡Gerónimo hijo de puta!' McClane toma el asunto en sus propias manos, golpeando a C4 en una silla y arrojándolo por el hueco del ascensor, donde demuele un piso completo. Los dos terroristas tostados incluyen a Viggo The Carpathian (Wilhelm von Homburg) de Ghostbusters II. Para la explosión, conectaron cientos de lámparas de flash anticuadas al exterior del edificio, un truco que el supervisor de efectos visuales Richard Edlund aprendió en En busca del arca perdida.

El súper yuppie Ellis entra pavoneándose en la oficina de Gruber y se ofrece a resolver su problema de vaquero de una vez por todas: 'Hans, Bubby. ¡Soy tu caballero blanco!'. Bochner deliberadamente interpretó a Ellis como si le hubieran dado coca en las tetas, para gran irritación de McTiernan, quien le había dicho que apuntara a Cary Grant. A Silver, sin embargo, le encantó, e insistió en que Bochner se soltara y fuera por el máximo imbécil.

El presentador Harvey Johnson (David Ursin) entrevista a un experto en rehenes que explica el Síndrome de Helsinki ('Como en Helsinki, Suecia', se equivoca Harvey). El término correcto es, por supuesto, Estocolmo Síndrome, un error que desconcierta a De Souza hasta el día de hoy. “No sé por qué lo llamamos Síndrome de Helsinki, porque sabíamos que era Estocolmo”, insiste. “La idea era que sacudió tanto el ancla que se equivocó de país, pero se suponía que era 'como en Estocolmo, Finlandia'. No tengo idea de cómo se cambió'.

De vuelta en el terreno, los agentes del FBI Big Johnson (Robert Davi) y Little Johnson (Grand L. Bush), sin relación alguna, tocan tierra, lo que aumenta la estupidez ambiental en un factor de 10. 'Los muchachos del FBI siguen siendo mi parte favorita de eso'. toda la película', se ríe Stuart. 'Tenían que ser algo completamente diferente: serios hasta el extremo, así que incluso te empieza a gustar un poco Paul Gleason'.

Gruber y McClane finalmente se encuentran cara a cara, Hans finge ser un rehén fugitivo. No en el guión, esta escena se originó cuando Rickman se despistó, poniendo acento estadounidense para el equipo. De Souza acudió inmediatamente a McTiernan con una idea para esta escena, que requería repensar la ejecución de Takagi para que McClane nunca viera la cara de Gruber. 'Estas películas son como comedias románticas', dice De Souza. 'En una comedia romántica, un chico y una chica tienen un lindo encuentro, tienen un par de citas y luego se van juntos. En esta película, el héroe y el villano tienen un lindo encuentro, tienen un par de encuentros cercanos. fechas y luego uno mata al otro'.

La pareja comparte un cigarrillo amistoso y charla, Rickman está parado sobre una pierna (fuera de plano) todo el tiempo gracias a que se dañó el cartílago de la rodilla saltando desde la cornisa en el plano anterior. La cámara despliega aquí un ángulo holandés distinto para indicar el engaño: un homenaje de McTiernan a El gabinete del Dr. Caligari.

¡El juego ha terminado! Cómo ve McClane a través de la artimaña de Gruber ha sido objeto de interminables teorías de fanáticos, pero la verdad está en la muñeca de Gruber. Todos los terroristas tienen relojes Tag Heuer a juego, señalados por una escena temprana donde la pandilla los sincroniza. 'Cuando todos ponen sus relojes en hora, estás mirando las fauces de un camión vacío', dice De Souza. '¡Claramente no había ambulancia! Así que tuvimos que perderlo y también cortar la parte donde Bruce mira el reloj. No tiene sentido ahora'.

'¡Dispara al vaso!' La mirada de desconcierto de Karl bien puede ser genuina ya que el alemán de Gruber es objetivamente terrible (debería ser 'Shieß auf das Fenster', no 'Shieß dem Fenster'). Cuando se estrenó la película, todos los terroristas hablaban un alemán pidgin que bordeaba el galimatías, pero una redoblación misericordiosa arregló casi todo para el estreno en casa. Ahora solo queda el dudoso Deutsch de Rickman.

Cuando las ventanas se hicieron añicos a su alrededor, Willis lucía prótesis de pies de hobbit para mantener sus plantas intactas. Más tarde, la oficina pospresidencial de Ronald Reagan terminaría en este piso de Fox Plaza y, según cuenta la leyenda, el día que se mudó allí encontraron balas de Die Hard y casquillos de bala esparcidos por el piso, para disgusto de su destacamento del Servicio Secreto. .

McClane saca pedazos de vidrio de sus pies destrozados y ensangrentados. 'En igualdad de condiciones, preferiría estar en Filadelfia', bromea, citando a W.C. Campos. A McTiernan y De Souza se les ocurrió la escena más conmovedora de la película semanas después de la filmación para brindar simpatía a McClane y demostrar que está sufriendo. En gran parte, su actitud de sabelotodo parecía valiente, en lugar de ser solo un imbécil.

El dinero literal de la película. Mientras los agentes Johnson cortan la energía del edificio (una inyección de efectos de $20,000 ya que no pudieron hacerlo de verdad), Hans obtiene su milagro navideño y la puerta de la bóveda se abre para asombro de Theo mientras la 'Oda a la Alegría' se hincha a nuestro alrededor. 'Es absurdo que Gruber no le haya dicho a su equipo cuál fue el problema', se ríe De Souza. 'Pero ocultar esa información hace que la audiencia se sienta intrigada. En secreto, quieres que las autoridades fallen porque, de lo contrario, ¡nunca sabrás lo que está tramando!'.

Golpeado y ensangrentado, McClane le da a Powell un mensaje para Holly. Dile que John dijo que lo sentía. Un sentimiento simple pero también la inspiración para toda la película. Al iniciar el proyecto, Stuart tuvo una pelea con su esposa, se subió al auto y se fue a toda velocidad. Corriendo por la autopista se estrelló contra una caja de refrigerador (afortunadamente vacía) y, muy conmocionado, se detuvo bañado en sudor frío. 'En ese momento me vino como un relámpago', recuerda. 'La historia no era sobre un hombre de 60 años cuya hija se cae de un edificio [como en la novela]. Sería sobre un hombre de 30 años que debería haber pedido perdón a su esposa y luego algo malo sucede. .'

Thornburg se abre paso a la fuerza en la casa de Holly amenazando con llamar a inmigración a su niñera mexicana, en realidad la actriz italiana Betty Carvalho, que no hablaba una palabra de español.

Hans ha alambrado el techo para volar y el FBI está enviando cañoneras: ¡es una cruz cuádruple! Justo cuando descubre la verdad, McClane es golpeado por un Karl enojado, lo que da inicio a la madre de todas las peleas ingenuas: 'Te voy a matar. Te voy a cocinar y te voy a comer. !'. 'Las peleas coreografiadas pueden ser muy predecibles y aburridas', dice McTiernan. 'Nos esforzamos mucho para descubrir cómo diablos lo haces sentir como una verdadera pelea física. Es desordenado, como una pelea en el patio de la escuela de sexto grado'. A diferencia de la pelea promedio en el patio de recreo, Karl se queda colgando de una soga de eslabones de cadena.

Los Johnson vuelan sobre las calles de Los Ángeles. 'Al igual que el jodido Saigón, ¿eh?' '¡Estaba en la secundaria, idiota!'
'La policía de Los Ángeles le dijo a Joel Silver que no podían traer esos helicópteros a la cubierta como está escrito en el guión', dice Stuart. “Joel dijo: 'Absolutamente. Por supuesto, no haremos eso. Lo mantendremos muy por encima de los 1,500 pies'. Luego a los pilotos de helicópteros, '¡Tráiganlos lo más bajo que puedan!''.
McTiernan tenía seis equipos de cámara y planeó tres carreras para los helicópteros, pero el director se acobardó después de verlos volar sobre los rehenes en el techo. 'No pasó mucho tiempo después del accidente de helicóptero en La zona del crepusculo , y eso puso en mí el temor de Dios. Después de la primera carrera dije que no más', dice. 'Si algo hubiera caído en la entrada de la turbina, ¡podríamos haber matado a 75 personas!'.

'¡Volar el techo!' Hans golpea el detonador, convirtiendo la parte superior de Fox Plaza en una bola de fuego abrasadora. El guión presentaba una escena elaborada en la que McClane desactivó la bomba, pero Joel Silver insistió en que, al igual que el C4 de Chéjov, como el público había visto cómo se colocaban los explosivos, tenido para verlos partir. 'Tuve que reconstruir toda esa parte de la película para sacar a McClane del techo, lo que llevó a Bruce a saltar con la manguera contra incendios', recuerda Stuart.

'Te prometo que nunca volveré a pensar en subir a un edificio alto'. El pensamiento de despedida perfecto antes de que McClane se arroje desde el techo mientras explota, estrellándose contra la ventana de una oficina. 'A Bruce se le ocurrió eso', dice McTiernan. 'Lo tiró en la primera toma'.

Un ascensor suena antes de explotar inexplicablemente. El piso de la oficina ahora en llamas, con llamas que iluminan las rocas y las cascadas, fue fotografiado deliberadamente por el director de fotografía Jan De Bont para que pareciera Vietnam. Coincidentemente, De Bont pasó tres horas atrapado en uno de los ascensores del edificio mientras filmaba Die Hard, lo que lo inspiró a agregar una escena similar a su debut como director, Speed.

Vamos a necesitar más tipos del FBI. La frase favorita de Stuart en la película, aunque no la de De Souza. 'Odiaba esa frase', dice. 'Fue una improvisación de Paul Gleason; pensé que era una broma demasiado lejos'.

Argyle observa a Theo descargar una ambulancia de la parte trasera del camión (ahora ampliado). Mire de cerca y podrá ver un error tipográfico en el costado, que dice 'DEPARTAMENTO DE BOMBEROS DE LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES'. Sin embargo, Argyle tiene su momento en el sol, embistiendo la ambulancia y derribando a Theo (uno de los dos únicos terroristas que sobrevivieron; el otro es Kristoff, a quien McClane clava en la bóveda).

El enfrentamiento final. McClane se enfrenta a Gruber en la bóveda, lo engaña con bromas antes de sacar la pistola que lleva pegada con cinta navideña a la espalda y hacer un buen uso de sus dos últimas balas. Tropezando hacia atrás, Gruber agarra la muñeca de Holly y casi la tira por la ventana con él, hasta que McClane desabrocha el broche de su Rolex comprado por la compañía.
'Cualquiera que haya tenido un Rolex sabe que ese reloj no se va a abrir', observa Stuart. '¡Es un broche sellado! Mencioné eso en una reunión de producción y todos me miraron como si estuviera loco'.
Sin embargo, la mirada de terror en el rostro de Rickman es completamente genuina. “Dijeron 'te dejaremos ir a las tres'. Y lo dejaron caer en uno', dice De Souza.

Bien está lo que bien acaba. Excepto que Karl, resulta, no está tan muerto como se anuncia, se levanta de la tumba para dispararle a McClane antes de que Powell lo derribe definitivamente. La música aquí se extrae directamente de la partitura de Aliens de James Horner ('Resolution And Hyperspace'), una pista temporal que McTiernan pensó que encajaba mejor que la composición de Kamen. 'Hubo una gran pelea en medio de la sesión de puntuación'. recuerda el director.

A pesar de los pies con astillas de vidrio y un agujero de bala en el hombro, McClane no busca atención médica y se marcha en la limusina con Holly. Al despuntar la mañana de Navidad, la pareja se besa en el asiento trasero mientras cientos de millones en bonos al portador caen a su alrededor como la nieve y Vaughn Monroe canta un éxito festivo. En el Comedy Central Roast del año pasado dedicado a insultarlo, la estrella de la película declaró: 'Die Hard no es una película navideña. ¡Es una maldita película de Bruce Willis!'. Pero sus colaboradores no están de acuerdo.
'¡Por supuesto que es una película de Navidad!' dice De Souza. 'Es por eso que cae nieve, y por eso la primera vez que Bruce ve a Al Powell, recibe un disparo como un ángel en The Bishop's Wife o algo así'.
'Siempre fue una película navideña', coincide Stuart. 'Estaba en la novela y está en mi guión. La película trata sobre la familia, las reuniones y todas esas cosas navideñas'.
De Souza incluso cita la reciente edición del 30 aniversario que Fox lanzó como prueba definitiva. 'Viene con tarjetas navideñas y la caja es un suéter navideño. ¿A quién le vas a creer? ¿A Bruce Willis, un simple actor, oa Rupert Murdoch?'.