A-ha: la reseña de la película

Un perfil de la banda noruega de synth-pop a-ha quizás no sea, en el papel, el documento de rock que todos sentían que estaban esperando. Algunos incluso saludarán la noticia de A-ha: la película con una sonrisa levemente incrédula. Y, de hecho, es una frustración con la negativa de la prensa musical 'seria' a darles mucha credibilidad lo que atraviesa esta película inquieta, a menudo incómoda. Incluso si lo hicieron en el apogeo de su fama, como admite irónicamente el cantante (y 'impostor con actitud') Morten Harket, abrazar la Grandes éxitos rodajes, llamadas telefónicas de los sábados por la mañana y adoración adolescente.

El rechazo crítico miope es un destino sufrido por un exceso de bandas pop legendarias de los 80, especialmente aquellas que eran amigables con los carteles de dormitorio y/o contaban con una base de fans mayoritariamente adolescente. Menos predecible, tal vez, dada la reputación alegre y rompecorazones, es la otra fuente principal de irritación para los miembros de a-ha: entre ellos. Es esta tensión, principalmente entre los miembros fundadores Magne Furuholmen (teclados), la voz más fuerte aquí, y el engañosamente taciturno Pål Waaktaar (guitarra), lo que hace que el documental, 'protagonizado en orden alfabético', sea un reloj a la vez nervioso y fascinante. Como sabrán los aficionados a a-ha, el suyo no es un proyecto basado en la amistad; más una tolerancia esporádica y un respeto mutuo a regañadientes. Pero el alcance de esto puede ser una sorpresa, incluso cuando le da a la película momentos oscuramente cómicos ('Al final, solo queremos rompernos los sesos', observa Furuholmen desde el principio. Puede que no esté bromeando).

Los directores Thomas Robsahm y Aslaug Holm ofrecen un contexto nostálgico con biografías de los primeros años animadas al estilo del icónico video 'Take On Me', y hay cosas absorbentes sobre los primeros días del trío en la escena pop y de la moda londinense de los años 80 (Human League, Soft Cell et al), aunque los escépticos de a-ha pueden sorprenderse al encontrarlos enumerando a Uriah Heep, Velvet Underground y Jimi Hendrix como influencias clave. Pero a medida que pasan los años, el estado de ánimo, la música y el cine se oscurecen, y los viejos problemas pasan a primer plano. Es bastante sorprendente escuchar que Furuholmen, el creador de uno de los riffs de teclado más icónicos del pop (¡a los 14 años!), todavía anhela la guitarra que siente que Waaktaar lo presionó para que la dejara cuando aún eran niños en la escuela; más aún que su contribución fundamental a 'Take On Me' se consideró relativamente insignificante en lo que respecta a los créditos de escritura.

Sin embargo, no todo es pesimismo. Un segmento sobre la evolución de dicho éxito (originalmente llamado 'The Juicy Fruit Song' porque les recordaba a un anuncio de chicle) es divertido, al igual que un resumen de su infame encuentro con John Barry al hacer el tema de Bond 'The Living Daylights' (Barry supuestamente los llamó 'Juventudes Hitlerianas'). Accesorios, también, para la gorra de béisbol 'Make a-ha great again'.

No hay fuegos artificiales en el enfoque de Robsahm y Holm, excepto en un ensayo irritable para los espectáculos acústicos, en el que Harket, generalmente reflexivo y zen, pierde momentáneamente su trapo. Pero lo que surge es el talento, la sinceridad y la pura musicalidad de la banda, con el debido respeto a la influencia que han tenido en gente como Coldplay y The Weeknd. Y dada la participación activa de todos los miembros de la banda (más sus socios), y el hecho de que a-ha todavía están juntos, actualmente en medio de otra gira internacional, es una pieza admirablemente sincera. 'Quisquilloso'? Todo lo mejor para ello.