Bella revisión

Aunque se centra en una adolescente aparentemente contenta de desvanecerse en un segundo plano entre sus compañeros, Beldad en sí misma apenas carece de ambición. Es a la vez un homenaje a La bella y la Bestia , y un recuerdo de los grandes éxitos de su creador ( Niños lobo , el niño y la bestia , Mirai ); una fantasía a gran escala, así como un drama sobre la mayoría de edad de un pueblo pequeño, que reflexiona sobre el entrelazamiento de la ansiedad adolescente y las redes sociales; una pieza innovadora de animación CG que se combina con un estilo más tradicionalmente dibujado a mano. Pero nunca es abrumador, como director Mamoru Hosoda organiza todas estas partes móviles en una sinfonía precisa y emocionante.

A través de la historia de su protagonista Suzu (Kaho Nakamura), Hosoda remezcla La bella y la Bestia no solo como una reflexión sobre cómo los adolescentes pueden escapar a las comunidades de Internet, sino también sobre el tema más amplio del papel de los padres y el dolor que resulta cuando están ausentes. Asumiendo la personalidad de 'Bell', Suzu, que tiene una relación tensa con su padre (Kōji Yakusho), se convierte en un punto medio entre un V-tuber (un animador en línea que usa un avatar) y una estrella del pop, su cantando convirtiéndola en una sensación viral. Donde otras películas podrían advertir sobre los peligros de esto, Beldad en cambio, adopta una visión humanista de Internet, viéndolo como un medio a través del cual se conectan almas aisladas e incomprendidas. No es que la película ignore los riesgos: cuando Suzu se encuentra con 'La Bestia' (Takeru Satoh), se involucra con la práctica del doxxing (un ataque cibernético que revela la verdadera identidad de un usuario) y cómo el control corporativo de los espacios en línea corrompe a las comunidades.

Como ocurre con gran parte del trabajo de Hosoda, Beldad constantemente tiene un pie dentro y otro fuera de la realidad, el escenario se divide entre el mundo real y el digital, los personajes animados con 2D tradicional en el primero y CGI en el segundo. En 2D, parecen más tenues y naturalistas, pero muy a menudo ofrecen reacciones caricaturescas de gran tamaño. En 3D, los personajes adquieren una apariencia de cuento de hadas, mientras que el propio mundo de 'U' aparece como algo entre un paisaje urbano en expansión, una placa de circuito y un arpa. Hay un tira y afloja constante en todo momento, entre la animación 2D y 3D, el yo interior y el exterior, todo retroalimenta cómo el espacio en línea esencialmente nos duplica, ofreciendo la oportunidad de crear una nueva imagen para uno mismo. Ese enfoque conceptual de la animación hace que cambiar entre los dos mundos se sienta perfecto.

Con su historia intensa, animación espectacular y banda sonora pegadiza, está sucediendo una cantidad casi vertiginosa. Pero Hosoda lo mantiene todo en equilibrio, empleando motivos visuales recurrentes, un ritmo preciso y viñetas más tranquilas de la vida real en el mundo real como espacio para respirar. Tropieza de vez en cuando: mientras que la naturaleza de la relación de Bell y The Beast se alinea perfectamente con la sensibilidad de Hosoda en el papel, la revelación de la identidad de este último se siente torpemente ejecutada. Aún así, la conclusión a la que conduce es poderosa, equilibrando su lujosa imaginería de fantasía con momentos de observación tranquila e intimidad conmovedora.