Apolo 10½: una revisión de la infancia de la era espacial

Richard Linklater Siempre ha tenido la cabeza en el pasado. Cada era de su vida ha sido minada en busca de tesoros cinematográficos, ya sea en la escuela secundaria ( Aturdido y confuso ), Universidad ( ¡¡Todo el mundo quiere un poco!! ), adultez temprana ( Antes del amanecer ), o prácticamente todo lo anterior ( Niñez ). Este, su artículo número 21, se centra en un solo verano, pero no por ello es menos vívido; en todo caso, se siente como su película más personal en años.

Al igual que con Vida despierta y Un escáner oscuro antes, Linklater usa un estilo único de animación para hacer su viaje por el camino de la memoria: dirige a sus actores en acción real, antes de que un equipo de animadores rastree esas actuaciones en una técnica conocida como rotoscopia, que le da al personaje-movimiento un inquietantemente realista. sentir. Donde la técnica en esas dos películas anteriores realzaba la sensación de que la realidad se separaba, aquí se emplea por razones más dulces: nuestro héroe Stanley (con la voz de Veintiuno en la narración, e interpretado por Milo Coy en la forma de un niño de diez años) es un soñador, o 'fabulista' como él mismo se llama, y ​​esa estética extraña e hiperreal concuerda perfectamente con la deliberada confusión de la realidad y la ficción del guión.

Esta es una historia con la cabeza en las estrellas pero el corazón en el suelo. En el relato de Stanley, hubo una misión secreta, días antes de la famosa caminata del Apolo 11 en la luna, en la que la NASA lo reclutó, un niño pequeño, para probar su equipo en la luna primero. La razón dada: 'construyeron accidentalmente el módulo lunar un poco demasiado pequeño'. Es exactamente el tipo de historia descabellada que un niño demasiado imaginativo podría blandir durante el recreo de la escuela para impresionar a sus compañeros de clase.

Esa misión imaginaria enmarca la película, pero el meollo del asunto es realmente Linklater (quien también escribió el guión) disfrutando de sus recuerdos. Al crecer en los suburbios recién construidos de una ciudad cuyo principal empleador es la NASA, tal como lo hizo Linklater, Stanley y quienes lo rodean están obsesionados con la era espacial. Está en todas partes. Explosiones sónicas ocasionalmente retumban en lo alto desde el cercano Centro Espacial de Houston. Los niños visitan AstroWorld y lanzan cohetes de juguete en sus jardines. La mayoría de los padres de las personas trabajan en la floreciente economía espacial local. “La clase de ciencias fue muy emocionante”, explica la voz en off de Black, “porque parecían eventos actuales”.

Hay mucho deleite en un personaje a la vanguardia de la historia, tanto real como ficticio, pero Linklater está tan interesado en los detalles menores como en los trascendentales. Un vecino pasa sus días fumando un cigarro en su garaje abierto, viendo pasar el mundo. Los abuelos que vivieron la Depresión reutilizan las toallas de papel. Un sándwich de almuerzo escolar todavía está parcialmente congelado después de que una madre de cinco hijos lo preparó en lotes y lo tiró en un congelador un domingo. Hay toneladas de estos momentos magníficamente observados, a los que se les ha dado tiempo y espacio para respirar, lo que hace que parezca menos un ejercicio indulgente y más una memoria.

Al igual que con muchos porros de Linklater sueltos anteriores, no hay mucho de una narrativa de conducción aquí: es más una serie de viñetas, extraídas de la vida real. Algunos pueden encontrar el festival de la nostalgia un poco excesivo: en un momento, Stanley literalmente solo enumera sus programas de televisión favoritos, lo que se siente un poco como un programa de clips 'I Love The '60s'. Pero en el mejor de los casos, funciona como un sueño poderoso y evocador. “Ya sabes cómo funciona la memoria”, dice la madre de Stanley (Lee Eddy) en un momento dado. “Incluso si estuviera dormido, creerá que lo vio todo”. Ver esta encantadora película tiene el efecto de pensar que tú también estuviste allí.